松浦亜弥ディスコグラフィー 74 「blue bird」

４ｔｈアルバム「ダブルレインボウ」の収録曲。

アルバムの発売日は2007年10月10日。

作詞・作曲・編曲：コモリタミノル。

 

アルバム「ダブルレインボウ」には

それ以降の亜弥さんが

歌手として進化（深化）していく方向がいろいろと示されているのだが

この「blue bird」は

ライトなジャズ・フィーリング、ラテン風にもアレンジできる曲という意味で重要である。

この曲想を深めれば同じアルバム内の「ソウルメイト」になり

その方向でリラックスしていけば

次のアルバムでの「七回歌うといいことがある歌」になる。

もっとリズムを強調すれば

やはり同じアルバム内の「HAPPY TO GO！」になり

それを深めると「女 Day by Day」になったり「レスキュー!レスキュー!」になる。

次のアルバム「想いあふれて」の「beautiful day」などは

「blue bird」の焼き直しのような曲で

それが実にうまく出来上がっているので

私などは、最初のうちは、この2曲を混同していたこともあった。

 

もちろん、上記の曲はそれぞれに個性を持っていて

「blue bird」から自動的に導かれるコピーのような曲ではないのだが

亜弥さんの歌手としての方向性という面でみれば

ひとくくりとして考えることは可能だと思っている。

そして、もはや「灯台」とか「部屋とYシャツと私」などを

じっくりと歌い込んでいくことは

今後の亜弥さんには期待薄である以上

この「blue bird」のような路線で

ひたすら愉しく、軽快で、かつオシャレなコンサートを

（もし復活する気があるのであれば）やってほしいと願っている。

 

さて、今回、あらためてこの曲を聴き込んでみて

これは、昭和最後から平成の初期にまで続いた

バブル全盛の匂いが漂う楽曲ではないかと思った。

＜遠距離恋愛になっても、いつまでも貴方は私の「blue bird」＞という歌詞は

いかにも楽天的で、今の時代の空気にそぐわない。

飛行場で転勤になった彼氏を見送るという情景も

いかにもトレンディドラマ風で一時代前のものだ。

 

でも、それは決して「古さ」ではない。

 

あの懐かしく、ほろ苦い胸の痛みさえも感じられる偽物の繁栄の時代、バブル期。

でも、もう二度と

あのような昂揚感ある時代は訪れないと分かってしまった今となっては

1960年代の高度経済成長の時代とは別の意味で

ある種のノスタルジーが感じられるようになったのも事実。

映画「バブルへGO!! タイムマシンはドラム式」（2007年公開の日本映画）などは

そのノスタルジーをうまく表現した好例だ。

最近のCMでも、そのあたりを表現したものが増えてきたように思う。

 

そう考えれば

この「blue bird」でそのあたりを表現するときに

バブル時代特有の楽天的な発想からくる

 

「明るさ」

 

が必須なように思えてきた。

 

そう思うと

この曲のベストパフォーマンスは

意外にも「ダブルレインボウ」ツアーでのそれではないかと

思い至ったわけです。

この記事を書くまでは

断然「想いあふれて」ツアーのアコースティックコーナーの歌唱

（途中で歌詞を忘れて誤魔化しているのがカワイイ・・・じゃなくて玉にきずだが）

が一番と思っていましたが

こればかりは、曲想の関係もあって

抜群の声の伸びとか歌唱の巧さなどよりも

歌っているときの表情の明るさが決め手ではないかと。

となれば「ダブルレインボウ」ツアーの亜弥さんがベストでしょう。

復帰後の亜弥さんも

こんな表情でこの曲を歌ってほしいです。

 

松浦亜弥 - Blue Bird 2007.11.04