人形をみるか、人をみるか

『代々木に人形美術館』
このキャッチコピーから、芝居ではなく展覧会だと思ったお客様がちらほらいたようです。
「人形美術館」…これ実は、人形の美術館ではなく人形（劇）美術の館、の意味を込めていたんですね。
ロビーの展示はもちろん、舞台で展開されるのもさまざまな人形劇…人形美術の競演です。
舞台に参加しない美術家も、ロビーの展示に個性的な人形たちを出品してくれました。
小規模だったけど、その中ではバラエティに富んだ展示だったのではないかと思います。



↑ぷっくりほっぺで思わず微笑みを誘ってしまう、マエストロ川口新氏の赤ちゃん人形。
　めっちゃグリグリ表情かわります。
　見てるだけでもかわいいのに、動いている姿はなお愛しい。


「近くで見れて良かった！」
「触らせてもらえて嬉しかった！」
「動かしてみてもらえて、良かった！」

と、そんな意見もたくさんいただいただけに、
「ロビーがあまりに混んでて展示はほとんどられなかった」
という方には、申し訳なかったと思います。
これはもう少し工夫の余地がありました。次（やるのか？）はもっとうまくやりたいです。


↑終演後のロビー。お見送りもありでごった返し状態。



↑なんだかひときわ大きい存在感を放っていた、星野毅氏作の人形…。


みなさんの作品網羅してご紹介したいところですが、
今夜はここまで！
じょじょにレポートしますね。


以下、粘着質の実委長による反省文。読みたくない人は飛ばしてください。



今回、本当はやりたかったけどやれなかったこと…。

舞台に上がる作品たちの、舞台に上がるまでの過程含めて展示する…
展示と舞台で完成するイベントを目指したのだけれど、
舞台参加の美術家たちは、本番の幕が上がるその直前まで、舞台の作業にかかっていたので、展示のプランまではなかなか手も頭も回らなかったと思う。

デザイン画や、プランの変遷なども展示したかったけれど、
舞台の本番前に展示を完成させるのだとすると、
ひたすら作業に追われる美術家たちに寄り添って、きっちり取材する体制をとれないと
これは難しかったなと反省。

だから、舞台の作品のデザイン画や写真を飾る予定だったスペースが、
結局プークのポスターを貼ったままになってしまったことが、本当に悔しい。

そもそも、デザイン画をかかない美術家も多かった…。
紙の上でデザインを完成させようとする美術家もいれば、頭の中のイメージを直接素材にぶつけて形作っていく美術家もいる。
その美術家の仕事の過程をどう見せられるか、それぞれのスタイルに合わせた取材・展開の仕方が必要になるなと、今更感じている。
デザイン画がなくても、その美術家がどんな本を読んで、どんな絵を資料にして、
どんな風に彫り進めているか……etc、etc、
これはこれで、ちゃんとやったら面白いだろうな。


と、まあ、
美術家の仕事に着目…したからには、その仕事の過程をふくめてもっと曝け出したかったわけで、
それはギャラリーだけじゃなく、このブログもそう。
同時進行的に、美術が完成していくまでの様子を追いたかった。

追えなかったので、今更ながら、後追いしたり報告したりしてるんだけどね。


先日紀伊国屋画廊で、第37回伊藤熹朔賞選考作品展（舞台美術）を見てきて、
各舞台美術家の、作品模型もそうなんだけど、それ以上にパネル展示が面白かった。
その美術家が、どう、何を考えて、ものをつくったのか。
誰と、どんなことを話して、どう考えが変わったのか。
そういうことが面白かった。興味深かった。
狭い画廊なのに、1時間以上いてしまった。

作品は結果がすべて。だけどその過程が知りたい。
これ、これがほしかったんだな。



（実委長）