ＰＡＴ！…さよなら、パペット de ｓｈｏｗ ぶ

公演タイトルのＰＡＴ！と、美術家フィーチュア（使いなれないこの言葉）について。

そもそもプークでは、座内発表会から始まり、さらに実験的な公演として
「プーク劇団員による自主公演　パペット de ＳＨＯＷ ぶ」という公演が
不定期に、しかし継続して行われてきた（以下パペぶと表記）。
私が入団した年にパペぶ2002（８回目）、その４年後にパペぶ９（９回目）が開催された。
そこで途切れていた“自主公演”を、そろそろやる頃じゃなかろうか…とモゾモゾし始めた時

「やりましょう！」 と児玉が口火を切った。

「お、じゃあどんな公演にしようか？」
と、相談する隙もなく、とっくに児玉は、植松氏はじめ野田牧史氏から星野毅氏から、
そうそうたる美術家に声をかけまくっており、すでに『美術家』がキーになるための素地が作られていた。

え～、じゃあ美術家が企画運営すればいいじゃん、面白そうな作品企画作って出演させてよ。あたし人形役者だし。
―などと思っても言わず（このへんが私のアレなとこ）、結局実行委員長やることにした経緯は、鬱陶しいので割愛いたす。


実行委員を組織して、なかなか噛み合わない話し合いを重ねていくうちに、それでも「人形劇は人形美術が大事なのだ！」
というところに関しては、ほとんどみんな一致できた（ニュアンスはそれぞれ違ったかもしれないけど。）ので、
やっぱり「美術家とその仕事」に焦点を当てる……「美術家フィーチュア」のイベントとして、進めることにしたのだった。
普段、劇団で作品を作る際には、まず台本ありきで、演出が決まり、美術などスタッフが決まり…という進め方になることがほとんど。
だけど、台本（文字）じゃなくて人形（もの）から作品を作り上げてみようじゃないかと。
まず人形、人形美術ありき。
だって人形劇だもの！



さて、美術家。
っていったって、いつになったらそう名乗ってよいのか？
「その程度の実力で美術家を名乗ろうなんざ●●年早い！！」
なんてことを言うような人もいるかもしれないけど、これは「名乗ったもん勝ち！」
むしろ、名乗ることで責任もって気合い入れて仕事しようぜ、という意味あいも込めて、
入団１年目の新人まで「美術家」として取り上げることにしちゃいました。

これは良かったと思っている。

1年目は１年目なりの、「美術家」として自分の仕事に意地もプライドもあるとおもうが、
今回それをより強く意識したんじゃなかろうか…と、新人二人の仕事ぶりをみていて思った。
結果はどうあれ。
善し悪しもどうあれ。
これについては、また作品について書く時に触れたいと思います。



話を公演タイトルにもどすと。

公演名を、「パペット　de　ＳＨＯＷ　ぶ」から改めたのは、
単純に、ネーミングがもう古すぎると思ったことが第一。最後の「ぶ」ってなんだよ、と。
もっとキャッチ―なネーミングにしたいよ、とあれこれ考えた。

児玉の提案　ＰＵＫ　＠　ＡＲＴ　　　→　語呂はいいけど、文法間違ってるだろ。
小原提案　　ぴあっと（ｐ－ａ－ｔ）　→　pukとartからの展開だけど、とりあえずださい。
植松提案　　ｐｕｋａｒｔ　　　　　　→　pukとartからの展開１
　　　　　　Ｐ－ＡＲＴ　　　　　　　→　同上２
　　　　　　ｐａｔ！　　　　　　　　→　同上３

と、植松氏の提案は、ロゴマークつき。さすが美術家。ビジュアルで攻めてきたプレゼンは説得力があった。
「ｐａｔ」は、実は小原も考えたが、その時はあまり字面が良いと思えなかった。
しかしながら、植松氏からロゴマークと一緒に提案されると、これがカチっとはまったのだ。
あー、ビジュアルの力は偉大だ。大事だ。

こうして、「パペット　de　ＳＨＯＷ　ぶ」ではなく、
「puppet　art　party　ＰＡＴ！」として、新に立ちあがったのだが、
タイトルを変えたことによって、今までの「自主公演」ではなく、新しい「自主公演」にする…ということを改めて意識することになったのだった。

何かひとつに特化した（今回は美術家）公演。これを、新しい「自主公演」として作り上げていくことにした。
今回の「美術家フィーチュア」ということをいかに実践していくか、そこが大事だぞと肝に命じつつ。



ちょっと長々振り返ってみている実委長でした。次は展示のこと。