呼気のリズム

クラシックを伝える人とポピュラーのそれの隔たりというのを考えるに、一般的にはリズム、メロディ、ハーモニーの表面上の異なる様相を指し示しがちであるが、しかし、ポピュラーもやがて格式化してゆくのを看るに、それでは一概に云うことは出来ない。
クラシックも元々は流行音楽であったためだ。
ではポピュラーとクラシックの隔たりを考えるに、一体、何がそうさせているのか？
それは結局のところ、修養の部分ではないかと思う。

ポピュラーというのは、所詮は野の音楽である。
野性味のある音楽というか、まあ実験的企画モノといっても良いか。
そのため、あらゆるミスも音楽として許される事がある。だから実験的なのだ。
センスが全て、またその音楽は１代限りの、刹那の音楽であり、またこういった感覚で音楽をやっている人は驚くほど多い。

また修養の部分、先にセンスと述べたが、例えば「Groove」の問題、これは理解不能とされているし、またそうしている、若しくはそう思い込んでいる。
それは敢えて定義を嫌うポピュラーの性質上のものであるが、そもそも定義とは、一般化する上で教育上必要な感覚、方法を共有する上で不可欠な事柄であるのだが、これがなかなか広まらないのは残念な事である。
少なくとも、例えば武道にある「流派」は、始祖、宗家のまねびを延々と繋げ、発展させ加筆してきた性質のものとも言い得るが、ポピュラーにはそのようなものが畢竟、少ない。
だから一代限りのものなのだ。

他にリラックスの問題もある。
リラックスとは、音楽においては楽器を弾く上で余計な力の入らない自然な姿勢を学んだ上で実現可能であるが、ポピュラーにはそのような指摘も無い。
そのため、私もここ１０年間、半ば騙され、運指に余計な力を入れるための訓練を余儀なくされた。
いうなれば、「堕落」(※１)させられたといっても過言ではない。


ときに最近、リラックスを心掛けて運指の訓練や演奏をしていて気がついた事がある。それは「呼吸」の問題である。

ある日、電車の中でウォークマンで大好きなギタリスト、三宅庸介先生(※２)の音楽を聴いていたときだが、曲中、複雑なパッセージとかになると、聴き手である私が全く無呼吸になる事があることに気がついた。
後に、自分で演奏しているときにそれを意識してみると、やはり音楽を聴いているときと同じように呼気んもリズムを喪失していた。これは悪い癖だ。

一見すると、何でもないことのようだが、呼気のリズムというのは、楽器演奏に関しては重要なものである。
前に知り合いの若手ジャズギタリストが、アドリブをとっている際、そのパッセージそれぞれにハミングしていたのを思い出したが、つまり、そういう事なのである。



※１：性善説とは、本来修養的用語であろうと考える。
本来、「善」である人間は、余計な姿勢をとらされることによって「悪」の状態となる。
不自然な姿勢や余計な力は人間の体を歪ませ、また且つ、精神をも歪ませてゆくのだ(類義語：健全な肉体に健全な精神は宿る)。

※２：この方は本当に別格なギタリストで、是非、リンク先音楽を聴いてもらいたい。
神のGrooveを理解している、日本では数少ないギタリストではないかと感じている。