感動オリーブオイル ＰＡＲＴ１ 三浦春馬氏 板谷由夏氏 対談

Part1のテーマは「役作りへのこだわり」。
ふだん、役者同士で役作りの話はあまりしたことがないとのことで、
意外な話がたくさん飛び出しました！

「相手のお芝居を使う」という言葉にゾクゾクきた（三浦）

――お２人ともドラマや映画、舞台など、幅広く活躍されていますが、
役作りをするうえで、こだわっているポイントなどはありますか？

三浦：
自分の中でルールみたいなものはあまりないんです。
でも先日、ある監督から「春馬くんさ、相手のお芝居使ってあげて」って言葉をいただいて。

板谷：
へぇー、素敵な言葉！

三浦：
そうなんです！　これは、「相手のことを利用する」っていうマイナスな意味ではなくて。
一緒にお芝居をしているときに、相手の表情を瞬時に感じて、それに反応していくということを、
忘れていたのかもしれないと気づかされたんです。

板谷：
「お互いの芝居をちゃんと感じて」というのは聞いたことがあるけど、
「使ってあげて」っていうのは初めて聞いたかも。

三浦：
「相手の芝居を受けて」とか「感じて」だと、「ちゃんと感じてるし！」
と思ってしまうこともある（笑）。その「使う」って言葉にゾクゾクっときたんですよ。
だから今は、「相手の芝居を使って、何かやってやろう！」というのがこだわりかな。
初心に戻った感じです。

初めて舞台を経験して、違うドアが開いた（板谷）

板谷：
私は昨年、初めて舞台に挑戦して、違うドアを開けた感じがありました。

――やっぱり映像と舞台は全然違いますか？

板谷：
誰かの人生に入り込むという点では同じですけど、アプローチの仕方がまったく違ったので
目からウロコでした。稽古を積み重ねて作っていくという過程がすごく貴重でしたね。

三浦：
ドラマって、瞬発力を求められるところがあるじゃないですか。

板谷：
そうそう、ドラマは瞬発力だけど、舞台は積み重ねる力ですよね。
舞台を中心に活動されている先輩の役者さんが、「テレビだと稽古がなくて、
リハーサル一回ですぐ本番になるのが本当に怖い」っておっしゃっていて。
自分にとってはそれが普通だったんですけど
その怖さが40歳を過ぎてようやくわかった感じです

三浦：
僕も舞台を経験するまでは、ドラマの撮影で何度やってもOKが出ないと、
「どうしよう、一発で決めなきゃ」と焦っていて。
でも今は、すぐOKが出なくても「じゃあ、次はこうしてみようか」と、
いい意味で開き直って、オープンマインドに役に向き合えるようになった気がします。

板谷：
稽古を積み重ねていくと、日々正解が増えていくから、何が正解なのかがわからなくなっちゃって。
ただ、舞台はお客さんの反応が直球ですぐ返ってくるから、そういう反応とか、
終わったあとのメンバーの表情で、正解が見えてくるところはありますね。

真摯に挑み続けることでしか出合えない瞬間がある（三浦）


――新しいことにはとりあえず挑戦してみるタイプですか？

板谷：
そうですね、お話をいただいたら「じゃあちょっと飛び込むか」とやってみるかな。

三浦：
僕もそのタイプです。舞台でコンテンポラリーダンスはやったことがないので、
機会があれば挑戦してみたい。舞台で『キンキーブーツ』をやってからは、
歌も好きになりました。もう少し上手くなれるかもっていう発見があると、興奮しますし。

板谷：
この仕事って、思わぬときに「この瞬間のためにやってるんだ！」って感じる瞬間が
訪れることがあるんですよ。共演者の方やスタッフの方の気持ちが一致したときに、
ポーンと出てくる何かが。

三浦：
ありますね。

板谷：
この一瞬を体験したいから、俳優という仕事をやっているし、
いろんなお仕事に飛び込んでいくっていうのがある。
でも、何をやったらそういう瞬間に出合えるかはわからないんです（笑）。
それが、この仕事の面白さで。

三浦：
真摯に挑み続けることでしか出合えないんでしょうね。
そういう瞬間に立ち会えたときは、「自分、ちゃんと努力できてたんだな」って思えます。

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新しいことに挑戦し続けているお2人の話はまだまだ盛り上がり
……Part2「〝自分〟と〝役〟との距離感」へと続きます！