昨日、世田谷パブリックシアターで、
朗読『宮沢賢治が伝えること』を観てきました
宮沢賢治が生まれた1896年、明治三陸地震が起き、
津波などにより2万人以上の死者が出ました。
その後、1933年に彼は亡くなるのですが、
この年には、昭和三陸地震が起きてしまい、数千人の被害が起きています。

キャスト/宮沢りえ 松尾スズキ 段田安則
音楽/マリンバ演奏 中村友子

音楽をやるとき、声も楽器のひとつなのだと、思います。
楽器の使い方の、ほんの少しで、伝わり方は違ってきます。
声は、心を乗せる楽器としては、すばらしい楽器です。
同じ舞台に立っても、
『朗読』で使われる『声』は楽器というよりは、演じるからだの一部です。
声のトーン、大きさ、早さ、声色、
様々な手段により、
『物語』の扉をあけるのです。

緞帳のない舞台には、
木製かな?・・・の横に長い机があります。
その後方、少し高くなったところに、
もうひとつの舞台があり、そこにはマリンバが置かれています。
背景は、中央部分が縦にスクリーンのようになっていて、
そこに、朗読する作品のタイトルや、作中の詞などが縦書きで表示されました。

マリンバが鳴ります。
間もなく、読み手が登場します。
上手に松尾さん、中央に宮沢さん、下手に段田さん。
キャストの座る机の周りには、たくさんの本が置かれています。

後半『星めぐりの歌』が流れ、照明が落ち、幕に星空のライティングが。
まさしく、宮沢賢治の、イーハトーブの世界でした
注文の多い料理店 序

透明感のある宮沢さんの発する声は、いろんな音を奏でる。
ひとりの声でアンサンブルするように、
ほんの『少し』の濁りだとか、ほんの『ちょっと』の湿りとか、『ちょっぴり』の乾きとか、
不思議な女優さんだなぁと思いました。
春と修羅 序

段田安則さんの声。
舞台をやるひとの声。
でも、それは決して、クイクイ押されてくるような無理に大きかったり、
無駄にはっきりしていたりはしない。
ひとつの家が作られているような、
土台の声、梁の声、柱の声、壁の、扉の、声。
しっかりと支えがあって、安心できる、声。
わかりやすく、耳に入って、物語を登場させてくれる声。

どんどん読まれていき、
頭の、心の中で、ストーリーがたてられては、過ぎて行く、
たてられては、過ぎて行くと、
ほんの少し、余白が欲しくなります。
ちょっと待って。
今の『言葉』・・・が残ったまま・・・あっ
みたいな。
そこで、今回、すごくいい役目の、松尾さん。
山猫軒の奇妙な雰囲気と、なかなか気づかないふたり(段田さん、松井さん)の面白さ。
際立っていました。
ここの笑いが、いいメリハリをくれています。
松尾さんの声は、舞台の隅々まで届くように考えて作った声ではなくて、
(もしかしたら考えてるかも)
本当に、自然に、本当に、いい『かんじ』に響いて、
ギアの入れ替えは、ここでしている・・・ような、そんな・・・かんじでした。
さすがの演出家さんです。
話がそれますが、昨日、偶然、再演される、
松尾スズキさん作・演出『ふくすけ』の初日を観に行くことになったのでした。
こちらも楽しみです。

よだかの星

よだかのせつなさが、
宮沢さんのほんの少しかすれた声の間からもれていました。
永訣の朝

自分で読むよりも、
人の声の「音」で浮かべる情景は、哀しい
星めぐりの歌

雨ニモマケズ

稲作挿話
「ポラーノの広場」

来週も、行く予定です。
同じ題材で、別の『声』。
楽しみ。楽しみ



朗読『宮沢賢治が伝えること』を観てきました

宮沢賢治が生まれた1896年、明治三陸地震が起き、
津波などにより2万人以上の死者が出ました。
その後、1933年に彼は亡くなるのですが、
この年には、昭和三陸地震が起きてしまい、数千人の被害が起きています。

キャスト/宮沢りえ 松尾スズキ 段田安則
音楽/マリンバ演奏 中村友子

音楽をやるとき、声も楽器のひとつなのだと、思います。
楽器の使い方の、ほんの少しで、伝わり方は違ってきます。
声は、心を乗せる楽器としては、すばらしい楽器です。
同じ舞台に立っても、
『朗読』で使われる『声』は楽器というよりは、演じるからだの一部です。
声のトーン、大きさ、早さ、声色、
様々な手段により、
『物語』の扉をあけるのです。

緞帳のない舞台には、
木製かな?・・・の横に長い机があります。
その後方、少し高くなったところに、
もうひとつの舞台があり、そこにはマリンバが置かれています。
背景は、中央部分が縦にスクリーンのようになっていて、
そこに、朗読する作品のタイトルや、作中の詞などが縦書きで表示されました。

マリンバが鳴ります。
間もなく、読み手が登場します。
上手に松尾さん、中央に宮沢さん、下手に段田さん。
キャストの座る机の周りには、たくさんの本が置かれています。

後半『星めぐりの歌』が流れ、照明が落ち、幕に星空のライティングが。
まさしく、宮沢賢治の、イーハトーブの世界でした



透明感のある宮沢さんの発する声は、いろんな音を奏でる。
ひとりの声でアンサンブルするように、
ほんの『少し』の濁りだとか、ほんの『ちょっと』の湿りとか、『ちょっぴり』の乾きとか、
不思議な女優さんだなぁと思いました。


段田安則さんの声。
舞台をやるひとの声。
でも、それは決して、クイクイ押されてくるような無理に大きかったり、
無駄にはっきりしていたりはしない。
ひとつの家が作られているような、
土台の声、梁の声、柱の声、壁の、扉の、声。
しっかりと支えがあって、安心できる、声。
わかりやすく、耳に入って、物語を登場させてくれる声。

どんどん読まれていき、
頭の、心の中で、ストーリーがたてられては、過ぎて行く、
たてられては、過ぎて行くと、
ほんの少し、余白が欲しくなります。
ちょっと待って。
今の『言葉』・・・が残ったまま・・・あっ

そこで、今回、すごくいい役目の、松尾さん。
山猫軒の奇妙な雰囲気と、なかなか気づかないふたり(段田さん、松井さん)の面白さ。
際立っていました。
ここの笑いが、いいメリハリをくれています。
松尾さんの声は、舞台の隅々まで届くように考えて作った声ではなくて、
(もしかしたら考えてるかも)
本当に、自然に、本当に、いい『かんじ』に響いて、
ギアの入れ替えは、ここでしている・・・ような、そんな・・・かんじでした。
さすがの演出家さんです。
話がそれますが、昨日、偶然、再演される、
松尾スズキさん作・演出『ふくすけ』の初日を観に行くことになったのでした。
こちらも楽しみです。



よだかのせつなさが、
宮沢さんのほんの少しかすれた声の間からもれていました。


自分で読むよりも、
人の声の「音」で浮かべる情景は、哀しい








来週も、行く予定です。
同じ題材で、別の『声』。
楽しみ。楽しみ



