気分で聴き分ける’７０年代ロックの名曲 １０ （第４６話） 最終話

気分で聴き分ける’７０年代ロックの名曲シリーズ、今回は最終話：第４６話です。




第４６話　：　名盤もういちど



★ROBIN TROWER 「LIVE」　　　　　ロビン・トロワー　　「ライブ」　（1975）
　
　　

昔のロックを中心にして半分思い出話のような自選名曲シリーズも今回で一旦最終話とします。
その最終話は第１話で少しふれた名ライブ盤を再び登場させて締めたいと思います。



１９７６年リリースのこのアルバムはまさにロビン・トロワー自身だけでなく、ブルースロックとして、またギターをリーダーとするトリオ編成での同ジャンルにおいてのまさに最高傑作の１つとして後世にまで語り継がれる名作中の名作であると思います。なお第１話目でこのアルバムの曲を取り上げていますのでトロワーは再度の登場となりました。


ロビン・トロワーのギタリストとしての資質がとびきり優れているのは言うに及ばずですが、あとの二人のメンバーの力量にはほとほと感心させられる部分が多いのが、このトリオの真の素晴らしさだと思うのです。

まず、ボーカル＆ベースのジェームス・デュワー。この人の素晴らしさはとにかくそのブルージーな歌声と節回しにあります。なんとも哀愁のあるそれでいてベタベタしないそのスタイルは賞賛されるべきものです。そしてベーシストとしては、あくまでもギターがリーダーであるバンドの一員であるという控えめながらもとても大切なポジションをしっかりとキープしている点がまさに理想的です。時には非常に難しい歌を歌いながらグルーヴの効いたベースラインを同時に弾きこなし、それによってリーダーのトロワーをギタープレイだけに専念させてあげられるほどの安定したプレイで縁の下の力持ち的貢献度が非常に高いメンバーであります。

もう一人、ドラマーのビル・ローダン。この人は当時としては大変高度なテクニックを持っていました。そしてトリオ編成におけるドラムスの立場をよく理解し実践しているのでとても頼もしい存在になっています。リフやフレーズの切れ目、ボーカルラインの切れ目など、一瞬、音が薄くなる事がトリオなど特に小編成のバンドの場合あるのですが、そんな時この人はすかさず音と音の隙間をうめるフレーズを叩きだします。この時のフレーズはいわゆるオカズではありません。メロディーと言ってもいいようなみごとな「つなぎ」です。

この瞬間に繰り出されるフレーズによってバンドは音がとぎれてスカスカになることから救われるのです。彼のドラミングは比較的手数（てかず）の多いタイプですが、このバンドのベーシスト同様、リーダーは誰か、ということをよく理解してプレイしています。そんなビルの美点はスローな曲においてもよく聞き取る事ができます。
さらに高度なテクニシャンとして、アップテンポの曲ではリズムをきりっと引き締めながら、華麗なオカズやキュー出しでバンドをグイグイと引っ張っていく様子は、このライブにおいてよく聞き取れるはずです。



さて、１曲目「TOO ROLLING STONED」ですが、前半のアップテンポの部分でのデュワーのボーカルの下でのベースラインは見事です。歌のノリを損なわずに、細かいラインをよく弾きこなしています。中間部（付点リズム）に入ってすぐの所、キーが上がりますがあのアイデアは最高です。これがあるために聴衆はここまで聞き慣れたリズムが変化した事を聴覚上実感するのです。

シェンカー・パティソンでこの曲が取り上げられましたが、大切なキーポイントであるこのキー上げをしていないのは何というばかげたアレンジでしょうか！　シェンカーは好きですがこの部分で僕は落胆し、制作したプロデューサーのオンチぶりに泣かされます。

そしてこのライブ、まだ２曲目なのにいきなり最高のトラックとなります。

「DAYDREAM 」、ギターがこの世のものとは思えないほどの浮遊感をもって歌いまくります。デュワーの歌もさすがですが、この曲はトロワーのまさに独壇場といった感じです。歌が終わってからの変幻自在なギターワークは奇跡です。あまり言われないのですがこの人は当時のギタリストの中では一二を争うような早弾きプレーヤーだと思います。

スローにフレーズが流れるその一瞬をついてマシンガンのような高速フレーズがひょいと飛び出します。
４分５５秒過ぎのコード・ストロークを聞いてください。８小節の後、そのストロークが倍速になります。この時のトロワーの右手の抜群の安定感は神がかり的ですらあります。
相当な興奮状態にあると思のですが、プレイは冷静ですね。そしてその嵐が止むと、こんどはロングトーンで陶酔の世界へ入っていきます。一つ一つの音が長くなり、意味を持ち始めます。聴衆は沈黙し、音楽はその頭上を宙へ宙へと向かって登り始めます。

この陶酔感こそ、この曲の命です。トロワーの最高の芸術が生れた瞬間です。

さすがに３曲目は軽めにこなす曲になりました。「ROCK ME BABY」です。ブルースギタリストとしての常道を行っている感じです。多少デュワーが軽いのはなぜでしょうか。曲調のせいでしょうか。あまりブルージーではありません。これが英国人のブルース表現なのかもしれません。全体に肩の力が抜けて、前曲の落ち込んだような感覚を吹き飛ばして、リセットしてくれたようです。

４曲目「LADY LOVE」、さらにテンポが上がってロック・コンサートとして盛り上がります。歌を歌いながらのデュワーのベースが見事です。

５曲目は幻想的なコードワークとゆったりとしたテンポで２曲目と共に深い意味を表現している「I CAN'T WAIT MUCH LONGER」です。広がりのある意味深なコードの響きの上に、デュワーの最高のボーカルが聞けます。ドラムスのシンバルに軽くフェイズをかけて独創的なバックをつけているローダンもなかなか名演だと思いました。

さて曲はノリのよいものに変わりました。内容やサイズからして明らかにドラムソロ用に作られた感じですが、案の定ローダンの感動的なドラムソロが後半を華麗に飾ります。

通常ドラムソロには二つのパターンがあります。ひとつは緩急自在にプレーヤーの感情のまま、作り出されるテンポが変化するタイプ。もう１つがテンポは一定に保ち、その枠の中でリズムを変化させるもの、です。

６曲目「ALETHEA」は後者のインテンポ・タイプのソロですね。聞き手は最初の歌の部分のテンポが耳に馴染んでいます。そのテンポ感を崩すことなく（ずっと足踏みでも手拍子でも続けていられる）ノリを壊さないまま聞けるこのタイプのソロは素晴らしく効果的なのですが近年はドラムスのハッタリが増えてきているのであまり聞けなくなったタイプです。ローダンは聞けば聞くほど込み入ったリズムをたくさん聞かせてくれます。テンポは一定、リズムは変化。これがキーポイントですよ。

最後は「LITTLE BIT OF SYMPATHY」　おそらく、ライブのセットリストではもっと多くの曲が演奏されたと思いますが（７曲じゃ少なすぎでしょ）、途中はカットしたにしてもこの曲でコンサートは締められたはずです。テンポが速く、曲調も終盤にふさわしく華麗です。

それにしてもトロワーのプレイは疲れを知らずにぐいぐいとここまで来ました。やはり本物はパワーがあります。ロングトーンから超早弾き、複雑なテンション・コードやリズミックなリフの連発、そしてシングルからダブルに燃え上がるストローク・プレイ。どれをとっても大変なパワーとテクニックが連続して放出されています。

ロビン・トロワーという男、その地味な性格とルックスの点でスター・プレーヤーにはなれないタイプですが、巷でよく言われる「ジミ・ヘン・フォロワー」という言葉だけでは到底表現できない、ギタリストの中のギタリストであり、多くのプレーヤー
にショックを与えたプレーヤーと言えるのではないでしょうか。

本作はそのギタリストがこれまた驚異的な実力と見識をもつ二人のバイ・プレーヤーの協力で成し遂げる事が出来たライブ・コンサートの最高の瞬間を記録した奇跡的な名アルバムです。
聞けば聞くほど味の出てくるライブ盤です。どうぞゆっくりと、できれば多少部屋を暗くして聞いてください。




ご訪問、ありがとうございました。
この最終話で短期連載「この曲が好き！特別企画７０年代ロック」を終了いたします。
全96,800文字（原稿用紙242枚）にもおよぶ長文、失礼いたしました。