私的アントニオ猪木名勝負１０選

　　　　　　　　　　　　　

昨年１０月１日にアントニオ猪木が逝去した。ブログをずっと休止している間ではあったが自分の中で一区切り
つけるために、いつかは「チャーリ・ワッツ名演集」と共に「アントニオ猪木名勝負１０選」を記しておきたいと
常々思っていた。テレビ放送を録画した映像を何度も見返したものの、さっぱり整理できない状態が今も続いているのだが
もうこの辺りで一度形に残そうと決めた。

今現在と猪木が全盛期であった７０年代から８０年代前半とでは、ファンや世間のプロレスに対する見方は大きく変わってきている。
それでも、今も昔も私がプロレスを見るときに思うことは「ロックと同じく常人では体現できない非日常を感じさせてくれる」と
いうことであり、その一点に於いて尊敬の念を持っている。それは他のスポーツや優れた映画や絵画を見る時も同じなのだが
１０代の頃にのめりこんだのは紛れもなくロックとプロレスであったので、その影響は私の中では大きい。

今回、私が選んだ１０選は猪木が一人で闘う試合かつ異種格闘技戦を除いたものである。猪木のデビューは１９６０年であるが
全ての試合を了知しているわけでもないので、私が再放送を含むテレビ放送等を見た記憶の中からのごく狭い範囲での選出で
あることを断り書きとしておく。

１位　猪木　ＶＳ　ラッシャー木村＆アニマル浜口＆寺西勇　（１９８２年１１月４日　蔵前国技館　時間無制限）

　　　○猪木　腕ひしぎ逆十字固め　●寺西　
　　　○猪木　体固め　　　　　　　●浜口
　　　●猪木　リングアウト　　　　〇木村

1人で３人を相手にするという、その試合形式に痺れた。猪木は３人から勝ちを収めなければ勝者になれないというルールで行われ
結果として猪木の負け試合である。負けたものの、猪木の美学が凝縮された試合ということで私の一番好きな試合である。
猪木の負け試合が１位というのが私らしくて、いいと思っている。

２位　猪木　ＶＳ　タイガー・ジェット・シン　（１９７５年６月２６日　蔵前国技館　６０分３本勝負）
　　　　１本目　猪木　回転足折り固め
　　　　２本目　シン　アルゼンチン・バックブリーカー
　　　　３本目　猪木　体固め

猪木が最もスイングした対戦相手はタイガー・ジェット・シンではないだろうか。その戦いの歴史はまさに大河ドラマである。
前年、くしくも同日に行われた大阪府立体育館での試合をベスト・バウトに挙げる方も多いであろうが、私は綺麗に決着の
ついたこの試合が好きだ。

３位　猪木　ＶＳ　ストロング小林　　（１９７４年３月１９日　蔵前国技館　９０分１本勝負）
　　　　〇猪木　ジャーマン・スープレックス・ホールド　●小林

新日本プロレスと元国際プロレスのエース対決ということで、客席も緊張感が漂う異様な雰囲気での試合。ジャーマン・スープレックスで
小林を後ろに投げた猪木の頭が先にマットに付き、その反動で猪木の両足が一瞬浮くという衝撃のフイニッシュ。当時のマットの硬さと
相まってフイニッシュが強く印象に残る試合。１９７４年プロレス大賞年間最高試合賞。

４位　猪木　ＶＳ　スタン・ハンセン　（１９８０年９月２５日　広島県立体育館　６１分１本勝負）
　　　　〇猪木　逆さ押さえ込み　●ハンセン

７５年６月にシンからNWF世界ヘビーのベルトを奪い返したのに、７６年８月のNWA総会でNWFから「世界」の称号が外されることが
決まったのは猪木にとっては実に悔しい出来事だったと思う。しかし、ファンはベルトの価値は「世界」が付こうが何だろうが、
猪木が所持し防衛することに価値があると思ったろう。コンマ何秒かの差で繰り出された猪木のラリアットが話題になる試合である。
ファンの思いの詰まったこのベルトは半年後の１９８１年４月に「IWGP」実現のために封印される。

５位　猪木　ＶＳ　大木金太郎　（１９７４年１０月１０日　蔵前国技館　時間無制限１本勝負）
　　　　〇猪木　体固め　●大木

１９６０年９月３０日、猪木は大木を相手にデビューし敗戦を喫している。その後様々な紆余曲折があり複雑な感情が入り混じる中
行われたNWF世界ヘビー級戦。私はこの映像が見たくて１９８４年当時１泊２日が１０００円のレンタル・ビデオを借りて
食い入るように見た。ずっと大木の頭突きを受けっぱなしの猪木がストレート一発で形成逆転し、バックドロップを放ったのには
感動したものだ。

６位　猪木　ＶＳ　坂口征二　（１９７４年４月２６日　広島県立体育館　３０分１本勝負）
　　　　猪木　時間切れ引き分け　坂口

第１回ワールドリーグ選で実現した猪木と坂口の初対決。坂口のタフさが際立った試合で、後追いで見た私は坂口の本当の強さを
まざまざと見せつけられた試合として記憶に残っている。なんせリアルタイムで見てきた坂口の試合は大味な印象が強かったので。
猪木の技から逃れる坂口のロープ・ブレイクをことごとく無効のように扱ったレフェリングが不思議な一戦でもある。３０分勝負で
なかったらどうなっていたか、無い物ねだりの興味は尽きない。

７位　猪木　VS　アンドレ・ザ・ジャイアント　（１９７６年１０月７日　蔵前国技館　時間無制限１本勝負）
　　　　〇猪木　TKO　●アンドレ

１９７６年はウイリアム・ルスカ、モハメド・アリと格闘技世界一決定戦を行ってきた猪木であるが、遂にプロレスの枠内で
格闘技世界一決定戦を行った。対戦相手がアンドレ・ザ・ジャイアントなら誰の文句も出ないであろう。キー・ロック、
トップ・ロープを蹴ってのリバース・スープレックス、ナックル・パートの連打と対アンドレの雛型が完成した試合と言っても
いい試合だと思う。最後は流血したアンドレを慮ったフランク・バロアのタオル投入で結末を迎えた。

８位　猪木　ＶＳ　マサ斎藤　（１９８７年１０月４日　山口県巌流島　時間無制限１本勝負）
　　　　〇猪木　　TKO　　●斎藤

１９８７年はIWGPが年１回のリーグ選からベルトを伴った王座になった年であり、最後のリーグ戦の決勝でマサ斎藤を破った猪木が
初代IWGPヘビー級王座に就く。じゃあ、今までの４回は何だったのと思ったものの個人的には盛り上がりに欠けたリーグ戦だと
思っていたのと、単純にチャンピオンが王座を防衛することで付随するベルトである方がいいと思っていたので何となく納得。
そんな時代であったし、この頃行われていた５対５のイルミネーション・マッチも「なんでこの組み合わせ？」というようなものが
頻発していたので、無観客の屋外でのこの試合の構想を知った時には少しばかり興奮したものだ。船の汽笛やヘリコプターの羽音が
聞こえる中、野っ原に組み立てられたリングの中や外での殴り合いや締め合いは異様な光景であった。

９位　猪木　ＶＳ　ビル・ロビンソン　（１９７５年１２月１１日　蔵前国技館　６０分３本勝負）
　　　　１本目　●猪木　逆さ押さえ込み　○ロビンソン
　　　　２本目　〇猪木　卍固め　　　　　●ロビンソン
　　　　３本目　　猪木　時間切れ引き分け　ロビンソン

１９７５年１２月１１日は日本武道館で全日本プロレスと国際プロレスが力道山１３回忌特別興行を行った日としても知られる。
当時のプロレス界のほぼ全てを敵に回しての大一番で行われた試合は、近年も６０分フルタイムでの試合が再放送されるほど
ファンの人気が高く、猪木自身も６９年１２月２日のドリー・ファンク・ジュニア戦と並んで名勝負と認めている試合。
猪木とロビンソンのテクニックの応酬は基本的な技一つとっても見応えがあり、たった一度だけ実現した名勝負といえる。
１９７５年プロレス大賞年間最高試合。

１０位　猪木　ＶＳ　藤波辰巳　（１９８８年８月８日　横浜文化体育館　６０分１本勝負）
　　　　　猪木　時間切れ引き分け　藤波

当時４５歳の猪木が藤波の持つIWGP王座に挑戦した試合。対藤波戦で初めて猪木が挑戦者となった試合でもある。新日本プロレスの
人気が下降している時期であり、私個人も仕事や何だかんだでプロレスに関心が薄れていた時期でもあったので、たまたまテレビで
見たこの戦いに胸が熱くなった。それと同時に「藤波は猪木に勝てなかった。」という事実が重く私の心に刻まれた試合でもある。

ここに選ばなかった試合でも印象に残っている試合が幾つもあるのは、他のプロレス・ファンの方々も同様だろう。
対ジャック・ブリスコ、対ドリー・ファンク・ジュニア、対ローランド・ボック、対ボブ・バックランド・・・。
レフェリーとして、タイガー・ジェット・シンＶＳ上田馬之助を裁いた試合が好きと言う方もいるだろう。
というわけで、やっとできました、私の「追悼アントニオ猪木」。

INOKI  BOM-BA-YE

あの娘の好きなチャーリー・ワッツ （生中）

コロナが蔓延して以降、自ら進んでは外で飲まなくなった。ワクチンとやらを打つ気が全くなかったので
せめて外飲みとかやめて自衛しようと思ったのだが、「ロックのことを教えて」なんていう若い女性の誘いとかは
なかなか断るのも難しいものだ。（笑）今振り返って何でその娘に「LET IT BLEED」を推したのか、全くその理由が
思い出せない。「LET IT BLEED」はそんなに好きな盤ではないはずなのだが、それでも５回は買い直している。
でも、それが最初にそれを推す理由にはならないのは明白。解けない謎は謎のまま消え失せてしまったけど。
そろそろ、外に飲みに行くかな。「とりあえず生」って、なんて淫靡な響きなんでしょう。（笑）
それでは「あの娘の好きなチャーリー・ワッツ（生中）」のスタートです。

　
・SYMPATHY FOR THE DEVIL
同日２公演を含む４回のコンサートから編集された「GET YER YA-YA'S OUT」のＢ面１曲目に収録された『SYMPATHY FOR THE 
DEVIL』は６９年１１月２８日のファースト・ショーから。映画「ONE PLUS ONE」では同曲のレコーディング風景が撮影されて
いて、そこにはリズム録りを含めて録音に苦労するストーンズの姿が捉えられていたが、ライブではスタジオ盤のニュアンスを
すっ飛ばして軽快にスイングするバンドが捉えられている。パーカッションの不在をカバーすべくチャーリーの奮闘ぶりは
素晴らしく、それがキースとミック・テイラーの素晴らしいソロを引き出したとチャーリー者の私は思うことにしている。（笑）
この時期のストーンズの演奏は、それ以降の７０年代のライブと比べてテンポは遅いのだが、２０００年代に入ってからの
ライブのように「遅い」とは感じさせないグルーヴがある。それにしても、このジャケットは今回どうしても掲載したかったので
延長戦に突入するのは必然であったのだ。（笑）

・STREET FIGHTING MAN
ベルギーのブリュッセルで行われたコンサートのブートレグのタイトルとして「BRUSSELS AFFAIR」という名が冠されるのは
ストーンズ以外にもあるのだが、それはそれだけ７３年のストーンズの演奏が強烈だったことの証左に他ならない。
ＦＭ放送音源だけに様々な形でブートレグになったのだが、まさか２０１１年にフィジカル・リリースされるとは。
ストーンズは７３年１０月１７日に２回のコンサートを行い、主にブートレグではファースト・ショーの演奏が使われていたのだが
オフィシャルは、全１５曲中セカンド・ショーの演奏を１２曲もぶち込んできたのだから魂消た。でも、それを聴いて思ったのは
肝心な３曲は昔馴染みのファースト・ショーからなのだなぁということでもあった。『STREET FIGHTING MAN」もそんな１曲。
先に挙げた６９年ライブの『SYMPATHY FOR THE DEVIL』同様、スタジオ盤ではライブ向きでないアレンジを現場対応に即した
アッパーな雰囲気に仕上げたもので、チャーリーのバスドラムがバンドを加速させるのがよくわかる名演。

　

・IF YOU CAN'T ROCK ME ～GET OFF OF MY CLOUD
２枚組レコードに於いてＣ面を除く３面に７５年と７６年の録音が混在し、Ｃ面には他の面とは毛色の変わった７７年の
録音が収録されるという、普通に考えて一気に聴き通すと違和感があるはずのライブ盤なのに演奏が放つ熱量が故に
惹き込まれて一気に聴き通してしまう、そんなライブ盤ではなかろうか「LOVE YOU LIVE」は。
６５年に録音された『GET OFF OF MY CLOUD』のドラムはワイルドそのものでドラムがリフを奏でているといっても
いいような演奏であったが、それを更に進化させたのが７４年にリリースされた『IF YOU CAN'T ROCK ME』。
兄弟のようなドラム・パターンの２曲をメドレーで演奏したのは素晴らしいアイディアだと思う。
チャーリーがハイハットで１６ビートを刻み始めるとバンドはエネルギーを蓄え始め、１６ビートが終わると一気に
蓄えた力を開放するのがストーンズの常であるが、ここにはその最良の瞬間が収められていると思う。

・WHEN THE WHIP COMES DOWN
７８年のストーンズのライブというのは長い間編集盤「SUCKING IN THE 70'S」に収録された７８年７月６日録音の
『WHEN THE WHIP COMES DOWN』でしか聴くことが出来なかったのだが、２０１１年に掲載写真のライブ盤が映像と共に
リリースされ、一気にコンサート(７８年７月１８日録音）をフルセットで聴くことができるようになった。ブートレグでは
「HANDSOME GIRLS」のタイトルで既に聴くことができた音源ではあるが、映像込みでのリリースということもあって手放しで
喜んだファンも多いと思う。６９年に本格的な長期ツアーを開始して以降、７６年に至るまでチャーリーの左手側、つまり
客席から見るとチャーリーのドラムセットの右側にはハイハット以外のシンバルは無かった。これはアンプにシールドを
繋いだ状態で動きに制限のあるキースの動向を気にするためだったのかなんて、思うこともあったのだが７８年に遂に
そこに大き目のチャイナ・シンバルが配されることになる。典型的なロックンロールなのに「四つ打ち」でハイハット抜き、
そして、チャイナ・シンバル。ストーンズの、いやチャーリーの７８年に於ける格好良さの全てがここに凝縮されているといっても
過言ではないこの演奏を私は外すことが出来ない。



・LET ME GO
当時のストーンズをしても８１年のツアーを収録したライブ盤を２枚組で出すことは叶わなかったのかと不思議な気持ちで
今、聴き返す「STILL LIFE」。８１年の北米ツアーは５０か所を回る規模であったがその中の６回の異なる日付の演奏からの
セレクションを１枚に押し込むという荒業のライブ盤である。（笑）私が高校２年生の時の修学旅行で行った東京で購入した盤でもあるので
思い入れは多分にある。ここでの『LET ME GO』はアルバム「EMOTIONAL RESCUE」とはアレンジを変え、チャーリーは
ハイハットでのビートの刻みをスネアに置き換えている。これが独特の疾走感を演出しビートがより強烈になった。しかもテンポが速い。
それは下手なフィルインをぶちかませば、そこがもたつくように聞こえることを意味するのだがチャーリーは軽快に対処。
レコードでは４分以内に編集されているが、実際のライブではミックがこの曲の時は客席までなだれ込むので演奏時間は長くなる
ことが多くチャーリーにとっては演奏するのに大変な曲であったのではないかと思う。キースとロンの互いのソロも有機的に噛み合い、
これも軽視すべきでないライブにおけるストーンズの名演であると思う。

というわけで、これで本当にお終い。何で５曲でお終いなのかって？それは、私と彼女のみが知る秘密。（笑）
いや、ストーンズが５人組だった時代に敬意を表して敢えて５に拘りを・・・。
約束は守ったぜ。それでは。

Adiós

あの娘の好きなチャーリー・ワッツ （前から）

私的チャーリー・ワッツの名演１０選、後半なのに（前から）です。（笑）
チャーリーのドラムゆえに思わず前のめりになるような演奏の数々から選んだ４曲は・・・。

　

・DIRTY WORK
チャーリーがバックビートを叩くときにハイハットを抜くようになったのはいつからだろうか。７１年のマーキーの映像では
まだ見られないが、７２年のモントルーでのリハーサルの映像（「BEAT CLUB」ですね）ではハイハット抜きを確認できる。
2拍４拍でハイハットを抜く奏法はチャーリーが発見したわけではないが、これが例え少々もったりした曲でも
演奏の疾走感を出すのに大きな貢献をすることを広く知らしめ、事実ストーンズはその恩恵を大きく受けている。

選出曲は同名タイトルのアルバムのＢ面３曲目に配されている。もったりどころか、ストーンズにしてはテンポの速い曲で
ここでのハイハット抜きは強烈な疾走感をもたらす。どちらが寄せたのかは知らないがビル・ワイマンのベースと呼応する
バスドラムの演奏も良い。速い曲にありがちなスネアのもたつきもチャーリーの魅力と言えば褒めすぎか？。キースとロンの
ギターの爆裂した音のぶつけ合いも素敵なので、ライブで聴くことができなかったのが残念だと今になって思う。

この曲の次に配された「HAD IT WITH YOU」はベース抜きのため、よりチャーリーの演奏の機微を聴きとることができる。
アルバム「DIRTY WORK」録音時のチャーリーは諸々の事情で不調であったという。そのせいか、アルバム・クレジットには
ドラマーのスティーブ・ジョーダンの名前があるが、曲ごとの詳細なクレジットは無い。ロン・ウッドがドラムを叩いた
「SLEEP TONIGHT」は別にして、チャーリーが叩いてない曲があと2曲はあると思うがこれは私の思い込みで想像の域を出ない。

・RIP THIS JOINT
「EXILE ON MAIN ST.」のA面２曲目。名曲揃いの「EXILE ON MAIN ST.」には、それに比例するようにチャーリーの演奏が
素晴らしい曲が多い。なかでも『RIP THIS JOINT』はバンド一丸となっての演奏がスピードによる高揚を見事に演出している。
曲が始まって１分ほどで無理やり差し込まれるスネアのロールに、「おぉっ！」と思ったのは私だけではないでしょう。
キースが歌う定番の『HAPPY』のドラムが、この時期には珍しく単調なのはチャーリーが叩いてないからだとしたら、
ダラダラしたセッションで出来たアルバムだけに、「もうちょっと長くダラダラ時間をかけてチャーリを待っても良かったのに」と
思うのであった。それとも、プロデューサーで打楽器経験のあるジミー・ミラーの意向を優先させたのかなぁ。

　

・DANCE （PT. 1）
「EMOTIONAL  RESCUE」の１曲目。前作「SOME GIRLS」からバスドラムの演奏スタイルに「４つ打ち」を取り入れた
チャーリー・ワッツ。数あるストーンズの「４つ打ち」スタイルの曲で最も複雑なリズムの曲ではないだろうか。単純に１小節で
均等に４回バスドラを踏むことで、右手左手左足でいろいろと複雑に遊ぶ余裕が生まれた結果の１６ビート。
オープン・ハイハットも均等に絡めた１６ビートなので、ハイハットだけに集中して聴くと、その情報量の多さに
気が遠くなる。（笑）７８年頃からチャーリーのドラム・セットに１８インチのチャイナ・シンバルが加わるのだが
その響きもおそろしく格好良い。後年、ライブで演奏された際には複雑なリズムのニュアンスまでは再現できなかったのだが、
スタジオ録音を聴く限りでは、もし「スネアとハイハットとバスドラムだけで演奏しろ」と言われたら、チャーリーは
それが出来る最強のロック・ドラマーの一人ではないかと思わずにはいられない。

・START ME UP
全米NO.1を獲得した「TATTO YOU」の１曲目。プロモーション・ビデオの格好良さは勿論だが、私的には初めてこの映像で
チャーリーのハイハット抜きの演奏シーンを見て驚いたのも懐かしい。私にとっての「ストーンズ事始め」でもあるので
この曲は外せない。元々この曲は７８年の「SOME GIRLS」制作時に既にあった曲なので、当時を反映してかバスドラムは
「四つ打ち」。以前も書いたがイントロ最初のドラムの入り方が絶妙で、これが正しかったのか間違ったけど良かったから
採用したのか、いずれにせよライブでは再現しにくいスタジオ録音ならではの味がある。

何だかんだと１０曲選んだのだが、ここではたと気が付いてしまった。
「あ、ライブ盤から選んでいない。」
ストーンズの魅力はライブ盤でないと感じ取れない部分もあるし、オフィシャル盤は元よりマニアの皆様方には遠く及びませんが
ブートレグを２００枚程手にしていながら、ライブ盤の存在を失念するとは些か軽率であった。
後ろから前から攻めたのにイききれないとは。ここは延長をお願いするしかない。（笑）
後ろでも前でもない、今度は直球ド真ん中。生のド真ん中。延長戦は「生中」である。（ごめんなさい、卑近な例えで）

延長戦はライブ盤から選んだ数曲を。まだ、Adiósとはいかなかった。
というわけで、約束はできないけど・・・・。

Hasta mañana