09/06/30 好きになれなかった現代劇版「桜姫」千穐楽

午後から中野に出かけて数年来の溜飲の下がる大仕事ができ、四ツ谷の職場に戻り、夜の部ぎりぎりに渋谷のシアターコクーンへ滑り込み。
コクーン歌舞伎初体験が2005年の福助主演の「桜姫」。面白かったのだが、幕切れに違和感を感じたのがひっかかる。今回は現代劇版と歌舞伎版で６・７月に連続上演する企画だが、どうだろうと思っていたが・・・・・・。
【桜姫 清玄阿闍梨改始於南米版】
作・鶴屋南北　脚本・長塚圭史　演出・串田和美
今回の主な配役は以下の通り。(　)内は歌舞伎で相当する役名。
大竹しのぶ＝マリア(桜姫)・墓守
中村勘三郎＝ゴンザレス(権助)
白井晃＝セルゲイ(清玄)
笹野高史＝墓守ほか７役
古田新太＝ココージオ(残月)
秋山菜津子＝イヴァ(長浦)
佐藤誓＝イルモ・イルノルト、ほか

キャストは豪華。舞台の左右には稼動舞台があって、冒頭の死体を焼く墓場の場面の後に奥に動いていって、客席と奥の羅漢台で挟むという配置になる。舞台には何ヶ所も切穴があいて、そこからの登場とか穴にスポーンと飛び降りての退場とかは目新しい。列車の模型の上に座って列車での移動の場面をつくったりというところもあり、串田和美の舞台装置へのこだわりはいつもながらである。
また、大竹しのぶは笹野高史とともに墓守として狂言回しの役もつとめるというのも工夫を感じた。しかしながら先に汚ない役からお嬢さんに替わるので、観る方はマリアが身を落した時の落差を感じなくなってしまうというのが良し悪しだ(ここのくだりを追記した)。

しかし、南米版ということで南米と思われる土地の話に翻案され、役の名前も南米風。清玄阿闍梨はキリストのように十字架をしょって伝道する聖人という設定。権助にあたるゴンザレスはただのやさぐれ男ではなく革命家という風評も持たれている。チェ・ゲバラをもじっているのかもしれないが、正義の人というよりも金持ちをひどい目に合わせることが貧しい人々の支持を受けているだけのようだ。

ちゃんと南北の「桜姫」を踏まえて翻案しているんだなぁと感心。しかしセルゲイがオカマだと言われていることにひっかかったりする。衆道の立役の方はオカマなのか？わかりやすくするためなのかとも思うがちょっと違う気がする。こだわりすぎか？
残月・長浦カップルに相当するココージオ・イヴァの古田新太・秋山菜津子は思い切り笑いをとるキャラ設定だが、最後は何故二人とも死んじゃうの？金と色の欲の皮をつっぱらかして最後は身ぐるみ剥がれた惨めな姿で退場というのが一つのあり方としていいのに、これじゃちょっとおセンチ路線だろうと少々興ざめ。

最後もマリアが何故か切穴から姿を消して終わり、桜姫との因縁で死ぬ清玄と権助に当たる二人が最後に残るという終り方もすっきりしない。
かたや白菊丸にあたるジョゼとの心中で死にはぐり、一人死なせたジョゼへの贖罪のために生き、転生したマリアへの妄執の中に死に、死んでもなお霊になってつきまとうセルゲイ。マリアの父を殺したことがわかり、仇を討たれるのかなぁと思っていたら「どんな姿になっても生きていたい」と生きることへの妄執をさらけだすゴンザレス。男がちっともカッコよくない弱さの塊のような存在に描かれ、マリアにしてもイヴァにしても女は逞しく生き、潔く姿を消してしまうという対照的な描き方。
これは長塚イメージなのか、串田イメージなのか？それは筋書の長塚圭史からの文章に答えがあった。
「最初に串田氏から戴いたオーダーは大きく３つあった。『清玄』を支柱にした物語を見たいということ、原作では実は『清玄』と兄弟だったという唐突な結末で終る『権助』に別の繋がりとドラマを与えたいということ、『桜姫』は男たちの状況次第で形を変える『魔物』のようなものにしたいということ。正確ではないかもしれないが、私はそう受け止めて、ここで更に・・・・・・」

そうか、長塚圭史は悪くない。串田和美の男と女の描き方に私が強い違和感を感じてしまうのだ。2005年の桜姫は権助と赤ん坊を殺すと狂ってしまった。南北本来の桜姫の描き方、嘆きながらもきっぱりと仇とその血を継ぐ子を殺してお家を再興して姫に戻ってしまうという高貴の姫様というのにどうしても抵抗したいらしい。
私は南北の桜姫の人物造詣の方が好みなので、「桜姫」というタイトルにする以上はやはりタイトルロールが逞しい姫であってほしい。どうもその期待とのずれが大きいのがつらいのだ。

役者たちの熱演は見事である。そこには全く文句はない。
しかしさらに、暗い話を一方で楽しげな縁取りをするように楽隊が何度も登場してギャップも浮かび上がるという演出が私にはダメだった。笹野高史もトランペットの腕前を披露。大竹しのぶはフェリーニの「道」のジェルソミーナのように太鼓を打ち鳴らす。しかし全体的に楽隊がどうにも安っぽいのだ。

中二階の右サイドの席でまさに斜に構えての観劇となった。こういうどんな感じかわからないリスクのある作品は千穐楽に観るものじゃないなぁと痛感。贔屓が多くてカテコも盛り上がったが、盛り上がっている方たちとのギャップが大きすぎて居心地が悪い。もちろん役者たちの熱演への拍手は送ったことはいうまでもない。
写真は今回の公演のポスター等のデザイン。
2007年９月に観た長塚圭史作「ドラクル」の記事はこちら(贖罪あたりのテーマに共通性があるかな。)