THE PHILADELPHIA ORCHESTRA (Fri, May 1, 2009)

この一年で最大のジレンマは、夏にカーネギー・ホールから公演年間スケジュールと
チケット購入の案内が来た時でした。
人生において何よりもメトを優先させている私は、ここ数年、メトのチケット購入が可能になると、
その時点で必要なチケットをほとんど全て一括で申し込んでしまいます。
メトから送られて来た公演カレンダー上で、自分が行く予定の公演にマーカーで印をつけ、
その壮観さと自分の人生がメトで埋まっていく様子に快感を覚えるのですが、
その一方で一年先までぎっちりと予定が決まっているのがちょっぴり息苦しくもあったりして、
”人気オペラ歌手もこんな気分なのね、、。”とわけのわからないことを考えたりするわけです。

で、そのすでにマーカーで真っピンクになったメトの公演スケジュール表とにらめっこしながら、
それらとバッティングしないように、今シーズンのカーネギー・ホールの演奏会のチケット購入を画策しているとき、
5/1のフィラデルフィア管弦楽団による『ファウストの劫罰』に目が釘付けになりました。
まだこの時点ではメトでの『劫罰』での上演を観る前でしたが、
メトと同じ演目を他のオケ、しかもラトル指揮で聴ける、
しかも、これまでまだ生声を一度も聴いたことがなく、
なぜだか全くメトの舞台に立たないコジェナー（ラトルの奥様）の歌声を聴ける数少ないチャンスで、
しかもクバストホフがメフィストフェレスを歌うとなれば、これは聴きたい！！
しかし、メトの公演表で同日の予定をチェックすると、ばっちりと『チェネレントラ』にピンクのライン。
ってことは、ガランチャのチェネレントラ、しかも初日、とバッティング？！
これは辛い。。。
そのまま多分20分くらい、公演予定表を見つめながら、
何とか両方の演目を同日に観れる手立てはないかと考えましたが（あるわけない、、。）、
とりあえず、このフィラデルフィアの『劫罰』が一日しか公演がないことを考えると、
まずはチケットを抑えておかねばならない、という結論にだけ達しました。
その時は、公演の5月まで、なんせ、まだ9ヶ月ほどあったので、とりあえず、
もうすでに購入してしまっている『チェネレントラ』とこれから購入する『劫罰』をはかりにかけ、
公演日までに行けない方をどなたかにお譲りすれば、、などと考えていたのですが、
あれよあれよと時間は経ち、気が付いたら公演3日前になってました。
そして、9ヶ月前に比べて決断が楽になっているどころか、
ますます難しい選択になっているではありませんか！

というのも、メトで『劫罰』を鑑賞して以来、私はこの作品が大好きになってしまって、
それを違ったオケ、違ったキャストで聴けるというのは、ものすごく貴重な経験だという思いが強くなったからです。
結局、公演前日まで悩み続け、
『チェネレントラ』はもう一日、HDの収録日でもある5/9の公演も鑑賞する予定だったこともあり、
泣く泣くガランチャ＆メト組を手放すことに、、、。
メトの方を手放すなんて、Madokakipにはまず普通ありえないことですから、
ボックス・オフィスにチケットを寄付返しに行った時の悲しさと言ったら！！
しかし、もちろん、ガランチャを一度しか聴かないわけにはいかないので、
その場で、もう一日、別の公演日のチケットを追加購入したことは言うまでもありません。

とまあ、そんな経緯があるので、今日のフィラデルフィア管弦楽団、そして、
ラトル、コジェナー、クバストホフにはいい演奏をしてもらわないと！！

実のところを言うと、オペラに比べたら、圧倒的にオーケストラの演奏会に足を向けた数が私は少なくて、
特にアメリカの交響楽団系に関しては、それぞれの実力や評価といった情報にからきし疎く、
クラおたに刺殺されるのを覚悟で言うと、
世に全米五大オーケストラといわれる、NYフィル、シカゴ響、ボストン響、クリーブランド管、
そしてフィラデルフィア管は、私の頭の中では去年まで、完全に横に一並び状態でした。
というのも、これらのオケについては、せいぜい、昔に録音された演奏を
CDで聴くくらいしかなく、実演には全く足を運んでいなかったせいです。

土地の利（なんせ近い。メトと同じリンカーン・センターに棲息しているオケなので。）もあって、
その中で一抜けしたのが、NYフィル。
彼らについては攻撃的な演奏が特徴、というのが私の印象で、
アメリカのオケの中では私はメト・オケのようなリリカル寄りな音が好きなので、
正直に言うと、彼らのそれはあまり好きなサウンドではないです。
何も深く考えずバリバリと演奏するスタイルは、演目を選ぶように思うのですが、
スタイルと演目が良い形で化学反応を起こしたときは、面白い演奏を聴かせる可能性もあります。
化学反応が起きない時は、、、、ああ、いつもみたいに演奏してるわ、と思うことになります。
ただ、技術はしっかりしていて、演奏を聴いて、下手だな、と思ったことは私は一度もありませんし、
必ずしも方向が正しくなくとも、奏者の気力は感じられます。
まさに猪突猛進型。

一方、今年、初めて聴いたボストン響は、私が実演に接した演奏会だけで判断するに、
伝統にあぐらをかいているんだか何なのか、とても”緩い”オケ。
おっとりとしていると言えば、聞こえはいいのですが、それともちょっと違う感じがします。
演奏にキレがなく、作品が観客に語りかけて来ない。
メトと同じレヴァインが指揮しても、出てくるアウトプットがメト・オケとあまりに違っているのは
個々の奏者の技量のせいなのか、マインドセットの差なのか？
”自分たちはこうやって演奏したい！”という自主性が感じられないのが私には何よりも辛かったです。
今のままの演奏だと、再び聴きに行きたいと思えないオケの一つ。

で、今日のフィラデルフィア管なのですが、音が出始めてすぐに思ったのは、
”弦がごみごみした楽団だな”ということ。
音本来は厚みがあって柔らかい音をしていると思うのですが、
なんだか、弦セクションが束になってかかってくると、音がものすごく混み合って、
それは無駄にたくさんフリルのついたスカートのようです。
フリルも可愛いんだけど、もうちょっとすっきりしたスカートの方がいいんじゃない？という、、。

私は彼らが演奏するのを生で聴くのは初めてなので、
これがフィラデルフィア管の弦セクションのいつもの特徴なのかどうかはわかりませんが、
ラトルの趣味の悪い指揮が、それを一層助長していることは間違いありません。
私はこの作品のハンガリアン・マーチを、ゆっくりと人体解剖のように、
一つ一つの細部を取り出してネチネチ演奏するようなタイプの演奏が大っ嫌いなんですが、
ラトルはいきなりそれをやらかしてしまうのです。
ひらひらフリルに人体解剖的演奏のコンビネーション、、耐えられません。
この作品ってそういうやり方で良さが出る作品ではないと思うのですが、、。

これ以外にも、どうにもこうにもわざとらしいテンポのつけ方、音の強弱など、
私にはもはや生理的に受け入れ難いような小細工が随所に見られ、
どうして、あのメトが当作品を演奏したときのように、自然に演奏できないのか！！と
聴いているうちにいらいらしてきました。

というか、どうして、このラトルという人は巷の評価が高いのか、
この演奏からは私にはさっぱりわかりません。
もう何度も引き合いに出していて、いい加減疲れて来たのですが、
この公演に関してNYタイムズの評は、”オケは相変わらずアンサンブルがしっかりしており、、”
みたいなことを書いているのですが、
何をどう聴いたらこのアンサンブルがしっかりしていると聴こえるんでしょう？
各セクションの中もさることながら、オケの右方と左方で音が分断されて
聴こえる個所もありましたが、これもまたラトルの仕業なんでしょうか？
”オケを半分に切って微妙にアンサンブルをずらすのが僕のこの曲の味付けさ！”
って、そんなわけは、ないですよね、、どう考えても、、。
このアンサンブルの甘さがオケの作品への不慣れや練習の不足から来ているとすれば、
それを正しい道に導くのが指揮者の仕事であるはずですし、
また本来はアンサンブルがしっかりしているオケなのに関わらず、
今日の公演がこんなことになっているとしたら、それもまた指揮者の統率力のなさのせい。
というわけで、いずれにせよ、ラトルにいくらかの責任はありそうです。

弦のざわざわ感に比べると、金管なんかは結構あっさりしていて拍子抜けするくらいで、
音にNYフィルのような押しの強さがないのはもちろんのこと、
メトと比べてさえ大人しい感じがします。

もう一つ、悪趣味が炸裂していて吐きそうになったのは、
あの感動的な最後のマルグリートが天に召される場面での合唱。
メトの公演では児童のみに歌わせていた”マルグリート！”という呼びかけの個所も含め、
大人と児童の混声合唱になっていましたが、
今回はフィラデルフィア・シンガーズ・コラーレという大人の団体が全て歌っています。
ラトルの指示だか合唱指導の方の指示だか知りませんが、
その大人集団にメトで児童のみが歌っていた、”マルグリート！”を子供声で歌わせたのはびっくりでしゅ、
とつい、こちらまで赤ちゃん言葉になってしまいます。
フィラデルフィアは全米でも髄一の声楽の学校AVAを抱えていることもあり、
合唱は素晴らしいものが聴けるんでは？と期待していたのですが、
メトの合唱に比べて平均年齢が若いので声はメトのコーラスより若々しいですけが、
女声はとにかく平たくべったりした声でがっかり。
そのもともと平たい声で赤ちゃん言葉で歌われるのですからたまりません。
一方、男声もかなりへっぽこで、ファウストの地獄落ちの場面は一向に迫力がありません。

ファウストを歌ったグレゴリー・クンデは、私は記憶のある限り、
生で聴くのは初めてなのですが、70年代から本格的なキャリアを始めているので、
ベテランの域に入るアメリカ人歌手です。
メトを含む世界各地の歌劇場で歌った経歴を持ち、もともとベル・カントの諸役を中心に歌っていましたが、
後にベルリオーズの作品などがレパートリーに加わっていったようです。
今日の彼の歌声はまさにこの簡略版バイオを裏付けるような歌唱。
つまり、
１）声に軽く年齢を感じる。張りがない。
２）ファウストを歌うには声が軽すぎて物足りない。
ということです。
メトで歌ったジョルダーニに比べると、高音はしっかり出ている部分もあるのですが、
声の質が軽く、この作品のオーケストレーションとわたりあえる声ではありません。
そつなく歌えていても、これではこの作品で観客に感動を与えることは難しいです。

意外にも歌による役作りで苦闘していたのがクバストホフ。
彼のこの役での歌唱は、”作り過ぎ”が最大の欠点となっているように思います。
演奏会形式ということで声だけで役を表現しなければ！という気持ちが勝ってしまったのでしょうか？
しかも個性的な悪魔の役ということで、声音を色々使いわけたり、
激しくほとんど怒鳴るように歌ってみせたり、と、色々本人なりに工夫しているのですが、
あまりに表面的な感じがして、彼がやればやるほど、色々放り込めば放り込むほど、
私は気持ちがしらけてしまいました。
メトの公演でのレリエーは、ほとんど感情の起伏のないメフィストフェレスがにやりとしたり、
最後の最後でファウストを地獄に突き落とす場面だけ、得意満面の表情になったりしているのが
とても怖くて効果的でした。
それでいて、レリエーはオーバーに声の音色で遊んだり、というようなことを一切していなかったのを思い出します。
クバストホフのこの役はどこかでピントがずれてしまった、そんな感じがします。
後はやはり声の質。おそらく歌曲などでは素晴らしい歌を聴かせるのではないかと思うのですが、
レリエーの深い深い地の底から這い上がってくるような声に比べて
（彼が好調の時は歌っているときに空気が裂けるような感覚がします。）、
クバストホフの声は、この役には”アク”に欠けています。
あまり、こういったキャラクター的な役は彼には向いていないかもしれないな、と思います。

この公演で最もショッキングだったのは、しかし、演奏開始前のアナウンスでした。
”コジェナーはただ今風邪から回復中です。本日は歌いますがその点をご了承ください。”

、、、、、、、。
大好きなガランチャをふってまでやってきた私の立場は一体、、、。

それでも、歌ってみると風邪だと思えないほど悪くない歌を披露する歌手もいるのですが、
彼女の場合は全くアナウンス通り。さんざんの出来でした。
彼女は冒頭の写真の通り、綺麗な人なんですが、どこか貧乏臭い感じがするのはいけません。
（本当に貧乏なのは格好悪くないけれど、貧乏臭いのは格好悪い。）
姿勢の悪さ、とか、身のこなし、とか、この人は所作の面で改造できる部分が一杯あるように思います。
声のコンディションがあまりに悪かったので、良いときの方の上限がどれくらいかというのはさすがに図るのが難しいですが、
しかし、音の扱いの上手さや、旋律の扱いの上品さ、と、歌唱の方はエレガントさの片鱗があちこちで見られ、
ビジュアル（姿かたちということではなくて所作）とのギャップがありすぎます。
特に今日はコンディションの悪さもあって本人が不安なのもあったのでしょうが、
自分の歌う個所になるまで、ドレス姿で足を組んでそこに肘をついて指をかんでいる、という姿は、
舞台に立つ人間は、舞台にいる間は、どんな瞬間でも人に見られているということを忘れず、
全身に神経を張り詰めてほしいよな、、、と思ってしまいます。
今日の彼女のコンディションでは、歌に関してはこれ以上のことを言及するのは不可能なので、
（どの旋律も彼女が本来したかったであろうコントロールが利いていない状態だったので。）
また違う機会にベストのコンディションでの彼女の歌を聴けることを期待するにとどめたいと思います。

件のNYタイムズの評者はメトでのルパージの演出がお気に召さなかったようで、
”この作品には大げさな演出なんていらない。音楽が全て語っているから。”と言っています。
音楽が語っている、という部分には賛成しますが、
今回のフィラデルフィア管での演奏ではこの作品が持つ音楽の部分を堪能することなんて全然出来ませんでした。
むしろ、一つ一つの場面でルパージの演出も含め、メトの公演での様子が思い出されて仕方がありませんでした。
メトとガランチャを犠牲にした天罰が下ってしまったとしか思えません。


BERLIOZ La Damnation de Faust (Concert Performance)
Magdalena Kozena (Marguerite)
Gregory Kunde (Faust)
Eric Owens (Brander)
Thomas Quasthoff (Mephistopheles)
The Philadelphia Singers Chorale
The Philadelphia Orchestra

Conductor: Sir Simon Rattle
Chorus director: David Hayes

Dress Circle DD Mid
Carnegie Hall Stern Auditorium

*** フィラデルフィア管弦楽団　The Philadelphia Orchestra
ベルリオーズ　ファウストの劫罰 Berlioz La Damnation de Faust ***