CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA (Sat, May 2, 2009)

ボストン、そしてフィラデルフィアと他都市オケに連続で失望させられ、
もはや、NYからアメリカの他都市に移住しなければならないようなことがあったら
生きていけないかも、、とすら思い始めた私です。

少し前まで頭の中で横一直線に並んでいた全米5大オケは、
やがて、NYフィルが定位置どまり、フィラデルフィア管とボストン響は後退、という状況に変わり、
今日のシカゴは定位置どまり組？後退組？と思うと全く気分が盛り上がりません。
ブルックナーの8番のような長い曲を地方都市（もはやシカゴを地方都市よばわり、、）
のオケの演奏で聴こうなどというのは、馬鹿な思い付きだったのだろうか、、。

シカゴ響を生で聴くのも初めてなら、ハイティンクの指揮を観る（聴く？）のも今回が初めて。
シカゴ響はライナーやショルティといったすぐれた指揮者のもとで
アンサンブル能力を徹底的に磨き上げ、世界でも最高のオケと言われていた過去があり、
それは今もCDなどで聴けるわけですが、しかし、過去の栄光ならボストンにもフィラデルフィアにもあったし、
そんなことは、今の彼らがどんな演奏をするか、ということには何の関係も最早ないのだ、という風に、
ここ何度かの演奏会で思い始めていました。

しかし、今日のシカゴ響は、オケのチューニングの音を聴いた時から、
”もしかすると、これは今までの5大オケとは違うかも、、”という感触がありました。
出てくる音に、すでに他のオケとは違う彼ら独自のサウンドを感じます。

舞台袖から登場したハイティンクは、穏やかでかつ静かだけど
ストイックさが漂っていて、こういうおじいさん、私、好きです。
しかし、腰を悪くしているそうで、杖をつきながらものすごいゆっくりしたペースで指揮台にすすむ様子に、
ただ歩くのですらこんなに大変そうな人に指揮なんてさせて大丈夫なんだろうか、、、と不安が募ります。
結局、写真にもある通り、最近のレヴァインと同じく、椅子に座っての指揮となりましたが、
びっくりなのは、曲が始まった途端、さっきまでのおじいモードはどこへやら、
別人のような矍鑠とした様子で指揮をしていること。
齢80歳だそうですが、そのきびきびと動く様子は、
指揮に関しては今年6月に66歳になるレヴァインの最近の指揮振りより若さを感じるほどです。

ハイティンクの指揮は、まるで本人のエゴというか、
”こんなことは俺様しか出来ないだろう！”とか、”どうだ、このオリジナリティは！”というような、
自意識を感じさせず、特徴がないのが特徴、みたいな感じですが、私はこういう音作りをする指揮者、とっても好きです。
音楽に無理している感じがなくって、すっと体に入ってくるような心地よさを感じます。
これは、つい最近、どこかで聴いた、わざとらしい、自意識過剰の音楽と対称の位置にある音だな、と思い、
その自意識過剰の音楽って何だっけ？と思ったら、
昨日聴いたばかりのラトル＆フィラデルフィア管の『ファウストの劫罰』でした。
そう、昨日の『ファウストの劫罰』が、わざとらしくて軟派な感じの音作りと比べ、
今日のこの演奏は、なんてそれと対極にあるのでしょう。

まず驚いたのは弦セクションの音の美しさ。
一般的にはこのオケは金管セクションや打楽器のセクションの評価の高さで知られていますが、
とんでもない！弦セクションも相当な実力です。
私はメト・オケの弦セクションは、ウィーン・フィルなんかとは全然違った意味で良いセクションだと思っているのですが、
そのメト・オケと渡り合うどころか、もしかしたらメト・オケ危うし？とまで感じる音を奏でてきます。
とにかく音のトナリティが良い。深くてどこか憂いがあって、
アメリカのオケはとかくヨーロッパのオケに比べて格調高さのようなものが足りないと言われますが、
このシカゴ響の音を聴くと、一概にそんなことは言えない気がします。
また、その一方で、独特の強さとしなやかさがあるのも魅力。
そして、音だけではなく（とはいえ、音は奏でられて出てくるものなので、
関係がなくはないはずですが）演奏の方も、技術的なレベルだけではない、統一感とでも呼びたくなるものが
このオケにはあります。


一方、第1楽章から第2楽章まで、このオケでも最も評価が高いセクションと言われる金管は、
まるでブルドーザーのような轟音で、はっきり言ってうるさく感じられるほどで、
それが美しい弦の音が奏でている旋律にかぶさってくる度に、
”ひっこんでろよー、金管は！”と忌々しく感じたくらいです。
しかし、良く聴いているうちにそれは、ただ音量がでかいというだけではなくて、
それぞれの奏者の頑張りが完全には一つになっていないからではないか、という気がしてきました。
誤解ないように言っておくと、少なくとも今日の演奏会だけで判断するに、
このオケは、今まで私が聴いたオケの中でも最も真摯に演奏に取り組んでいるオケの一つです。
闇雲に指揮者の指示に従うだけでなく、個々の奏者に、
”自分はどういう風に演奏したいか”という意思が感じられるところが最大の長所の一つでもあるのですが、
それが逆に裏目に出てしまったのだと思います。
”奏者の頑張りが完全には一つになっていない”というのは、
決して怠惰とか練習や実力の不足、なんていうレベルではなく、
それぞれの奏者が考えていることが完全には一致していないような、という
あくまで高次なレベルでの”一つになっていない”です。

しかし、第三楽章以降、金管の奏者のチェネリングの周波がものすごい勢いで一致し出し、
みるみるうちに統一感が生まれ始めました。
その統一感の出始めた後の金管セクションってば、もうっ！
”もうっ！”などという中途半端な言葉で止めるな、という感じですが、
本当に素晴らしい。すごいです。
特にトロンボーン・セクションは、今まで聴いたどのオケよりもすごい実力の持ち主だと思います。
どんな人が吹いてるんだ？と思って見ると、首席はものすごい痩身で、しかも、かなりのおやじ、、。
どことなく、うちの父親を思い出します。
いや、冗談じゃなく。
でも、それってすごくないですか？
うちの父親は戦時中に幼少時代を過ごして、少ない食料に体躯の方が適応してしまったのか、
日本人としても間違いなく痩せている方なんですが、
戦勝国であるアメリカに生まれながら、うちの父親と同じような体型、
そのうえに、こんな音を出すとは！！！
アメリカのオケはどちらかというと、それこそNYフィルのような野太くてでかい音が良いとされ、
そういう奏者が実際人気があったりするのですが、
私が思うに、この首席（ジェイ・フリードマンというらしい。）は、
全然それとは違う音を出すのが面白いと思います。
彼の音は先が尖っているというのか、芯がやや細め。
しかし、音が弱々しいかというと決してそうではなく、野太い音に負けない存在感があります。
そんな彼が完全にセクションで浮いてしまわないのは、バス・トロンボーン初め、
他の奏者の力もあって、個性的でありながら、実に相性のあった良いメンバーを揃えています。
チューバもすごいやり手。
逆に非常に評価が高いと聞くトランペットのセクションは、なぜかこの日は少し元気がないように感じました。

しかし、いずれにせよ、奏者の周波がぴったり合い出してからの金管は、
さっきまでの”うるさい”というネガティブな形容詞が、”パワフルな”というポジティブな形容詞に完全逆転。
音量、デシベル的な音でいうと、間違いなく後半の方が大きかったはずなんですが、
決してうるさくはない。
そればかりでなく、パワフルが昇華して、何かを語りかけてくる感じがします。
うるさい、というのは、音量の問題ではないんだな、とつくづく感じた次第です。

あと、メトを愛しているMadokakipを歯軋りさせるほど悔しがらせたのは、フルート。
私はそれこそ、アメリカのオケで、こういう音を出せるフルート・セクション、初めて聴きました。
ヨーロッパのオケで実力のあるところはほとんど、まろやかで耳に心地よい音を出すのでずっと羨ましくて、
なんでアメリカのオケは、メト・オケを含め、どこか、
”ぴーっ！！”という耳障りな音が入ってしまうんだろう、？と思っていたのです。
それが、もしや、これがアメリカン・スタイルなんだろうか、、？とすら思い始めた矢先に、この音！！！！！
ああ、この音、メト・オケにも欲しいーっ！！！スカウトしたいーっ！！！
まろやかで、実に耳に優しく、息が長い美しい音に溜息が出ます。
超、うらやましい。シカゴ。

そう、一言で言うと、私はこのオケを聴いて、
”このオケでオペラの演目を全幕で聴いてみたい。”と思ったのです。
今まで、ヨーロッパの名門オケの演奏を聴いても一度も思ったことがないことです。
とにかく、”自分で考える”ことが出来るタイプのオケなので、
（私がメト・オケを良いオケだと思うのも、割と高い確率でそれを感じるからなのですが。）
結果が失敗と出ることもあるでしょうし、
同じ曲の中で、上手く行く部分、行かない部分もあるでしょうし、
指揮者との兼ね合いもあるんでしょうが、
どういう音を出すんだろう？と公演の最初から最後まで観客をひきつける力があります。
叙情的な音も出せれば、パワフルさもあるという、基礎技能力が高いうえ、
自分で考えることもできるんですから、オペラの作品でもすごく面白い演奏を聴かせてくれそうな気がします。
そういえば、2010年からの新音楽監督にはリッカルド・ムーティが決まっているんでした。
ムーティ自体は、私はあまり好きな指揮者ではないのですが、それでも、
彼がオペラ全幕を、演奏会形式で振ってくれたら、、なんて、期待してしまいます。

色々な事情があるのか、ハイティンクはシカゴ響に音楽監督として迎え入れられることはなく
（現在は音楽監督不在）、
結局、首席指揮者という位置づけのまま、ムーティにバトンが引き継がれるようですが、
私は個人的には、このオケとハイティンクとの相性は悪くないと感じました。
下手すると暴走しそうなシカゴ響に、”そこ！戻って！”と注意を入れる先生みたいで、
なかなかバランスが取れていたと思います。

楽章を通して、音が生き物のように変化していく、
このオケなら、この先、色んな作品を聴いてみたい！
全米5大オケ、クリーブランドが未聴ですが、ものすごい大差で他の3オケを引き離したシカゴ響です。。
シカゴなら、引越してもいいな。


BRUCKNER Symphony No. 8 in C Minor

Chicago Symphony Orchestra
Bernard Haitink, Principal Conductor
Center Balcony F Mid
Carnegie Hall Stern Auditorium

*** シカゴ交響楽団　Chicago Symphony Orchestra ***