DIE FLIEGENDE HOLLANDER (Fri, Apr 23, 2010)

ドレス・リハーサルから3日経った今日は『さまよえるオランダ人』のシーズン初日です。
今日はおかげさまで前の晩良く寝れまして、体調はこれ以上ないぐらいいいです。
あのドレス・リハーサルで聴いた大野さん率いるオケの緩さや、
ウーシタロやヴォイトのぱっとしない歌は、私の睡眠不足ゆえの幻聴だったのか、、？
そうであることを願う！

そのヴォイトについて、ドレス・リハーサルのレポートでふれずにいてしまったのですが、
あの日は、いくつかマーキング（＝フル・ボイスで歌わないこと）していた箇所もあって、
リハーサル仕様の歌唱ではあったので、今日はもしかしたら、
見違える、いえ、聴き違えるような歌を聴かせてくれるかもしれません。



しかし、またしても序曲でがっくり。全然リハーサルと変わってないか、
下手するとさらにまずくなっているくらいか、、？
私が見たところでは、肝心なところでオケにクリアな指示が出ていないように見える箇所があるように感じるんですが、
大野さんがきちんとした指揮のテクニックを持っていないことはないと思うので、
これは一体何なのか、、？と本当に不思議な気持ちです。
もしかすると、ご本人は指示を出しているつもりなのかもしれませんが、オケには伝わってないと思います。
あうんの呼吸というのは、もしかしたら、彼が音楽監督を務めていたモネや、
現在首席指揮者であるリヨンなんかでは期待できた・できるのかもしれませんが、
メトでは大野さんはあまたいる客演指揮者の一人ですし、
与えられた短いリハーサルの間によほどがっちり意図をオケに伝えられたのでなければ、
それをオケに期待するのは危険で、やはりはっきりとした指示ほど強いものはありません。
後、大野さんほど場数を踏んでいる指揮者でそれはないと思いたいのですが、
もしかすると、メトやその舞台に立つ歌手たちに少し気後れがあって、遠慮している可能性もあるんでしょうか？
リハーサルの時と全く同じで、やっぱり自分が音楽をリードして行く！オケも歌手も自分が引っ張る！という感じよりは、
自分はとりあえず指揮するんですが、オケや歌手さんたちに演奏して・歌ってもらって、
ま、それに合わせて僕も振りますんで、というような、”とりあえず”＆”なんとなく”感があるのです。
もちろん、時と場合に応じて、歌手に合わせることが必要・大事な場面もありますが、
音楽作りの基本の姿勢、デフォルトがそれというのは、やっぱりちょっとおかしいと思います。
もちろん歌手もオケも、（もしそのような気後れが大野さんにあったとして）大野さんのそんな気持ちとは裏腹に、
当然ながら、そしてそれは正しいことなのですが、オペラの公演の音楽的リードは指揮者がとるもの、と思っているので、
二人の外野手の間に凡打が落ちるような、責任の所在を相手になすりつけるようなエラーになってしまっているのです。
もし、逆に大野さんの頭の中にきちんとした指揮のビジョンがあったというなら、
それは、それを実現させるための指示がオケに伝わっていないということで、
テクニックの問題、もしくは不十分な準備という論点に戻ってしまいます。



私は普段、メディアの批評は一応読みはするものの、私の考えとは一切関係ないと割り切っていますが、
（特にNYタイムズとはしばしば意見が食い違う。）
日本人として、大野さんの今回のメトでの指揮の評価が気になる、という方もいらっしゃると思うので、
いくつかご紹介します。
まず、コンチェルト・ネットのアーリーン・ジュディス・クロツコの評。
”ジェームズ・レヴァインによって磨き上げられたアンサンブルを誇るメト・オケのような優れたオーケストラをしても、
この素晴らしいスコアからどれくらい劇的インパクトを引き出せるかというのは、指揮者の技量にかかっている。
そして、ああ、大野和士の指揮は、残念な失望に終わってしまった。
彼は平たいテクスチャーと変化のないサウンドで塗り固めた演奏でオケを引っ張り、
時に現れるライトモチーフはかろうじてひねり出される、と言ったふうだった。
彼の指揮棒から出る音楽には、ワーグナーが海の力とそして運命の厳しさを表現するために込めた、
必要不可欠なドライブに欠けていた。
代わりに作品の至るところで感じられものといえば、無関心さ、やる気のなさ、である。
大野はしばしば歌手に十分なサポートを与えず、かと思えばオケの音で彼らを沈めてしまうこともあった。
彼の指揮はまた概して舞台で進行していることとのコーディネーションが悪かった。
（中略）
メト・オケにこの指揮はなかろう、、。”
いやー、びっくりしました。自分が書いたかと思う位、同じ意見で。



そしてNYタイムズのアンソニー・トマシーニの評。
”、、、主な問題点は、フィンランドのバス・バリトン、ユーハ・ウーシタロによるオランダ人役の中身のない表現と、
大野和士による、こちらをいらいらさせる指揮、である。
東京生まれの大野氏は、2007年にメト・デビュー、
現在、フランスのリヨン・オペラの首席指揮者を務め、世界中の主要歌劇場で指揮している。
にもかかわらず、このワーグナーの重要な作品で、彼が何をやりたいのか、私にはちっとも理解できなかったし、
結果として出てくる音も無力だった。
ピットの中では彼は動きも大きく、エネルギー豊かだ。
しかし、彼がオーケストラから引き出した演奏は統一感がなく、
時に引き締まってぱりっとしたかと思うと、突然集中力を失い、おざなりになって、
音の入りがばらばらということもしばしばだった。
さらに問題なのは、演奏に様式、ドライブ、ドラマの三つが欠けている点である。
時に、彼の指揮から、軽さ、明晰さを音楽に引き出そうとする意志が伺え、
それはイタリア風のリリシズムという要素を持つこの作品においては、妥当なアプローチではあるのだが、
音楽が薄っぺらく、生気がないものに聴こえることが多すぎた。”
”いらいらさせられる指揮”って、大野さんも大概な言われようですが、
まあ、作品が作品ですし、最低でも期待している躍動感というものがあるので、
それが欠けていたらいらいらもするし、私もしたんですけれども。



それからこちらはサン・フランシスコ・クロニクル紙に掲載されたものなのですが、
自社の批評家を実際の公演に送れない地方紙と同様、共同通信（AP）からの借り物評で済ませてます。
（ただ、SFクロニクル紙は、メトについても、公演によっては自社の批評家のオリジナルの評を
掲載することもあったように記憶しています。）そのAPのロナルド・ブラム評。
”リヨン・オペラの首席指揮者である大野和士はあまりにそそくさと旋律を演奏することを重視して、
顔にしぶきがかかってくる気がようなリアルな海の感覚が犠牲になってしまった。”
え？そ、それだけ、、？
ただ、私の考えではテンポの物理的な数字自体はあまり問題ではなくて、
例えば、クナパーツブッシュの指揮の音源（バイロイト）での序曲など、
物理的な数字では遅いんでしょうが、きちんと緊張感が保たれています。
問題は、このいい意味でのテンション、緊張感がきちんと演奏に保たれているかということで、
これがきちんと感じられるなら、天文学的な数字の速さでも、またこれ以上遅く演奏できません！という亀演奏でも、
どちらでも構わないと思います。
限度を越えた遅さ、速さは結局このテンションを失わせることになると思うので、
このステートメントはいずれの場合も有効だと思います。

、、と、まあ、こういう感じなんですが、調べてみて驚いたのは、他の演目に比べて、実に評自体が少ないこと！
一応ヴォイトのような有名歌手がキャスティングされながら、
良い公演、話題の公演なら取り上げてくれるはずの他紙・誌（フィナンシャル・タイムズ、NYポストなど）に
完全黙殺されている点にも、つまり、評がないということ自体に、この公演のふがいなさが表れています。



ウーシタロの歌ですが、私はドレス・リハーサルに重ねて、
今回の本番の公演を聴いて、やはり、彼にこのオランダ人役は厳しいのではないか？
という意見に達しつつあります。
You Tubeに彼の2005年の公演と思われる映像が上がっていて（Uusitalo, Dutchmanと検索すると出てきます）、
野外の公演のため、ヘッドセット型のマイクをつけて録音しているんですが、
すでにこの頃から今の歌に至る兆候が現れていると思います。
彼の歌うオランダ人役は、音域的に非常に制限があって、あるところ以上にいくと、
ざらっとした手触りがあるのは、上で紹介した評の中でそう述べているものがある通りで、
すでにこの2005年にもそれが確認されます。
それがもっと進行してしまった状態が、今回のメトでの歌唱といってもいいと思います。
また、この2005年の音源は野外での公演ということで、メトで歌う時と似た心理作用が働いているのかも知れませんが、
発声にほとんど不必要といってよいレベルの負荷がかかっているように感じます。
不必要という言葉は、ここでは、その努力が音にどんな面でのパフォーマンス・アップとしても表れない、という意味で私は使っています、
もしかすると、もう少し規模の小さい劇場ではこんなことはないのかもしれませんが、
もしワーグナーを一線で歌って行くというのであれば、
メトほどではなくてもそれなりにサイズのある劇場で歌わなければならないこともあるわけで、
その時には必然的に今回のメトでのような歌唱になってしまう、ということになると思います。
ドレス・リハーサルの記事でも書きましたが、この負荷のせいで、音の重心が頻繁にぶれるような歌い方になっていて、
この点は劇場で聴くより、シリウスなどマイクを通した音源でよりはっきり感じられます。
彼のオランダ人は、妙な感情過多な歌い方を排し、自らの運命に厳しい感じやエレガントな雰囲気もあり、
方向としては私は嫌いではないのですが、
やはり、素材に難があると、結果として出てくる料理のおいしさにも限界があるのは自明なことです。



ヴォイトは一応今日はフル・ボイスで歌ってますが、歌の全体の印象としてはそうドレス・リハーサルの時と変わりありません。
以前の彼女はトップの響きが非常に美しかったと言われていて、
それは年末の『エレクトラ』の時に、まだ、ある条件のもとでは出てくる可能性があることが十分確認出来ましたが、
ここ数年のワーグナーの全幕作品の彼女の歌唱で、あれと同等のものを私は残念ながら彼女から聴いたことがないです。
125周年記念ガラでの『ジークフリート』からの抜粋の歌唱ではそれを感じましたが、
特にスタミナを要される演目で、抜粋を全幕と一緒にすることは出来ないので、、。
今日のゼンタも、残念ながらトップに軽い緊張感がありました（もちろん悪い意味での）。
しかし、私の目から見て、彼女の歌唱で他の何よりも大きい問題に思えるのは、
彼女に役をインターナライズする能力、もしくは努力に欠けているように感じられる点で、
これが、彼女の歌はどれも少し退屈というか、わくわくさせられない原因になっているように感じられます。
『エレクトラ』での歌唱は、彼女のそういった努力が身を結んだというよりは、
彼女の個性、性質、すべてが上手くマッチした幸運の産物なのではないか、というような気もしているのですが、どうでしょう？
特にワーグナーの上演では、いまだ、歌手側の歌唱での負担があまりに大きいこともあって、
他のレパートリー（例えばヴェルディやプッチーニの作品）で基準になっているようなレベルの演技が出来なくても、
多少歌手が大目に見てもらえる部分もあるのですが、それにしてもヴォイトの演技は、
ちょっと水準が低すぎるというか、舞台監督に言われた動きを何も考えずに再現しているようにしか見えません。
この『オランダ人』とほぼ、もしくは全く同時期にメトで演奏された演目で見られた
『トスカ』でのラセット、カウフマン、ターフェルの、『カルメン』でのカウフマンの、『ルル』でのペーターゼンの演技と比べると、余計にそのお粗末さが目立ちます。
作品の種類が違うと言われるかもしれませんが、どんな作品でも、自分の演技が
歌や作品のコンテクストとどのように関わっているかと考えながら実行するのでなければ、意味がありません。
特に第二幕でエリックになじられながらも、オランダ人への思いが募って、
エリックが自分の見た夢（これが正夢になってしまうわけですが）として、
オランダ人とゼンタの出会いと愛を暗示する内容を語ると、エクスタティックな興奮に耐え切れなくなって、
絵を抱えながら、後ろに仰け反る演技は、本来なら、この作品の中で、
ゼンタの中に鬱屈していた精神的愛と実在するオランダ人への性愛が結びつく、
空想の世界と実際の世界が結ぶつく、非常に重要なシーンとなったはずが、
彼女の表面だけをなぞった演技に、オペラハウスの客席からは爆笑・失笑の渦。
こういう演技は、表面だけ取り繕うのではなく、内面から恥を捨てて本当に自分の中で咀嚼して演じないと、
このようなコメディ・アクトになってしまう、、、。
レパートリーは全然違いますが『カルメン』のカウフマンのエロ満開の演技に
説得力があるのとは、そこに違いがあるのです。
ウーシタロのオランダ人の性格描写に難点があるというなら（トマシーニよ、お聞き！）、
ヴォイトのゼンタにも同じくらい難点があったと思います。



エリックを歌ったステファン・グールド。
彼はアメリカ人で、Stephenという綴りは、本人、いや、親の、と言ったほうがいいのかもしれませんが、
の意思で、スティーブン、ステファン、いずれの発音もありえます。
新国立劇場の資料では、ステファンとしているようなので、彼に関しては、こちらでもステファンにしておきます。
彼の発声と歌唱、私は嫌いですねえ、、、。
大きい声を張り上げるばかりで、ニュアンスというものが全く欠落しているし、
ドラマと無関係に、歌ばかりがばりばりと進んでいく感じ、、、。
最近、ワーグナーの作品がレパートリーに入っているテノールにこの問題を抱えている人が本当に多いように感じますが、
私は彼の発声にも、どこかやり方が正しくない耳障りな響きを感じます。
（『アリアドネ』のランス・ライアンもワーグナーをレパートリーにしていますが、
彼にも私は不自然な発声の匂いを感じます。）
すでにトップにはざらざらした音が混じりだしているように思うのですが、
彼の場合、そんなテクスチャーの問題よりも、まず、歌に全く知性が感じられないのが嫌です。
エリック役だからかろうじてまだしも、この歌唱を他のワーグナー作品でやられたら、きついだろうなあ、、。

では、指揮、キャストが総倒れだったかというと、たった一人、健闘していた人がいます。
ダーラント役のケーニッヒです。
彼はつい最近、『魔笛』のザラストロでも聴く機会がありましたが、
私は圧倒的にこのダーラント役での彼の方が良いと思いました。
ザラストロの時ほど声量は威圧的ではなく、非常にコントロールされていて、
言葉に込められたニュアンスの豊かさは、グールドに爪の垢でも煎じて飲んでほしいくらいです。
彼はダーラントの強欲な部分をそう強調せず、お金も好きだけど、娘のことをとても大事にしている、
気の好い、愛すべき人物としてこの役を歌い演じていて、
このタイプのアプローチとしては、これ以上なかなか求め得ないほど上手く歌い演じています。
せっかくの好演が指揮と主役に台無しにされて、本当に気の毒。

舵取り役のラッセルは、風邪から病み上がり直後だったと思しきドレス・リハーサルの時よりは、
少しコンディションが上を向いて来ているように感じましたが、
彼の本来の歌唱として聴くには少し躊躇するレベルですので、
リハーサルのレポートで書いた以外の感想は、特に書かないでおこうと思います。


Juha Uusitalo (The Dutchman)
Deborah Voigt (Senta)
Hans-Peter König (Daland)
Stephen Gould (Erik)
Russell Thomas (The Steersman)
Wendy White (Mary)
Conductor: Kazushi Ono
Production: August Everding
Set design: Hans Schavernoch
Costume design: Lore Haas
Lighting design: Gil Wechsler
Stage direction: Stephen Pickover
Dr Circ A Even
ON

*** ワーグナー　さまよえるオランダ人　Wagner Der Fliegende Holländer ***