VIENNA PHILHARMONIC ORCHESTRA (Fri, Feb 29, 2008)

昨年はバレンボイムの指揮のもと、NYで演奏会を行ったウィーン・フィル（3/2, 3/3, 3/4)。
2007年夏にはキーロフ・オペラをつれてのリング・サイクル、
12月にはキーロフ・オケのカーネギー・ホールでの公演
およびそれと同時進行（！）のメトの本公演（『戦争と平和』）、
3月には再びメトで『賭博師』、さらにメト・オケの5月の演奏会と、
やたらNYに舞い戻ってくるゲルギエフですが、舞い戻りついでに、
今年のウィーン・フィルの演奏会も振ってしまうのでした。
これだけ頻繁に姿を見ると、今、地球上に指揮を職業としている人はゲルギエフしかいないのか？
という錯覚すら覚えそうですが、
しかし、ウィーン・フィルをどのようにまとめていくのか、またオケとのケミストリーは？と、
興味はつきないので、今日金曜から日曜まで、怒涛のウィーン・フィル三連発鑑賞です。
今日はその第一弾。

舞台に姿を見せたオケの団員の人たちの姿の中に、頑固（といっても私が勝手に
そうに違いない！と思い込んでいるだけだが）なコンマスの姿を見つけ、
ああ、あれから一年経ったのだわ、としみじみ。

今日も颯爽と現われたゲルギエフ。
コンマスの様子からは、去年のバレンボイムを相手にしたときのしらーっとした態度と較べると、
にこやかにがっちりと握手なんか交わしていて、
ゲルギエフはオケのメンバーにはわりと慕われてっぽい雰囲気もありますが、
まあ、そこはウィーン人、京都の人と似て、うわべの様子と腹のうちが違う、ってことが、
ままありますからなんともいえません。（ええ、そういう私も京都の出身ですけどね。）

一曲目。
ベルリオーズの劇的交響曲『ロメオとジュリエット』からの抜粋。
プロコフィエフのもの（バレエ）、グノーのもの（オペラ）と、今年はやたらロミ・ジュリづいてますが、
その中で、このベルリオーズのそれは、私にはもっとも退屈に思える。
なんでこんな曲、プログラムに入れたのかな？
フルで演奏すると約一時間半の作品らしく、今日は抜粋だから30分くらいに収めてくれるかな？と思いきや、
ロシア・オペラの長時間演奏もお手のものの、こってりゲルギエフなので、
そんなんでは物足りん！とばかりに、なんと、2/3も抜粋してしまい、
この作品だけでトータル1時間にもおよぶ演奏になってしまったのでした。

さて、”退屈”という言葉はやや語弊があるかもしれません。
まず、演奏が始まって間もなく、おいしく頂こうと口にいれたものから、
じゃりっ！と軽く砂の音がするような不快感を感じて、
思わず、ぺっ！と口から吐き出したくなる衝動にかられました。
見ると（聴くと？）、どうやらその砂はホルンのセクションで食物に混入されてっぽい。
何度か、ん？という感覚を味わった後、ついに、弦とホルンのみでの演奏になったときに、
それは確信に変わりました。
弦も弦（特にヴァイオリン）で、今日はどうもぴりっとしなかったのですが、
それに加えて、このホルンは一体、、、？！
ウィーン・フィルよ、それでいいのか？と問い詰めたくなる、驚愕の演奏です。
ついに4人のホルン奏者のうち、せっせと砂の製造に励んでいる一人を確認。
リズムのとり方が甘く、ことごとく他の奏者、他のセクションと演奏のタイミングが合っていないことと、
小さい音で演奏している分にはそうでもないのに、音が大きくなるほど、
他の三人の奏者とは異質な音色であるのが目立ち、ホルンの演奏箇所を聴くのが苦痛になるほどでした。

”なんでこんな曲、プログラムに入れたのかな？”と先に書きましたが、
もし、一般的にウィーン・フィルらしい、といわれている、あの一糸乱れぬ弦の演奏が聴ければ、
確かにこの作品も聴きごたえのある作品なのかもしれません。
しかし、一、二箇所で、ウィーン・フィルっぽい節回し（歌でいうとこぶしにあたるか？）が聴けた以外は、
およそ、らしからぬ演奏で、リハーサル不足をも感じさせるまとまらなさぶり。
特にヴァイオリン・セクションの息の合わなさは、これまた、びっくりでした。
こんなにまとまっていないヴァイオリンをウィーン・フィルから聴いたのははじめてかもしれません。

唯一気をはいていたのは、木管か？安定した演奏で、安心して聴くことができました。

去年の演奏では、”ボク、やればできるんだけど、その気になるまでやんないよ。”とでも言いたげな、
それはそれで大変嫌味な『フェラーリ坊や』だったのですが、
ほんの時々、きらっと光る瞬間もあって、確かにやればできるのかもしれないな、と思わされる部分もありましたが、
今年の彼らは、言っているうちに、やってもできなくなってしまったのではないか？とも思わせるほど、
この作品にはいい瞬間がまったくありませんでした。
本当にオケの力が落ちているのか、このプログラムに気がのらないのか、リハ不足なのか、
指揮者のせいなのか、全く気持ちのこもらない演奏にがっかり。
フェラーリ坊やをこんなゆるゆるだめだめのポンコツ車に変えてしまったのが、ゲルギエフの仕業だとしたら、
彼はまた違った意味で恐るべしな指揮者です。

しかし、作品との相性というものもあるので、次の『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲と”愛の死”に期待。

、、、、、、、、。

何、これ？！
だめ。全然、だめ！！

テンポの設定や音のバランスは、具体的にどこがいけないというわけではないし、
演奏される機会も多い曲だからか、『ロメオとジュリエット』ほどには
リハ不足、演奏不足といった印象もなく、技術的には手堅い演奏ではあるのですが、
この前奏曲は、あの感動的なオペラの幕を開ける、公演全体の印象をも左右する曲であること、
さらに”愛の死”に至っては、物語の最高のクライマックスシーンであることを考えると、
そんな熱さが一向に伝わってこないのです。
というか、もし、これが『トリスタン～』の通常のオペラの全幕公演の頭とお尻に演奏されたとしたら、
私は怒りまくると思います。
こんなに物語に無関心な、オケの演奏は許せん！と。
ウィーン・フィルとは、昔から、こんな風に技術的にさえきちんと演奏してれば文句ないでしょ？という態度のオケだったんでしょうか？
いえ、昔の音源などを聴くと、そうは思えない。
それから、ゲルギエフ。
キーロフのリングといい、このトリスタンといい、もう一回ピントの外れた演奏をしたなら、
私からワーグナー演奏禁止令を出したいほどの、ぎりぎりのところまで来てます。
この方はヴェルディの作品も今ひとつだし、ロシアものでは他の追随を許さないのだから、
ワーグナーやヴェルディにそうもこだわらなくても、、と思うのは私だけでしょうか？

先日、我が家になぜだかころがっていた、コンピレーションもののCDに収録されている、
ヤンソンスが指揮したオスロ・フィルの”愛の死”が、怖いくらい安物の映画音楽風で鳥肌が立ったのですが、
この作品も、多くの名音楽作品といわれるものの例にもれず、
演奏のされ方によっては恐ろしいほどチープな音楽にもなりさがるかと思えば、
また逆にこわいほど深い音楽にもなりうる
（私はフルトヴェングラーが指揮したものが一番好きで、
フィルハーモニア管との全幕盤からの演奏が素晴らしいのもさることながら、
ウィーン・フィルと残している1938年の演奏も捨てがたく、
懐古趣味には走るまい、と思いつつ、世代交代があったとはいえ、
同じオケでこうも出来が違うとは、と嘆きが入ってしまいます。）
今日のウィーン・フィルの演奏は、さすがにオスロのようなチープな音楽作りにはなっていませんが、
しかし、技術は上手だけど、何の感動もない、
まるで出がらしのするめのような無味乾燥な音楽で本当にがっかりしました。

オペラヘッドの私にとっては、この『トリスタン～』が今日のハイライトだったので、
もうすっかりやる気を失ってしまったのですが、まだドビュッシーの『海』が残ってるんでした。

『海』といえば、半分頭から湯気を出しながら聴いたコンセルトヘボウの演奏が記憶に新しいですが、
その時と比して、曲がこんなに長く感じられるのはなぜだ？
答え：それは演奏がダルだから。
それから、頭からスチーム状態ですら、感じることの出来た、
あのコンセルトヘボウの虹を思わせるくるくると変わる音の表情に比べると、
なんというのっぽらぼうぶり。。。

ゲルギエフは、作品と振るオケによっては面白い指揮者であるとは思いますが、
少なくとも今日のプログラムとウィーン・フィルのコンビネーションは、いけてません。

あまりのこのダルな公演に、奏者も切れたのか、『海』の最後の部である、
”風と海の対話　Dialogue of the Wind and the Sea (Dialogue du vent et de la mer) "の中の、
トランペットのソロ部分で、いきなりトランペット奏者がかみそりのようなソロを披露。
それも今までのダルなテンポを無視してのいきなりな高速で。
きゃー、ゲルギエフへの挑戦か？？！！
これには周りの金管楽器の奏者も感嘆と呆れ顔交じりの笑いを浮かべていました。
（演奏後は、彼にむかって拍手する奏者も。）

ソロの技術自体は、それはもう素晴らしいものですが、もちろん今まで奏でられてきた音楽を
全く無視したものではあるわけで、これを我々観客はどう受け止めればいいのか、、。
去年に続き、俺らはやればできるんだぜ！というフェラーリ坊や、健在でした。
もしかすると、『ロメオとジュリエット』で、比較的健闘していたホルン以外の金管を、
演奏後全く讃えなかったゲルギエフへの小さな仕返しでもあったのかもしれません。
頭はいいが、先生には反抗的な態度の学生をも思わせますが、
そんなことには一切動じず、演奏後は、弦セクションを代表して、
コンマスだけをたたえたゲルギエフもなかなかだし、
やはり、あの慕っている・慕われている風は、ウィーン人特有のジェスチャーだったのか。
それに負けていないロシア人のゲルギエフといい、笑えます。

しかし、私個人としては、そんなソロがあったからと言って、何なんだ？と言いたくなるような、
ダルな、この作品の良さを何一つ引き出すことができなかったこの演奏。

明日とあさってのチャイコフスキーが最大の勝負どころとなるのでしょうが、
演奏される演目のうちの、”きらりと光る率”が異様に低いウィーン・フィル
（仮にその光度が非常に高いとしても、、）、
コスト・パフォーマンスが悪すぎて、来年からは、聴きに行くのをやめようか、と思うほどの、
微妙な立ち位置に今います。

さすがに観客の反応も、NY人にしては冷ややかな方だったと思います。
しかし、サクラなのか、本気なのか、ブラヴォーをかます客。
やめましょう、そういうの。駄目なものは、駄目だと意思表示した方がいいんです。

唯一、音楽が生き生きしていたのは、アンコールで演奏された、
途中にわざとへたくそに演奏される木管が入る、
ニューイヤーコンサートなんかで好んで取り上げられそうな、能天気な曲。
（すみません、また曲名がわかりません。）
ウィーン・フィルの達者な技術は、こういう能天気な曲では生きますが、
腕だけ使って、頭や心を使わないで演奏しているうちに、本当に感情表現が必要な、深みのある作品を
演奏できなくなっているのではないか？という疑惑すら心に浮かびました。
これが乱暴な邪推かを確認しに、明日とあさっても鑑賞に励みたいと思います。


BERLIOZ Excerpts from Romeo et Juliette Op. 17
I. Introduction
II. Romeo Alone
III. Concert and Ball: Festivities at the Capulets'
IV. Love Scene
V. Scherzo: Queen Mab (Dream Fairy)
VI. Romeo at Juliet's Tomb
WAGNER Prelude and Liebestod from Tristan und Isolde
DEBUSSY La mer

Conductor: Valery Gergiev
Dress Circle GG Even
Carnegie Hall Stern Auditorium
***ウィーン・フィル　Vienna Philharmonic Orchestra***