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（いくつか調べたけどＢメロのクリシェ部分は多分ここが正しいと思う）
何となく、最初にこの楽曲聴いたときから何にもコードが聞えて来ないので、これはきっと頭おかしいことやりまくってるんだろうなと思ったら案の定頭おかしいことやりまくってました。。
で調べてみたら菅野よう子さんなんですね。。プラチナの頭おかしさで納得。
でもやっぱり彼女の凄いところは、結局そうやって自分の曲作りの非凡さを見せた後に、もう何億回も使われたであろうベッタベタの進行を一番の見せ場に使うところだと思います。
プラチナのサビのパッシングディミニッシュしかり、このサビ最後のツーファイブしかり。
「ベタ」な進行ってやっぱりここぞ！という時に使うことで最大限の力を発揮するんじゃないでしょうか。
と、いうかそうじゃなきゃその作品の個性なんて一厘も出ないと思います、それが今の音楽業界！君たち何も個性出てません。
いい加減４５３ｍ６ｍは聞き飽きた、まるでチョコレートを何個も何個も何個も食べさせられているようだ。
過去の曲をならしてみました、フリーでもやっぱりちゃんとしたのはちゃんとしてるんですね。
僕はあんまり道具とかブランドとかって拘らない性質で、カードマジックも100円トランプで、ピアノもカスみたいな電子ピアノで、ＤＴＭもＭＳＧＳのＭＩＤＩ打ち込みだけで、というスタンスでしたが、ちょっと調べてイイ音源で鳴らしてみる事に。
中々綺麗だと思うんですけどやっぱり有料の音源とかＤＡＷには圧倒的にかなわないのかなぁ。。というか今更MIDI打ち込みなんて流石に古いのかも。
途中音がプツプツしてるのはスペックの足りないノートＰＣで作業してたからです。
アコギちょくちょく練習してたらついに指先が固まり始めました…最悪。
ピアノが本職(?)の僕としては指先の感覚が大事なので固まっちゃうとどうもまずい気がします。。
話ちょっと違いますけどギターってなんとなくイケメンじゃなきゃ弾いちゃいけない見たいな感覚があるのでどうも苦手なんですが（立場的に僕の真逆にいるような人たちがやるような物だから）思い返すとこの感覚、一時期自分の中で流行ってた「手品」に近いものがある気がしました。
よくマジック番組等でマジシャン達が「モテるでしょ～」とか「相手の心を射止めるマジック」とかやっていて、モテるための道具としてマジックもギターもある気がします、モテるために音楽やりだした、見たいなのをいろんなところで聴くし。
個人的に僕はそれでモテるとか意味分かんないと思ってます、指先でネチネチやるののなにがいいんだ！だったらペン回しもモテそうな気はするんですけど。。何が違うんだろう（ペン回しはキモいっていうのは世間的に受け入れられると思う
とりあえず僕はなんとなく、モテるために音楽やってるマジックやってるって思われるのが癪に障るのでなるべく人に言うことはやめてます。
僕の目標はモテるために音楽やってる人よりうまくなることです！ギターってキモいんだ、マジックってキモいんだって言うのをいつかアピールしたいですね（指先の技術とか）
…何か自分で書いててよく分からなくなりました。
とりあえず、指先使ってネチネチ家にこもってすることは全部きめえって事です、だからギターもマジックもキモい、なのにモテるって意味不明ってこと！
ポップス、エレクトロニカ、アニソンゲーソン等の大衆向けの曲中の転調を色々調べてます（ジャズは難しすぎて聴き取れない）
転調しやすい調に行くと逆に単純だし、し難い調に頑張ってコード進行捻って行っても不安定だしで、転調って作曲するとき逃げ気味です。
楽器を演奏するということは、旅行にでる事のような気がします。
楽譜という地図を持って、その曲の世界へ場所へ、旅行にでるのです。
演奏の旅行の中できっと、パンフレットを見るだけ、つまり曲を聴いただけでは見つけられなかった新しい発見をするはずです。
また、ピアノソロは一人旅行、オーケストラは団体旅行、即興は旅行というより旅、な感じがします。
作曲家の曲作りやオーケストラの指揮は、最早世界の構築と同義なのです。
３０番よりずっと難しいそうです。音大のピアノ課の人たちは大体ここら辺は突破してるかしてないか辺りらしいので僕も負けてられません。
結構前から決めている個人的な到達目標があって、最低でも、音大のピアノ科の一番ピアノ下手な人よりもうまくなることなんです
これ（チェルニー４０番）終わって目標達成かどうかは分かりませんが、というかどこまでうまくなれば達成かなんて分からないんですけどこれは終わらせたいですね。
