goo blog サービス終了のお知らせ 

unknowned domain

デジタル&ニュー・ドメインに突入したオレの状況

sara ayers ambient vocal

2008-11-20 19:34:53 | Weblog
『saka』
A thousand years before the Christian era, the nomadic Skythian-
Saka civilization prospered on the Central Asian steppes. Many
of their cultural monuments have survived till present days. The
most impressive are tools and things of everyday life made in gold
and bronze in the “wild animals style” extracted from burial
mounds in different regions of Kazakhstan. The royal tomb of the
“Golden Warrior Prince” of the Saka civilization, found in the
ancient town of Issyk close to Almaty, is famous for its integrity,
beauty, elegance and craftsmanship. The motifs of this cultural
treasure have become the basis of the modern Monument of
Independence erected in Almaty in 1990s.

In later centuries, the steppes were home to a powerful state
formed by the Huns. Their empire greatly influenced the
geopolitical map of that time. The Great Roman Empire in Europe
eventually fell from the blows of the Attila the Hun’s daring warriors.

Later, the Huns were replaced on the steppes by Turkic tribes.
They founded several large states known as “kaganats” stretching
from the Yellow Sea in the East to the Black Sea in the West.
These states were distinguished by a culture progressive for that
time. They were based not only on a nomadic economy but also
on an oasis urban culture with rich trade and handicraft traditions.
During this time, cities and caravanserais were founded in the
oases of Central Asia, the territory of South Kazakhstan and
Central Asia. They stood along the famous trade route known
as the Great Silk Road which connecting Europe and China.
Other trade routes were also important including the route along
the Syr Dariya River to the Aral Sea and the South Urals as well
the so called “Sable Road” from South Western regions of Siberia through Central Kazakhstan and the Altai region. It was through trade on the “Sable Road” that the Middle East and Europe were supplied with expensive furs. Major cities and trade centers founded on these routes included Otrar (Farab), Taraz, Kulan, Yassy (Turkestan ), Sauran, and Balasagun.

The Great Silk Road not only stimulated
the development of trade, it also became
a conduit for progressive scientific and
cultural ideas. For example, the great
philosopher Al-Farabi (870-950) was greatly
influenced by the culture of the trade routes.
Born in the Farab district, Al-Farabi was
dubbed in the East “the Second Teacher”
after Aristotle for his profound researches in
philosophy, astronomy, musical theory and
mathematics. The outstanding scholar of
Turkic philology Mahmud Kashgari lived
here in the 11th century. He created the
three-volume “Dictionary of Turkic Dialects”
which summed up Turkic folklore and
literature heritages.

In the 11th Century, Yusup Balasaguni of
the town of Balasagun, a famous poet and
philosopher, wrote “Kutaglu Bilig” (“A
Knowledge that Brings Happiness”) which
is recognized as having played an important
role in the development of modern social,
political and ethical conceptions. The Sufi
poet Hodja Ahmet Yassaui, who lived in the
12th century, wrote a collection of poetic
thoughts “Divan-i-Khikmet” (“Book of Wisdom”).
He is famous throughout the Muslim world.

Part of the cultural legacy of that period is the elegant urban architecture. Examples such as the mausoleums of Arystan Baba, of the great Sufi Hodja Akhmet Yassaui in Turkestan
and Aisha Bibi in Taraz are among the
best preserved. Apart from this, the most
ancient nomads of the region invented
the “yurt”, a dome-shaped easily
dismantled and portable house made
from wood and felt, ideal for their
nomadic life and beliefs.

Kyzyl To Samarkand( Ryuta.K )

2008-08-31 17:16:11 | Weblog
press kit
Press Release: Kyzyl To Samarkand



Kyzyl To Samarkand

New music from ethereal vocalist-composer Sara Ayers
and dark ambient experimentalist Ryuta.K

Kyzyl To Samarkand is the culmination of a year-long collaboration between Japanese dark ambient experimentalist Ryuta.K and US vocalist-composer Sara Ayers.

The music is foreboding, ethereal, plaintive and dense; diaphanous vocals float over surreal beds of field recordings, molten noise and nervous guitars, evoking the sound of an ominous yet ecstatic journey on a pan-Asian silk road. The entire 51-minute, 5-song project is available both on CD and by download.

Tokyo-Chiba based experimental musician Ryuta.K (oVdk & Bunk Data, Overdose Kunst, Ryu) creates electronic and electro-acoustic sonic textures that he describes as “Post sampling kinetic non-hierarchical nonlinear non-equilibrium forth world muziq!"

New York composer Sara Ayers creates haunting soundscapes using her voice: sampled, layered, looped and pitch-shifted, building intricately woven washes of sounds that ebb and flow from delicate lullabies to banshee wails.


Kyzyl To Samarkand, a 5-song, 51-minute collaboration with Japanese dark ambient experimentalist Ryuta.K. A year in the making, the music is foreboding, ethereal, disturbing, plaintive and dense; diaphanous vocals float over surreal beds of field recordings, molten noise and nervous guitars, evoking the sound of an ominous journey on a pan-Asian silk road.

One-minute sample

ONE Golden Warrior Prince of Saka – An uneasy balance between lust and anxiety in the face of the unknowable.


TWO Invisible Cities – A sonic journey through an imaginary landscape; as time goes by, one sees the world with new eyes.
One-minute sample mp3

THREE Shirley Collins – Dense, dense, dense. A mixture of horror and ecstasy.
One-minute sample mp3

FOUR This Is What I Wanted – Dark and foreboding lyrics about disillusionment and alienation, over a gurgling bed of noise. But a little creepier than that sounds.
One-minute sample mp3

FIVE Kyzyl To Saramkand – Standing at the edge of vast expanse under darkening skies.
One-minute sample mp3

There are many mp3 files on this page, but due to server space limitations, almost all of them are low-bitrate, 64kps files.

Crystal-clear high-bitrate mp3 and flac file downloads, as well as cover art, are available from musiczeit.com , or you can buy the CDs.

$ ポワンソン プティット α

2008-07-23 04:19:47 | Weblog
電源をいれ、シーケンサーを立ち上げ、
マトリクスの画面にオブジェクトを書き込んでいく。
僕にとってこういった作業は
純粋な音楽事の関心の上になりたっているわけでなく、
サイバースペースへと至る弁証法としてとらえるべきだろう。
というのも僕はメディアアートのようなマトリックス
を所有していないからだ。
(最もメディアアートはサイバー
スペースへと至るわけではないが)
cyberpunkのような身体の領界侵犯に
かかわることのできない僕は、
<音>に”それ”を託したのだ。
僕は音に一般的でない意味を与えて<音>と呼ぶ。
<音>はベルクソンのイマージュに近い概念かもしれない。
実在的でもなく観念的でもない。
<音>は2つの還元できない音の間で逡巡している。
インターフェイスが揺らいでいる。
<音>はどんなことがあっても<音>だから
オートポイエーシスでいう構成素にあたるんではないだろうか?
勿論デジタルは音のことなどきにもとめない。
だが僕はそれでも
電源をいれて、シーケンサーを立ち上げ、
マトリクスの画面にオブジェクトを書き込んでいく毎、
<音>は過度の期待にこたえなければならない。
<音>は計算可能な予測範囲内のデジタルによって
計算された音とはあいいれない。
...................
でも実際はうさんくさいリバーブやディレイを
かけていつまでもインポテンツなオレ(啼)

<$-ポワンソン-プティット-α>





Post sampling forth world muziq

2008-06-03 04:44:05 | Weblog
duchampは不可能性によって現実界の存在を示した。
cageは行為を通して常に現実界への漸近を試みた。
そして現代のPost sampling kinetic nonhierarchical
nonlinear nonequilibrium forth world muziq----①といわれる
ジョチョウ的な音楽ジャンルも複雑だが、シンプルにいえば
現実界への漸近を試みているといえるだろう。
そのことを説明する前にまずこのジャンルに使われている
用語からみていくことにする。
まず①のsamplingという用語だが、この語が使われれている以上
常にオリジナルの価値が問われているといえるだろう。
次に無調性の音楽ではまず音高の階層で解体され自律していくことになった。
やがて音高以外のパラメータに解体が適用されていくようになる。
①はこの音高の階層での解体と音高以外のパラメータでの解体
からヒントを得ている。nonhierarchicalとは当然、中心音の解体のことだ。
①ではこの解体を数学の微分のイメージ
をもちだすことで、常に差異を生み出すということを
kineticという語に託している。
また民族音楽の微分音からもヒントを得ている。
ここでの微分音は音がひとつに還元されず揺らいだ
不安定な状態で、音色という概念と同義である。
ここに科学のnonlinearとnonequilibriumの語が使われる理由である。
揺らいだ状態にある音が音色という秩序を産む。
この音色はあるときはインドの音楽かもしれないし、
アラブの音楽、あるいはケルトの音楽、チュルクの音楽にもなる。
まさにforth world muziq=現実界への漸近を試みるのだ!

もちろんここでは飛躍があり、現実とは全く関係のないオカルトや
ニューエイジのレヴェルであろう。
これが行われるマトリクスはデジタル環境下であろうが、
マーカスポップがデジタル環境は完璧に機能するというように、
余剰が入る余地がないように思える。
だがオートポイエーシスやアフォーダンスの理論をともなって
(ここでは詳しい説明は省きます)
デジタル環境下で上の考察に一番近い事をやっているのは
クリスチャンフェネスじゃないだろうかとおもう。

また中心の解体、脱構築ということでポストモダンの思想と
自然とちかしいようにおもえるが、
上での考察は全く現実にフィードバックする話ではないので、
ポストモダニズムの目指すところとは全くあいいれない。
勿論、現代の哲学者も上の考察と同じような事を考えていた
人はいたが、上の考察はどちらかといえばちゃちな
ニューエイジと現実逃避にいきつくといわれてもしかたない。
-------------------------------------
2002年での我々の考察より抜粋
追加;当時
現代物理の時空の重ね合わせ
も参考にし





Neue yapon kunst.

ネットラジオ

2008-05-22 05:12:07 | Weblog
たしか01年ごろであったとおもうが、
アルバムの購入という形式を
一掃してしまうぐらい365はエポックだった。
我々は365に内包性を求めたのだろう。
だから神経質にステーションを変えた。
ステーションを変えるのが日課
になる日もあったろう。相転移がおきて
それは演奏という概念に近かったろう
(実際の演奏は行為という身体性をとおして
知覚をえるという点で相即とは異なるが)
それはジャンルの逃走線をはるのに
一番近い道にみえた。
ワールドミュージックという言葉は
我々にとってパントーナルと同義語であり、
我々は365をそれにいたるインターフェイス
とみなしていたとおもう。無意識のうちに