Name: dick
Favorite Music Types: 全部喜歡
Favorite Artists: all
Message: 等待主持的回音！大陸你有發現好玩的事、物或人嗎？你對老崔的新專集意見我大致讚同，但是結他和採鱧器它們只是工具而巳，問題是使用者對它的了解怎樣，不是對器材的掌握深淺，有誰天生就會的！使用採鱧器也有它背後的意霙，使用結他就會是rock 嗎？大陸只有 rock嗎？ 而是想用採鱧器來做的音樂是形式還是什麼！？其實在大陸想搞什麼鱧的音樂都沒有問題，只要是想做的我想一定跟良心聯接在一・，這鱧已經很夠了！我想有這種基楚也就容易做大去了。搖不搖、滾不滾、電不電、崩不崩、古不古典不過在大陸普遍搞音樂的人對自己搞的是什麼，底子裹都不太清楚！因為還處於 '抄'的狀態，跑出來講話又不能有說服力的自圓其說，同時又出現很多可笑的井底偉見，因為不了解整個音樂和音樂工業是什麼回事，難道只有五・普嗎？自已的位置在那裹，應該跟前後左右上下那些位置要緊密合作，都搞鈩清楚，又不相信別人，也看不起別人，自己就最牛B。在大陸搞什麼都跟面子有關，你說事情要怎鱧才能搞好，搞好到目前不應該只是表面的東西，世上己沒有新創意了，只有用心才重要，但是大陸用 '心'跟 '$'也是一回事！
我要說明在先，我不是說老崔的什麼，只是有感而發，鈩是影射他我是尊重他的。人沒有完美的！he ! he !
其實這種狀錵在華人裹都普遍存在，無論是香鴒或台灣，越是業內人仕越嚴重，希望三地搞音樂的無論是幕前或幕後的或相關媒体，用心想用心做多些溝通，人與人的關係又是怎鱧？冷或暖的或紅或或金或土。音樂創作只有商業嗎？事情總是美好的。
ha ha ha ha ha !
其實這二＋年來華人在音樂的創作上做了些什麼？大家想一想好嗎！
是否沒有名利就沒有創作！如果名利是誘因那麼跟齟我們應該怎鱧走？ $ 是無罪的！
等待你的回應。
再見
謝謝！
推薦：
1.Saint Etienne - good humor
2.Amon Tobin - permutation
3.Win Mertens - integer valor
4.Percy Howard,Charles Hayward,Fred Frith,Bill Laswell - meridiem
5.Dave Douglas - charms of the noght sky
6.DJ Spooky,DJ Wally,DJ Low, DJ Grazzhoppa - the end of vtopia
7.Blueboy - the bank of England
8.Philip Glass - symphony no.2
9.Seigen Ono - la movida
10.Pascal Comelade - l'argot du bruit
11.Wow & Flutter - Too Pure & City Slang promo CD
Hi, Dick,
Dick 兄應該是香港 Sound Factory 的李「老闆」吧！最近因忙著換新 G3 電腦，所以未能立即回信，抱歉。
大陸好玩的事物人：這個問題太「敏感」，見面再談。 :-)) 不過，看看這次克林頓訪問，尤其是北大演講時台下的學生心態，就知道…。
不過，就咱們都關心的「聲音」來說，很多很多：比如說，在陝西遇見的一個年輕道士的教訓一個求道者的那段話；河南某橋下討錢的說唱父女，那對著擴音筒高唱的七歲盲女孩的精準擊板和唱腔，盲父極佳的嗓子和墜胡；地下十八公尺深的唐代墓穴裡美麗安徽女導遊的標準普通話，和那隻墓穴裡的蒼蠅；太原一電影院前那日夜不斷的活人用擴音器廣播的「美國大片」『泰坦尼克號』的宣傳；北京即將全部拆遷消失的胡同裡的小販的吆喝；蘇州網師園裡傳來的隔壁小學生做早操用的古典樂配樂；等等等等太多太多…
從小就有興趣的是中國的各地語言。全世界的語言當然都具音樂性，不過中國語言的聲調獨具改變字義的特性。喜歡在跨過省界或城界時，感受那種方言的改變，或巨大的或細微的，那種轉變就像音樂裡的「轉調」般，讓人興奮。也喜歡觀察方言對當地人的性情的影響。
這兩年越來越強烈的感覺就是：「聲音」比「音樂」好聽。現在想做的計劃之一就是在它被全面拆毀之前，錄一套記錄北京胡同之聲音。日本政府的環境廳就曾考查過全日本的聲音景點，然後選出一百點，JVC 公司曾經出過一套紀錄這些聲音的唱片，製作極好。不過我有興趣的不是 documentary 式的，而是人性的，敘事性的… 不過需要人力支援。李兄有何建議？
李兄對中國音樂界的看法我大致同意。關於崔健新碟，本不願作評，因為這兩年眼見崔兄頭上毛髮過早的漸稀，與他音樂的原創性過早的漸弱是那麼的吻合，讓人有些難過。從上張「紅旗下的蛋」就可看出他作品的極獨特的音樂性旋律性已淡，還保有的是那歌詞的煽動性；然而崔健原來之所以成功不是靠歌詞，而是那不可阻擋的、大伙可高聲齊唱的旋律。（而目前這種一味偏重歌詞，重文字的傾向，當然是中國文化裡「文學性」的根深蒂固；這也是中國搖滾為什麼沒法被外國人接受的主要原因。）所以我才說崔兄該走 GanstaRap 路線，就是因為只有它有足夠的力度來傳達／表現崔健目前想透過文字說的東西，而又可巧妙地迴避旋律的問題。
「音樂創作只有商業嗎？」我想，在中國，這只有靠兄等三兩個人來告訴我們了。
加油！
葫蘆
Favorite Music Types: 全部喜歡
Favorite Artists: all
Message: 等待主持的回音！大陸你有發現好玩的事、物或人嗎？你對老崔的新專集意見我大致讚同，但是結他和採鱧器它們只是工具而巳，問題是使用者對它的了解怎樣，不是對器材的掌握深淺，有誰天生就會的！使用採鱧器也有它背後的意霙，使用結他就會是rock 嗎？大陸只有 rock嗎？ 而是想用採鱧器來做的音樂是形式還是什麼！？其實在大陸想搞什麼鱧的音樂都沒有問題，只要是想做的我想一定跟良心聯接在一・，這鱧已經很夠了！我想有這種基楚也就容易做大去了。搖不搖、滾不滾、電不電、崩不崩、古不古典不過在大陸普遍搞音樂的人對自己搞的是什麼，底子裹都不太清楚！因為還處於 '抄'的狀態，跑出來講話又不能有說服力的自圓其說，同時又出現很多可笑的井底偉見，因為不了解整個音樂和音樂工業是什麼回事，難道只有五・普嗎？自已的位置在那裹，應該跟前後左右上下那些位置要緊密合作，都搞鈩清楚，又不相信別人，也看不起別人，自己就最牛B。在大陸搞什麼都跟面子有關，你說事情要怎鱧才能搞好，搞好到目前不應該只是表面的東西，世上己沒有新創意了，只有用心才重要，但是大陸用 '心'跟 '$'也是一回事！
我要說明在先，我不是說老崔的什麼，只是有感而發，鈩是影射他我是尊重他的。人沒有完美的！he ! he !
其實這種狀錵在華人裹都普遍存在，無論是香鴒或台灣，越是業內人仕越嚴重，希望三地搞音樂的無論是幕前或幕後的或相關媒体，用心想用心做多些溝通，人與人的關係又是怎鱧？冷或暖的或紅或或金或土。音樂創作只有商業嗎？事情總是美好的。
ha ha ha ha ha !
其實這二＋年來華人在音樂的創作上做了些什麼？大家想一想好嗎！
是否沒有名利就沒有創作！如果名利是誘因那麼跟齟我們應該怎鱧走？ $ 是無罪的！
等待你的回應。
再見
謝謝！
推薦：
1.Saint Etienne - good humor
2.Amon Tobin - permutation
3.Win Mertens - integer valor
4.Percy Howard,Charles Hayward,Fred Frith,Bill Laswell - meridiem
5.Dave Douglas - charms of the noght sky
6.DJ Spooky,DJ Wally,DJ Low, DJ Grazzhoppa - the end of vtopia
7.Blueboy - the bank of England
8.Philip Glass - symphony no.2
9.Seigen Ono - la movida
10.Pascal Comelade - l'argot du bruit
11.Wow & Flutter - Too Pure & City Slang promo CD
Hi, Dick,
Dick 兄應該是香港 Sound Factory 的李「老闆」吧！最近因忙著換新 G3 電腦，所以未能立即回信，抱歉。
大陸好玩的事物人：這個問題太「敏感」，見面再談。 :-)) 不過，看看這次克林頓訪問，尤其是北大演講時台下的學生心態，就知道…。
不過，就咱們都關心的「聲音」來說，很多很多：比如說，在陝西遇見的一個年輕道士的教訓一個求道者的那段話；河南某橋下討錢的說唱父女，那對著擴音筒高唱的七歲盲女孩的精準擊板和唱腔，盲父極佳的嗓子和墜胡；地下十八公尺深的唐代墓穴裡美麗安徽女導遊的標準普通話，和那隻墓穴裡的蒼蠅；太原一電影院前那日夜不斷的活人用擴音器廣播的「美國大片」『泰坦尼克號』的宣傳；北京即將全部拆遷消失的胡同裡的小販的吆喝；蘇州網師園裡傳來的隔壁小學生做早操用的古典樂配樂；等等等等太多太多…
從小就有興趣的是中國的各地語言。全世界的語言當然都具音樂性，不過中國語言的聲調獨具改變字義的特性。喜歡在跨過省界或城界時，感受那種方言的改變，或巨大的或細微的，那種轉變就像音樂裡的「轉調」般，讓人興奮。也喜歡觀察方言對當地人的性情的影響。
這兩年越來越強烈的感覺就是：「聲音」比「音樂」好聽。現在想做的計劃之一就是在它被全面拆毀之前，錄一套記錄北京胡同之聲音。日本政府的環境廳就曾考查過全日本的聲音景點，然後選出一百點，JVC 公司曾經出過一套紀錄這些聲音的唱片，製作極好。不過我有興趣的不是 documentary 式的，而是人性的，敘事性的… 不過需要人力支援。李兄有何建議？
李兄對中國音樂界的看法我大致同意。關於崔健新碟，本不願作評，因為這兩年眼見崔兄頭上毛髮過早的漸稀，與他音樂的原創性過早的漸弱是那麼的吻合，讓人有些難過。從上張「紅旗下的蛋」就可看出他作品的極獨特的音樂性旋律性已淡，還保有的是那歌詞的煽動性；然而崔健原來之所以成功不是靠歌詞，而是那不可阻擋的、大伙可高聲齊唱的旋律。（而目前這種一味偏重歌詞，重文字的傾向，當然是中國文化裡「文學性」的根深蒂固；這也是中國搖滾為什麼沒法被外國人接受的主要原因。）所以我才說崔兄該走 GanstaRap 路線，就是因為只有它有足夠的力度來傳達／表現崔健目前想透過文字說的東西，而又可巧妙地迴避旋律的問題。
「音樂創作只有商業嗎？」我想，在中國，這只有靠兄等三兩個人來告訴我們了。
加油！
葫蘆
