エラといえば、How High the Moon。
How High the Moonといえば、このエラ。
歴史的名演として語り継がれる、エラのスキャットです。
アドリブだからできる、この空気ですねー
起承転結があるのも、しっかりメリハリが効いてていいね。
まぁ、３コーラスのアドリブに乗る自分の心の流れを感じるのも、また心地いいね。
なぁに、大丈夫さ！
・・・そう思いたいとき、いつも聴く曲なんだ。
この動画は1994年のライブ演奏だそうだが、、、
モーリス・ホワイトがなんか、竹中直人みたい（笑）
心理の勉強をすると、心に対する興味がどんどん湧いてくる。
そして、理論の奥へ奥へと入りたくなり、自分の納得するまで、自分がしっくりくるまで、知りたいと思う。
そこに、壁が立ちはだかった。
壁を目の当たりにして、自分が納得しないものは鵜呑みにしたくないと、思った。
それは決して、反抗心ではなかった。
そう。俺は、エビデンスを求めた。
妥協しても、心を知ったことにはならない、と思ったから。
結果、、、そういう自分が、どんどん荒んでいった。
「あなたがOK－OKにならないからだめなんだ」
そういう”武器”や”鎧”で武装することが、この社会にはたくさんある。
何のためのOK－OKなのか？
そんな、現代社会の”闇”がどんどん見えるようになって、、、、、
それがますます目の前の壁を高く高く積み上げていき、、、、
四方が壁で囲まれたような、窮屈になった心が、、、荒みきった。
心の嵐の中で、、、大切にしなければいけないものを、失った。
こんな結末になるなんて。。。
ほら、OK-OKなんて、本当は、簡単な”感覚”なんだ。
”本物”に、近づきたい。
妥協したくない。
強くならねば。
強くならねば。
強くならねば。
昨夜紹介したやつのオリジナル。
スタジオライブのロング・バージョンでお聴きください。
今、買ったDVD見ないで我慢してる。
まずは、オリジナルの小説を読んでしまわないと。。。
で、そのあとでボリス・カーロフのやつを見て、そのあとロバート・デ・ニーロのやつを見る。
うーん、ダークな世界への一本道だ（笑）
俺なりのフランケンシュタイン論が、またここに登場するかも。。。
乞うご期待。
フランケンシュタイン。
音楽では、19972年にエドガー・ウィンター・グループがヒットさせましたね。
その曲を、あの、ファンキーでパワフルな、そしてパーフェクトなベーシスト、マーカス・ミラーのバンドがライブ演奏してます。
ベース・ソロで、彼は弦を緩めたり張ったりして、独特のサウンドを出してますね。。。
で、その後でしきりにチューニングを直してるのが面白いですが、さすが本物だなぁ～感満載の演奏です。
それより、今日フランケンシュタインのDVD買ったんだ！
それも２種類。
じっくり味わって、またネタを探すぞっ（＾＾；
やっぱり、これが一番いい！！
このテイクを探してたんだぁ（＾＾）
ウィントン・ケリーのピアノがいいよねー
そしてもちろん、この繊細なリー・モーガンのミュート・トランペットが。。。
で、ドラムが、ものすごく地味だけど、あのアート・ブレイキーなんだよ。
って思いながら聴いてて、別のことを思った。
やっぱり、「みんな一緒でいい感じ！」は、みんなが一緒だからいいのではなく、みんながひとりひとりであり、ひとりひとりが自分のやることをやれるだけやって、お互いに無理なく調和しあうからこそ、完成するわけだ。
一人ひとりの、「自分が自分らしくあること」の結果だ。
集団には２つある。
ひとつは、しっかりした”個”が調和し合った姿。
もうひとつは”個”のない個人の相互依存の産物。
しっかりした集団のためには、まずは個人が個人としてしっかり光らないと、話にならない。
で、俺は、光っているか？
Googlebot、Bingbotに聞いても、返事はない（笑）
でも、自分の心の中で、感じるんだ。
それを・・・
わぁ～っと。
朝からこんなしんみりモードでどーするぅ？？
って、言われそう（笑）
子供の頃、
学校が終われば校庭や公園で野球をして遊んだ。
暗くなる頃に帰宅した。
家族でご飯を食べた。
自分の部屋に入ると、そこには誰もいない、自分の”基地”だった。
夜は一人の世界で空想に浸っていた。
そんなのを、思い出した。
夜、スマホやPCを通じて、「友だち」と一緒に過ごす、、、そんな世界はなかったなぁ。。。
なんていうことを、なんだか思い起こしてる。
「人はみな一人では生きて行けないものだから・・・・・・」
うーむ。。。
これもラジオ番組のオープニング・テーマだったなぁ。。。
かなり完成度高い曲ですね。
ま、”いつもの朝”の、一曲。
それにしても、懐かしい。
浪人時代か大学時代か・・・
FMラジオのとある番組のオープニング・テーマだった。
この曲自体より、ギター・ソロが好きでよく聴いてたなー。
シャカシャカした、当時流行りの”フュージョン”の空気の中で、オーソドックスなジャズ・スタイルのギター。
確かほぼ無名のギタリストだった。名前ももちろん覚えてないけど。
だけど、なんだか自分の気持ちを、うーん、固い氷をシャーベット状に砕いてくれるような、自分にとってしっくりくる感覚があったな。
頭が回らなくて記事が書けないときは、苦し紛れに音楽を紹介する、俺のパターンがまたまた炸裂。
おぉ～！ ブルーノートだ！ ファンキーだ！ ジャズメッセンジャーズだ！
てな感じで、あのMoanin'の作曲者であるボビー・ティモンズのアルバム『This Here Is Bobby Timmons』から、アルバム・タイトルにもなっているオープニング曲を。
このアルバムには『Dat Dere』が入っていて、いわば一対になってる。
This Here （この世）
That There（あの世）
（Dat DereはThat Thereの黒人訛りを綴りにしたもの）
なぁんて、まぁいいっす。
めちゃめちゃに頭が動かないときは、ジャズ喫茶気分で、思いきりデカい音でこんな曲を浴びようぜ！！
もう一曲。
矢代亜紀の舟歌。
1979年。
うーん、染みるねぇ．．．
アナログ時代。
心が伝わってくるような。。。
うーーん、、、 染みる。
紅白歌合戦で本当に久しぶりに聴いたけど、なんだか20世紀ソングでありながら、今の時代を暖める空気があったような．．．
作曲が吉田卓郎。うーん、70年代だ（笑）
当時は”歌謡曲”としか思ってなかったけど、今、あらためて味わうと、この1970年代の空気は、やっぱりなんか2010年代にはとても暖かみを感じるような。。。。。。
何度も繰り返し聴いちゃいました（＾＾）
一昨日、Pan's Peopleを紹介したのは、この記事を書くためでした。
知ってる人もいると思いますが、、、この曲。
Janis Joplin最後のアルバムに収録されている、邦題『生きながらブルースに葬られて』。
そう、彼女が薬物の多量服用で死んだとき、アルバム『Pearl』の収録中で、この曲は、彼女の歌を入れる前のバンド演奏が終わったところだった。
それで、このアルバムには、彼女の歌の入らないまま収録してある。。。。。。
そう、その、ジャニス・ジョプリンの”鎮魂”の、、、そんな曲なわけで、とてもとても、聴きながら楽しむなんて。。。
でも、よく見てみると、
楽しいんだ！
本当に楽しい。
で、思ったわけ。
彼女の死がどうのこうのではなく、ノリの良いこの曲、楽しいなら楽しめば良いのだと。
初めて知ったんです（笑）
楽しむって、こういうことか（笑）
なんとなく、感じるのは、そんなとこだ（笑）
まぁ、理屈抜きに眺めましょう～
