今年初の終止線

　ようやく1曲、一応書き終えました。

　合唱曲の締め切りが近いのに、リコーダーの曲書いたし（笑）

　でもちょっと辛いです。なんでしょうね。書いてどうするんだろう。私は一体、どうしたいんだろう。

　また同じ質問を繰り返してます。

　今日は疲れてるのかなあ？

　この曲、吹いてみる気力がない。録音したいとか、そういう風にも思えない。どうしてかなあと思ったけど、答えは知ってる。前の曲から進歩してない。どこか気に入った場所もない。つまんない曲書いちゃったってことかなあ。音に出してみたら、違うのかもしれないけど。1音でも好きな音が書けていれば、それなりに達成感とかあるんだと思うけど。

　曲を書くのは、誰も助けてくれないから。ってことは、他のことなら、助けを求めることができる？

　うん、きっと、勇気をもって、助けを求めたらいいんだよね。誰か、助けてくれるかなあ。今までやって来れたのも、助けがいつも、与えられたから。

　あ～、ちょっと沈んでるかも。不安な気持ちとか、そういうのもある。

　こういう時は、チョコレートかな（笑）だから、体系が丸くなっちゃうんだよね（笑）

演奏の難しさ

　バランスをとるって、結構難しいですよね。ゆっくりした落ち着いた曲の場合は特に。

　それは速度のバランスかもしれないし、強弱のバランスかもしれないし、アーティキュレーションのバランスかもしれないし。

　急ぎ過ぎると、慌ただしくて、曲の雰囲気が変わってしまう。ゆっくり弾きすぎると、どんどん重たくなっていく。そんな曲の真ん中に、静の部分と動の部分があって、そこの弾き分けも、飛び出さないようにバランスを取りながら。

　音の響きの美しさを聞かせる曲は、いわゆる良い音、美しい音、透き通った音を出せるテクニックを持っていなければならない。

　私はもう、関節炎などで、演奏とは遠ざかってしまっているけど、教える立場にあるから、そういう音の出し方、演奏の仕方を教えることができなければならない。どんな言葉を選ぶか、あるいは、弾いて見せるのか、どちらにしろ、生徒さんに通じなければ意味がない。生徒さんが知識としてわかったとしても、できるようにならなければいけない。

　今日は、そんなことを考えさせられるレッスンでした。

　試験は、最終目標ではないんです。でも、試験を受ける生徒さんには、やはりある程度のレベルに達してもらわなければいけないし。生徒さんと二人三脚です。私も本気じゃないと良い結果は出せないから。本気じゃないと、生徒さんに伝わらないしね。でもね、確かに、大事なことは、試験の結果じゃないんですよね。「あなたは、そのままでいいのよ～」って、ちゃんとわかってくれてるかなあ。テンポがどうとか、音がどうとか言っちゃうけど。

　私自身が良い先生になりたいから、自分を磨くしかない。やっぱり教育は、人格から人格なんだと思う。もっと学んで行かなくちゃ。

　諸事情によって、今日は早く帰って来れたので、オンラインレッスンの前に時間がある。書き途中の曲がある。書き進めれるうちに書き進めておきたい。でも、今リコーダーの練習しないと、あとで時間がないかも。いろいろ葛藤があります（笑）一日が26時間ぐらいだったらいいのに（笑）