チェロたちの声

Covid cello projectの主催者Tonyが私たちの音源を編集する様子を（参加者のみに）ライブ公開している。

第１２弾の課題曲はバロック。

すでに各人が年末に録音録画してTonyのもとに送っており、それが現在編集されている最中なのであるが、それがかなりプロフェッショナルな仕事なので驚いた。

各パートごとにパソコン上で色々と「修正」が行われる。

たとえば、音程が悪すぎる人がいると、その部分だけを切り取って「消去」。

音を長く伸ばしすぎていると余分な部分を「切り取る」。

タイミングが合わないと「合わせる」。

そんなふうに編集していくと、だんだんと全体の音が洗練されていくのがわかって面白い。

パソコン上の編集ではあるけれど、それはまるで実際に合奏をしていて「そこ、音程悪いよ」、「のばしすぎ」、「タイミングあわせて」と言われながら指導を受けて、みんなの演奏が徐々に良くなっていっているみたいな・・・

ああ、みんなで合奏なんて、パンデミックの今となっては実に懐かしい。

それはそうと、パソコン画面上に表示されている各演奏者の音響の波。

それらを見てみると、チェロという同じ楽器で同じ楽譜を演奏しているのに、みな違う形をしているのが興味深い。

きっと、プロの演奏家でもひとりひとり、波の形は違って現れるのだと思う。

まさに人の声と同じだ。

チェロの音はよく人の声に近いと言われる。

そう表現されるゆえんは、これまでただ単に「音域」のことだと思っていた。

が、そうではなくて「音響」そのものが人の声に近いという意味なのかもしれない。

ライブ配信なので、視聴している人と現在進行形でチャットでおしゃべりもできる。

もちろん時差があるから、これから寝るという人、朝起きたばかりの人、（私みたいに）午後のお茶を飲みながらの人といろいろ。

マドリードでは大雪だとか、オーストラリアは３０度以上あるとか・・・

地球が大きいのか小さいのか、わからなくなったのが、実に楽しい。