秋吉作品を聴く「テンガロン・シャッフル」

秋吉さんとルー・タバキンがニューヨークで新たに結成したビッグバンドの第１作です。

バンド名が、これまでの「トシコ＝タバキン・ビッグ・バンド」から「トシコ・アキヨシ・ジャズオーケストラ・フィーチャリング・ルー・タバキン」に変わっています。

実質はこれまで同様の双頭バンドなのですが、タバキンが他の仕事をしやすいように配慮したためだそうです。

ジャケットで、かわいらしいカウボーイ姿でボーズをとっているのは一人娘の満ちる嬢です。

バンドメンバーは一新されたわけですが、ベイシーアイツのフランク・ウエスがリード・アルトとなり、アルトとフルートのソロを聴かせてくれているのは嬉しい限りです。

演奏はまず、秋吉さんの好きなシャッフル・リズムのタイトル曲で始まります。

新たな旅立ちに心躍る感じがします。

続いては、ウェスのアルトサックスをフィーチャーしたバラッド「フェイディング・ビューティ」。

A面ラストは、１９８０年のクール・ジャズ・フェスティバルの一企画「アキヨシ・トシコ・アンド・フレンズ」でディジー・ガレスピーたちと演奏したアップテンポの曲で、ブライアン・リンチ（ｔｐ）が鮮やかなソロを聴かせます。

Ｂ面最初は、１５分越えの大作「ブルー・ドリーム」で今度はジム・スナイデロのアルトが長いソロをとります。

アルバム最後は、フルートカルテット＋トリオで「トゥッティ・フルーティ」としてレコーディングしたことのある「ハッピー・ホッファー」です。

もちろん、ルー・タバキンのテナーとフルートが全曲で聴けるのは言うまでもありません。

１９８４年５月録音のこのアルバムで「デビュー」した新バンドは、２００４年まで何と２０年も存続しました。

以前も書きましたが、私はこのアルバム発売直後に札幌でコンサートを聴きました。

そして、おそらく会場で販売していたこのレコードを購入しました。

しかし、未熟だった私の耳にはなじまず、秋吉さんの音楽に「再会」したのはバンド解散後のことでした。

よく分からないながらもこの後も秋吉さんの作品を聴き続けていたら良かった、という後悔が残ります。

秋吉作品を聴く「秋吉敏子トリオ」

秋吉さん夫妻は１９８２年１０月にロサンゼルスからニューヨークに転居しました。

転居理由は、そもそもロスアンゼルスに移住した理由であったルー・タバキンのテレビ：トゥナイト・ショウの仕事がすでに終わっていたことに加え、ジャズの本場ともいえる刺激に満ちたニューヨークで活動したいというジャズミュージシャンとしての欲求があったようです。

このアルバムは、新しいビッグバンドによるレコーディングに先駆けて制作した５年ぶりのトリオアルバムです（１９８３年５月録音）。

ベースはおなじみのジーン・チェリコ、ドラムスはジョーイ・バロンで、オリジナル曲は「メモワール」収録の「フィースト・イン・ミラノ（ミラノの饗宴）」だけで、他の５曲はスタンダードの「ハートエイクス」、「ナンシー」、「慕情」、「ヘイ・ゼア」とピアノソロのエリントン・ナンバー「カム・サンディ」です。

レーベルは東芝EMIの「イーストワールド」で秋吉さんのプロデュースです。

笑顔のジャケット写真からも感じられるように、新しい生活にむけて胸躍らせている様子が演奏に表れているように思います。

秋吉作品を聴く「トゥッティ・フルーティ」

秋吉さんのディスコメイト・レコードでの最後のリーダー作は、ピアノ・トリオにフルート・カルテットを加えたアルバムです。

トシコ＝タバキン・ビッグ・バンドでは、リードセクションは皆フルート持ち替えでフルートアンサンブルを用いた曲も多いので、そこからの発想か、あるいは一人娘の満ちる嬢が当時フルートを学んでいたからなのか、いずれにしても珍しい編成です。

トリオは、気心の知れたバンド・メンバーのボブ・ボウマン（ｂ）とジョーイ・バロン（ｄｒｍｓ）で、フルートの4人は当時１７歳の満ちる嬢の他、いずれもクラシック畑で実績を積んでいる方たちです。

フルートはアンサンブル主体で、ソロもありますがおそらく譜面に書かれたものだと思います。

曲は、タバキン作の「フォーリング・ペタル」、ボサノバの「カーニバルの朝」の他は、秋吉さん作の４曲です。

タイトル曲の「トウッティ・フルーティ」は、のちにビッグバンド用にアレンジされて「ハッピー・ホッファー」と改題されて「テンガロン・シャッフル」に収録されます。

また、「青い夢（ブルー・ドリーム）」も同アルバムに、「シック・レディ」は１９９１年録音の同名アルバムで再演されます。

残りの１曲「ラスト・ミニット・ブルース」は、多分スタジオで即興的に作ったブルースナンバーです。

通常のピアノ・トリオではないですが、秋吉さんのソロはたっぷり聴けます。

ウエストコースト時代のトリオやコンボ作品を聴くことができるのは、ディスコメイト・レコードのおかげです。

ニューヨークに戻ってからは、日本クラウンの「ナインティ・ワン」レーベルが、バラエティーに富んだ作品を制作してくれました。

ディスコメイトとナインティ・ワンには感謝しなければなりません。

秋吉作品を聴く「メモワール（ヨーロッパの思い出…戦争と平和）」

１９８２年９月録音の、トシコ＝タバキン・ビッグ・バンドによる１２作目のアルバムです。

この年の７月にヨーロッパのジャズ・フェスティバルを巡ったときの思い出を４曲に綴った作品です。

まず最初の「リメンバリング・バド」は、バド・パウエルがパリのクラブ・ブルーノートで演奏しているフィルムにインスパイアされたという曲です。

パウエルは、もちろん秋吉さんが最も影響を受けたピアニストですが、渡米後実際に本人と何度か会い励まされたそうです。

パリでも、パウエルファンの写真家（？）フランシス・ポードラの家で会っているようです。

続く「ミラノの饗宴」は、イタリア、ミラノでのコンサートの後でバンドメンバーと行った店でメンバーたちが大騒ぎしている様子が描かれています。

「リメンバリング・バド」、「ミラノの饗宴」ともに、後年何度かレコーディングされています。

３曲目は「リラクシング・アット・ツェーラムズェー」です。

「ツェーラムズェー（ツェル・アム・ゼー）はオーストリア、ザルツブルグ州の都市で、そこのホテルでコンサートの後に「ほっとくつろいで、何となくうつろになった感じを描いてみた」と語っておいでです。

（レコードでは）B面を占める「２つの顔」は２部構成の大曲で、前年にドイツのたくさんの町を巡った際に感じた、親切で思いやりのある人々の印象と第二次世界大戦でのナチス・ドイツとのギャップに、どの国民でも持っている二面性を気づき、この曲のテーマにした、ということです。

秋吉さんは、この作品を最後に１９７４年から８年間続けたバンドを解散し、ニューヨークに戻って新たなビッグバンドを結成することになります。

数々の栄誉を受けたウエストコースト時代の最後のアルバムです。

秋吉作品を聴く：「ジャスト・ビ・バップ」

「ディスコメイト」における秋吉さんプロデュース作品で、今度はチャールス・マクファーソン（ａｓ）とスティーブン・ハフステッター（ｔｐ）をフロントに据えたクインテットで「ビ・バップ」をやろう、という趣向です。

ベースはおなじみのジーン・チェリコ（2曲のみ）とビッグバンドからボブ・ボウマン、ドラムスはロイ・マッカーディです。

ハフステッターは「トシコ・プレイズ・トシコ」に続いての抜擢ですが、今度は解説の油井正一さんが絶賛しています。

秋吉さんも、２作に起用するくらいですから評価されていたのでしょう。

「アイ・ソート・アバウト・ユー」は、彼のフリューゲルホーンをフィーチャーした演奏になっています。

マクファーソンは、秋吉さんとチャールス・ミンガス（ｂ）のバンドで共演歴があり、秋吉さんは「彼のやることすべてが気に入っている」、「音色はチャーリー・パーカーにいちばん近い」とおっしゃっています。

私は、３０年以上前に札幌で彼の演奏を聴いたことがあります。

客席はガラガラでなんとも寂しいコンサートでしたが、それでもそのあとでザナドゥ盤「ビューティフル！」を購入した覚えがありますから、気に入ったのでしょう。

「バット・ビューティフル」は、彼の美しいバラード・プレイが堪能できます。

他の曲は、フロントのふたりと秋吉さんのソロが楽しめる演奏で、J.J.ジョンソン作の「ケロ」、マイルス・デイヴィスの「コレクターズアイテムズ」でソニー・ロリンズとチャーリー・パーカーがテナーサックスで共演している「サーペンツ・トゥース」、ハフステッターのオリジナル曲「モビアウス・トリップ」、ディジー・ガレスピーの「コン・アルマ」、クリフォード・ブラウンの「ジョイ・スプリング」です。

ディスコメイト・レコードには、秋吉さんのトリオ作品が3枚、コンボ作品が３枚あります。

ピアニスト秋吉敏子のファンには、どれも欠くことのできないアルバムです。

１９８０年３月録音