秋吉作品を聴く「ヒロシマ ー そして終焉から」

前作「トリビュート・トゥ・デューク・エリントン」以来２年ぶりのビッグバンド作品です。

タイトルから容易に想像がつくように、このアルバムは広島の善正寺住職の委嘱を受けて作曲した同タイトル曲を初演した２００１年８月６日、広島厚生年金会館での実況録音盤です。

タイトル曲「ヒロシマ・ライジング・フロム・ジ・エイビーズ（ヒロシマーそして終焉から）」は３楽章からなる４３分にもおよぶ大曲です。

第１楽章：無益な悲劇

第２楽章：生存者の語り

第３楽章：希望

１楽章では爆発のすさまじさをジョージ・川口氏のドラムソロが表し、公募で選ばれた広島県立船入高等学校演劇部員によるナレーションが当日の悲劇が語られます。そのバックには韓国を代表する民族楽器奏者である元長賢氏の笛が物悲しく響きます。

３楽章は、一月後に起きた同時多発テロ事件を受けてその後コンサートの度に演奏されることになりました。

アルバムには、オープニング・テーマの「ロング・イエロー・ロード」と「ウィッシングピース」（１９８６年）も収録されています。

秋吉さんはこの後ライヴアルバムを１枚のこしてビッグバンドを解散します。

秋吉作品を聴く「ソロ・ライヴ・アット・ザ・ケネディ・センター」

２０００年４月１日にライヴレコーディングされたピアノ・ソロ・アルバムです。

レコードではメイベックでのリサイタルから６年振りのピアノ・ソロですが、当時秋吉さんは精力的にソロでのライヴを行っており、このアルバムに先立つ３月には日本で20か所も公演して回ったようです。

曲は、オリジナルの「インプロビゼーション　イン　ファイヴ」、「ザ・ヴィレッジ」、「リポーズ」にパウエルの「ウン・ポコ・ロコ」、エリントンの「アイ・ゴット・イット・バッド」、アルバム「トシコ＝マリアーノカルテット」で演奏したゴスペルの「ディープ・リヴァー」、ガレスピーの「コン・アルマ」、スタンダードの「カウント・ユア・ブレシング」、「ジャスト・ワン・オヴ・ゾーズ・シングズ」、そしてアンコールの「テン・テン（毬と殿様）」、というヴァラエティ豊かなものです。

「メイベック」と重複するのは「ザ・ヴィレッジ」と「コン・アルマ」だけで、ちなみに2004年のソロ・ライヴのアルバムとは「ディープ・リバー」以外は全て異なる選曲になっています。

私としては、1978年のコンコード盤「フィネス」で好きになった「カウント・ユア・ブレッシング」が聴けるのが嬉しいです。

秋吉作品を聴く「ライヴ・アット・ブルー・ノート・トーキョー ’97」

１９９７年９月録音のこのライヴアルバムは、副題に「フィーチャリング・Ｍｏｔｏｈｉｋｏ　Ｈｉｎｏ」とあるように１９９９年５月に亡くなった日野元彦さんへの追悼盤です。

秋吉さんと日野さんは１９７６年、ルー・タバキンのリーダー作「デイ・ドリーム」で初共演、その約２０年後（１９９５年）横浜のジャズ・プロムナード・コンサートで再会し、ベースの鈴木良雄さんとのトリオで演奏しました。

それ以来３年連続で秋吉さんは日野・鈴木とのトリオで来日公演を行い、その３年目の演奏を収録したのがこのアルバムです。

３年目ということでトリオとしての一体感もあり、３人が演奏を心から楽しんでいる様子が感じられます。

選曲は、オリジナルの３曲「ロング・イエロー・ロード」、「アイ・ノウ・フー・ラヴズ・ユー」、「シック・レディ」にエリントン作「ソフィスティケイテッド・レディ」、バド・パウエル作「ウン・ポコ・ロコ」、スタンダード２曲「カウント・ユア・ブレッシング」、「星に願いを」です。

日野さんのドラミングはまるで歌を歌うようで、秋吉さんの演奏に秘められた日本的なものがいつもに増して感じられるようです。

このトリオのスタジオ録音も聴きたかったです。

日野ご夫妻のジャズクラブ「アルフィー」には１９９９年７月にもこのトリオによるライヴの予定が入っていましたが、秋吉さんは来日し、ソロで演奏されたそうです。

秋吉作品を聴く「トシコ・アキヨシ・アット・メイベック」

１９９４年７月録音のソロピアノによるアルバムです。

ジャケットにあるように、これはコンコード・レーベルの「メイベック・リサイタル・ホール・シリーズ」という企画の３６作品目です。

メイベック・リサイタル・ホールというはカリフォルニア州バークレイにあり、コンコードが１９８９～１９９５年の間に４２人のジャズピアニストのリサイタルを行いCD化しました。

スタンリー・カウエル、ケニー・バロン、バリー・ハリス、スティーヴ・キューン、ハンク・ジョーンズ、ジーン・ハリス、シダー・ウォルトン、ローランド・ハナ、ジョージ・ケーブルス、等々錚々たる顔ぶれです。

秋吉さんは１９７１年に初めてのソロピアノアルバムを出していますが、その時の５曲を今回再演しています。

「ザ・ヴィレッジ」「ポルカ　ドッツ　アンド　ムーンビームズ」「イット　ワズ　ア　ベリー　グッド　イヤー」「オールド・デヴィル・ムーン」「ソフィスティケーティッド　レディ」

加えて「ロング・イエロー・ロード」収録のオリジナル「カドリール　エニワン」、バド・パウエル作「テンバス・フュージット」、エリントン作「カム・サンディ」、ディジー・ガレスピー作「コン　アルマ」,スタンダード「ザ　シングス　ウィー　ディド　ラスト　サマー」

以上の１０曲をいつもの美しい音色で演奏しています。

秋吉さんのピアノを聴きたいと思うと、ついトリオ作に手が伸びますが、純粋にピアノだけを楽しめるソロも良いものだと改めて思いました。

秋吉作品を聴く「スケッチイズ・オヴ・ジャパン」

「９１（ナインティ―ワン）」レーベルでの８作目は、１９９０年の「リメンバリング・バド」以来９年振りのピアノトリオ作品で、タイトル通り日本に縁のある曲集です。

以下の７曲が収録されています。

１「キョート・パラドックス」

「モノポリーゲーム」に収録された「琴とジャズ・オーケストラの組曲」の第１部の曲です。

２「チルドレン・イン・ザ・テンプル・グラウンド」

原曲は相馬民謡「かんちょろりん節」で１９６５年「トシコの子守歌」に収録され、その後１９７５年のビッグバンド作品「ロング・イエロー・ロード」で「チルドレン～」名で発表されました。

３「鶴崎踊り」

大分民謡の「鶴崎踊り」を元にした新作です。秋吉さんが１９９８年に大分県から「かぼす大使」に任命されたことへの返礼だそうです。大分県は中国から引き揚げてきた秋吉さんがまず落ち着いた場所（別府）であり、またジャズピアニストとしての第一歩を踏み出したところでもあります。

４「毬と殿様」

２と同様「トシコの子守歌」に収録されていたおなじみの童謡です。

５「リポーズ」

１９９６年発表の「フォー・シーズンズ・オヴ・モリタ・ビレッジ」収録の同名組曲の第１部（冬）です。

６「プレイヤー」

１９９１年の「カーネギーホール・コンサート」収録の「鴻臚館組曲 」パート２です。

７「グルービン・イン・ヨコハマ」

トランペットの原朋直とアルトサックスの山田穣を加えたクインテットによる初録音の曲です。フロントの二人を思い浮かべて書いたそうです。

リズム陣は、ベースが「モノポリーゲーム」に参加していたフィリップ・アーツ、ドラムスは１９６０年の「トシコ＝マリアーノカルテット」のメンバーで１９８７年「インタールード」にも参加したエディ・マーシャル（６だけカール・アレン）です。

「日本人である自分のジャズ」を貫いてきた秋吉さんが、日本をテーマにして制作した初めてのアルバムです。