3歳からピアノを習っていたので、一番好きな作曲家はショパンです。
中でも、一番好きなのが革命です。
ソナタもバラードも前奏曲も名作ですが、一番好きな曲はこれしか考えられません。
ロシアによるワルシャワ侵攻、陥落の知らせを受け、絶望の気持ちを表したという、有名なエピソードがあります。
本当の話であっても無くても、どちらでもよいと思います。わずか3分ほどの革命のエチュードは、何千万もの人に希望を与え、勇気を与えてきたに違いありません。
◆ホロヴィッツ（「ザ・ショパン・コレクション」（ソニー・クラシカル SICC1190～6））
◆ブーニン（「衝撃のショパン・コンクール・ライヴⅡ」（ビクター VDC-1106））
◆メジューエワ（「幻想即興曲～ショパン名曲集」（若林工房 WAKA4150））
◆ハイドシェック（「伝説の宇和島ライヴ４ 革命・告別・幻想」（キングレコード KICC3634））
数ある革命のCDから、ただ一枚名演を選ぶなら、迷うことなくホロヴィッツです。
この演奏を聴く前の印象は、音楽評論家・宇野功芳氏の次の文章に集約されていました。
「～ 小品では、ショパンの「革命のエチュード」がわすれられない。リズムのキレのよさと、それにともなう痛切なダイナミックスは、対照的な青白いピアニッシモとともに、聴いていて完全にひきずりまわされてしまう。 ～」（『名演奏のクラシック』宇野功芳（講談社現代新書））
初めて聴いた時は本当に驚きました。まったく予想できない弾き方だったからです。
フォルテ（強く）やフォルティッシモであっても音量は大きくなく、むしろ多くの部分が抑制された演奏になっています。
ペダルをほとんど使わず、左手から繊細な音が１つ１つはっきり聴こえるのにびっくりしました。
（0:16）～の強弱の対比が痛切で印象に残り、（0:39）はそれほど強くないのに心の底まで響く、重く悲しい音になっています。
宇野氏が「青白いピアニッシモ」と呼んだピアニッシモの中で、最も青白いのは（0:50）ではないでしょうか？ここで場面が完全に変わってしまいます。世界を激変させる最弱音と言っても、言い過ぎではありません。
（1：04）～巨大なアクセントが再び場面を転換させ、のたうち回る奔流のような左手が、ショパンの深い嘆きを伝えてやみません。
この演奏の凄さは、初めて聴いてから20年以上たった今でも、聴くたびに当時の驚きがそのまま甦ってくるところにあります。
この演奏は1972年7月のものです。ホロヴィッツは1963年11月にも、同じニューヨークのスタジオで革命を録音していますが、9年後の録音の方が素晴らしいと思います。
ブーニンのCDは、1985年にショパン・コンクールで優勝した時のライヴ録音です。
当時19歳のブーニンの演奏は若々しい迫力に満ちています。（0:12）のミスタッチすら豪快で、一気呵成に先へ先へと進みます。
ホロヴィッツが最大の振幅で、絶妙な強弱の対比を見せた場面も真逆の弾き方です。（0:19）や（0:34）、さらに（0:49）まで全部フォルテで通していますが、一本調子的な物足りなさはありません。楽譜を見ると、（0:49）の箇所にはちゃんとフォルテの指示が付いており、譜面に忠実なことが分かりました。
自分の中では一番オーソドックスな革命ですが、似た演奏が他にもありそうで、探しても見当たりません。貴重な演奏だと思います。
メジューエワの「革命」は何種類かあり、ショパンのエチュード全集（若林工房 WAKA-4139）に入っているものも名演ですが、「ショパン名曲集」におさめられている演奏がより素晴らしいと思います。全曲を通して、１つ１つの音に力があり丁寧で、デモーニッシュな雰囲気が革命のエチュードにぴったりです。
ハイドシェックの「革命」は、輝かしい最初の和音、（0:16）の谷底を覗き込むような弱音で始まるところから、もの凄い演奏を予感させます。
その後はテンポの激変が続出し、（0:35）～では左手が孤独な表情を見せ、(0:47）～の豪快なクレッシェンドと（0:55）の大きな左手のアクセントも独創的です。
（0:57）～（1:07）にかけて、4つの小節で少しずつ全部違うバリエーションの豊かさ、（1:14）の念を押すような表情に（1:22）の急激な加速、全曲を通して聴きどころが満載です。
最も劇的でユニークな演奏ですが、自分にとっては、ピアノの椅子に座ると、同じように弾いてみたいと思ってしまう演奏でもあります。
こうして、気に入っている4種類のＣＤを聴くと、革命は様々な個性に反応し、真逆のスタイルの演奏を両方とも受け入れる、幅の広い曲だという感想に至ります。 （つづく） 