平成中村座『五月大歌舞伎 昼の部』 松席前方花道寄り

平成中村座『五月大歌舞伎 昼の部』 松席前方花道寄り

千穐楽だったはずなのに前楽になった『五月大歌舞伎 昼の部』を観に行きました。少しばかりお遊びを期待していたので前楽になってしまったのは少々残念でしたが前楽でもかなり盛り上がり楽しすぎて興奮状態になってしまいました。中村座の一体感を肌で感じました。小屋の間口が本当に良いんですよね。今後も中村座は続けていってほしいです。また、前楽でしたがこの日も浅草の顔役の方々の声掛けで実現したという御神輿のサプライズがあって浅草という土地と中村座の密接な関係性も素敵だな〜と思いました。

『本朝廿四孝』「十種香」
風情たっぷりに見せる濃厚さはさすがにまだ出てはいませんでしたが5/5(土)に拝見した時より舞台に良い緊張感のなかにたっぷり感が出てきていて見ごたえがありました。芝居のなかに役者の個性が立ってきていた感じといいますか。

八重垣姫＠七之助くん、丁寧に丁寧に演じる型の部分に恋する乙女の一途な気持ちがしっかりと乗ってきていました。また身体の使い方が観るたびに良くなってる。柔らかく流れるように動けるようになってきているなと感心しました。七之助くんは一途に相手を想う女が似合います。どちらかというと女房や世話物系の娘のほうが合うタイプかなと思っていましたが赤姫も完全に範疇に入れてきましたね。七之助くんは玉三郎さんに稽古をつけていただいてると思うのですが今回は「成駒屋の芸」を強烈に感じました。

濡衣＠勘九郎くん、声が少々辛そうでしたがだいぶたっぷり感が出てきて八重垣姫とのやりとりに緩急が出ました。また前回は恋より使命大事に心強くある濡衣でしたが今回は亡くなった恋人へ気持ちも感じさせしっとりした雰囲気が良かったです。八重垣姫＠七之助くんと濡衣＠勘九郎くんの二人での芝居の間合いがとても良くさすが兄弟だなと思ったり。

勝頼＠扇雀さん、前回のときは少し物足りなかったんですが今回はとってもよかったです。静かな佇まいに存在感がありましたしそのなかに艶やかさが足されていました。

謙信＠彌十郎さん、謙信という存在大きさが今回はしっかりと。この場に必要な厳しさもしっかりと。

白須賀六郎＠橘太郎さん、力感があって良とても良かったです。

『弥生の花浅草祭』
席がかなり前のほうで踊りをきちんと観るのは不向きなのでちょっとどうかな？って思っていました。私は踊り好きなので前すぎる席はいつもならストレスが溜まるんです。でも今日はまったくストレスを感じなかったです。舞台が低いのでさほど足元が見切れないのがよかったのかな。また染五郎さん、勘九郎さんの勢いや熱気がダイレクトに感じられたのも良かったのかも。とにかく二人の踊りを観てるだけで楽しかったです。二人とも身体から踊るが好き！というオーラが出てるからそれだけで観てる側が幸せな気分になる。観客が踊りが進むうちにどんどんテンションが上がっていくのも感じ、私もその熱狂の渦に巻き込まれ、また自分から飛び込んでいきました。特に石橋の獅子の毛振りは二人してちょっと凄かった。最初から飛ばす飛ばす。しかも超高速なのにピッタリと合わせてきた。毛振りの狂いは楽ver.だと思うけど熱狂、熱狂！！二人が若いからできるのよ。やってくれたのよ。もうこれは回数がどうのとか毛の振り方がどうのとか関係なく楽しんじゃえばいいのよ、と思った私。久しぶりに舞踊で大興奮しました。

染五郎さんの踊りはやはり大きいですね。全体的にいつもより剛胆に大胆にという感じでした。ただしいつものキレや丁寧さが少し足りない部分も若干散見。このところの大役続きと演舞場の掛け持ちで体力的にかなりキツそうでしたがそれが少しばかり出てたかなと。染五郎さんのベストな時の体の使い方ではなかったと思います。それでもかなり大きく動き決めるとこはしっかり決め緩急をうまく持たせ活き活きとした踊りになっていました。悪玉では突っ込んだ踊りで野暮大尽では野暮な雰囲気のなかの洒脱さを見せ面白味を感じさせました。そして獅子では前楽ver.ということもあったのでしょうが凄まじい力感と勢い。最初からかなり飛ばし気味な毛振りでしたが染五郎さんは途中から観たことないような毛振りまで披露。なんだったんでしょうあれ？染五郎さんは髪洗い→高速→超高速→八の字→超超高速の五段階でした。八の字の毛振りって初めてみました。巴の変形ver.って感じかな。それにしても毛振りの種類を多用するのって藤間流のやり方なのかしら？松緑さんもだいぶ前に連獅子やった時に色んな毛振りをやっていましたし、ここまで色々やるのはこの二人でしか見たことないです。にしても染五郎さんの毛振り時の体の芯のぶれなさは大したもんです。姿勢を変えても絶対ぶれないんですよね。

勘九郎くんの踊りは剛の染五郎さんに対して柔。前回5/5に拝見した時はそれが際立っていましたが二人の踊りの間が合ううちに少し変わってきたのか勘九郎くんの踊りにピンと張ったキレが出てきていました。そして相変わらず丁寧に丁寧に踊りこんでいく。全体的にはやはり丸みのある柔らかい踊り。善玉はボールのように跳ねるように、通人ではふんわりととても楽しげに踊ります。そして毛振りでは一気に高速回転し安定させていきます。染五郎さんの毛振りに合わせスピードを増してもしっかりと。さすがに染五郎さんの途中のからの変則ver.毛振りには少々唖然としていた風でしたが。勘九郎くんが目の前だったので思わず表情を伺ってしまった（笑）どうやら漏れ聞くに大楽ではい対抗心が燃えたのが勘太郎くんのほうが攻めていった模様。今月は日々お互い譲らない毛振りだったみたいですね。大楽も観たかったなあ。

余談：
花道に出た染五郎さん獅子の毛振りの毛が観客席まで飛んでくる場面があったのですが私は花道横の席だったので思い切り頭を毛で叩かれました。毛振りを鼻先で感じたわけですが思った以上にすごい勢い＆力でビックリでした。あの毛の勢いと力から毛がかなり重いものだというのも実感。あれを廻すのですから毛振りは本当に大変なんだなと思ったと同時に獅子に叩かれたんだと思うとありがたみも感じました。まあとにかく嬉しくてテンションがあがってしまいましたとさ（笑）

『め組の喧嘩』
実はお話としては好きじゃないんです…いくら江戸っ子が短気だからっていっても短気すぎないかって…。それで最近この芝居を観てなかった。何年ぶりだろう。観たのは相当前です。でも今回は私の感覚が変わったのか中村座という場所が良かったのか勘三郎さんの辰五郎が自分には合ったのか、何か要因だったのかはわかりませんがとにかく面白かった。気分的にすでに前の舞踊で高揚していたのでちょっと冷静ではなかったとは思うんですけど。だからまともな感想も書けそうにないです。

辰五郎＠勘三郎さん。とにかく今の時点では私ったら辰五郎＠勘三郎さんしか観てなかった？ってくらい勘三郎さんカッコイイ、やっぱり勘三郎さん凄いしか出てこないんです。あの身のこなし台詞の間のよさったら。ああやばい、惚れそう。。仕草のひとつひとつのかっこよさはまずは腰の置きかたなんだよねってくらいかなりきついところをさりげなく自然にやってのける。頭の先から足先まで、どの場をもってきてもカッコイイ。そして目線のひとつひとつがソコってところにあって身体全身から粋な色気を醸し出している。勘三郎さんの芝居っ気たっぷりな計算つくされた動きが観ていて心地よくていつまでも観ていたい気分に。そして、何より緩急の台詞廻しのなかの実感たら素晴らしい。辰五郎という人物の心の綾を見事に伝えそのなかに繊細さえ感じる。勘三郎さん、戻ってきた、ほんとに戻っていらしたんだ、と涙が出そうになりました。また世話物が得意な勘三郎さんですが色んなお役のなかでも辰五郎は勘三郎さんにとても合う役だと思いました。また再演していただきたいです。

お仲＠扇雀さん、辰五郎に惚れこんでいる情と芯の気の強さのバランスがとても良かったです。また元花街の女という色気も十分。扇雀さんの女形のなかでもこの役はピッタリでした。勘三郎さん辰五郎と良いバランス。

藤松＠勘九郎くん、藤松の喧嘩満々が全開！鳶とか大工が花形一似合う男です。鼻っ柱の強さや喧嘩早さが全身に滲み出てすっと伸びた背筋もかっこよく存在感ありました。いかにも江戸にこういう男がいただろうなという風情。　

四ツ車＠橋之助さん、幕が開いた瞬間「でかい！」と思いました。錦絵のように美しい。その姿でそこに存在してくれるだけでいい、そう思いました。またゆったりとした関取の台詞廻しがよく似合う。道理を弁えた知的さもみせ素敵でした。

亀右衛門＠錦之助さん、綺麗なお役も良いですがこういう活きのよいお役のほうがいつもより存在感が出ますね。辰五郎を尊敬し慕っている風情、そして勢いのよさがとても良かったです。

喜三郎＠梅玉さん、辰五郎の兄貴分の貫禄十分。さりげなく辰五郎を気遣う様に梅玉さんらしさがあったなと思います。お声が少し弱かったのが心配、お疲れだったかな？中村座に出演したことが嬉しそうで、中村座の出演はとても意外でしたが予想以上に座組に馴染んでおりました。

おくら＠萬次郎さん、この方の個性はどこにでも馴染むということを今回知りました。萬次郎さんはかなり個性的な役者さんですがしっかり場に馴染ませてくるんですよね。

江戸座喜太郎＠彦三郎さん、実直な人柄そのままの江戸座喜太郎で、この人のためなら喧嘩を収めるだろうという存在。彦三郎さんの実直さはとても貴重。

思ったのは今回、『め組の喧嘩』を中村座常連の一門だけで固めず、この演目を得意とする菊五郎劇団の方々が出演されそして中村屋をしっかり支えていたのがとても印象的。このところ歌舞伎公演は座組が固まりすぎていて安定はしてるけどどうも面白みが欠けることもある。今回のように色んな一門が混じっての芝居をもっと松竹は手がけて欲しいです。

新橋演舞場『五月花形歌舞伎 夜の部』 1等A席前方センター

新橋演舞場『五月花形歌舞伎 夜の部』 1等A席前方センター

『椿説弓張月』
2回目の観劇です。前のほうで観ても5/12(土)観劇時に感じた空虚で冴々とした彼岸の世界が立ち現れていた芝居という印象は変わらず。華やかな場面やスペクタクルな場面があるにも関わらず鬱々とした閉じられた世界観が劇場を覆う。場面場面では面白かったりもしたのですが…いかんせん三島の脚本にはドラマがなくて趣向が趣向で終わっている。外側から事象を淡々と語る叙事詩的芝居といえばカッコイイんですが脚本に骨格がないのがなんとも。読んで楽しむもので芝居の脚本ではないかなと思います。馬琴の長大な物語をここまで短くして自分の趣味を散りばめ入れ込んだことには単純に凄いとは思いますけど、三島由紀夫という作家を語るための資料としての面白さ以上のものではないかな〜。

とはいえ、単純に役者を楽しんだりスペクタクル場面を楽しんだり観劇中はあれこれ楽しんだりもしました。でも印象に深く残るか？といえばnonかな。物語的にもそもそも子どもがむやみにしかも結局は意味がない死に至るところが好きではない。成人に近い舜天丸だけは生き延びるけど他の子どもたちが自分の意志なく死んでいく。為頼も初陣をきって武士らしく死ぬのではないことを悔やんで死んでいく。可哀相すぎだ。馬琴の原作では島姫は生き延びるんですけどね。

実は10年前の猿之助ver.での子どもたちの死の場面をまったく覚えてなかった。たぶん、記憶抹消してたんだろうな…。猿之助ver.でしっかり覚えていたのは玉様の白縫姫(中の巻のみ出演)、勘九郎時代の勘三郎さんの高間＆阿公(孫殺しの部分はなぜか覚えていないけど)、そして途中まで存在感が薄いと感じていた猿之助さん為朝の最後の宙乗り。猿之助さんなのになぜ存在感が薄かったのか役回りが損な役というのはわかっておりましたが今月観て完全に納得がいきました。

為朝＠染五郎さん、為朝というキャラクターのヒトガタにすっぽり入り込んでいるという印象。最初からどこか人外さ(人として生きている感がない)がある雰囲気でした。染五郎さんは感情の揺れを表現するのが上手い方ですがこのお役にはそれが必要ない。三島が好みそうな哀しみ溢れる劇性の強い美貌の武将を体現はしていましたが染五郎さんの良さが活きる役ではなかったなあと思います。ただ5/12(土)に拝見した時より虚無感を漂わせる自己愛の無さのなかに、家族(妻と子供)に対しての切なる想いというものが為朝の静かな魂の芯の部分にほんのりあったような気がしました。非常にさりげなく、死に至る為頼へのやるせない慟哭であったり白縫姫へのさりげない心配りであったり舜天丸が生きていたことへの喜びであったりがそこにありました。なので最後の死出の旅では、愛するものを置いていく哀しみがプラスされなおいっそう孤独感を感じました。白馬に乗っての引っ込みにはやはり猿高揚感も安堵感もなかった。

白縫姫＠七之助くんの佇まいがとっても良くなっていました。凛とした佇まいに存在感が出ていました。また為朝さま大好きオーラがキラキラしていました。それゆえか為朝＠染五郎さん、白縫姫に対してかなり優しくなっていたような。そにしても台詞廻しが玉様降臨か？くらいにますます似てきていました。琴も一月の間にも成長していましたし阿古屋が狙える位置にきたかなと思ったり。そういえば玉三郎さんの白縫姫は「おやかたさま」と呼ばれて当然な剛胆な姫で為朝がいなくても十分に生きていけそうだったのですが七之助くん白縫姫は完全に為朝を拠り所にして生きている姫でした。芝居の仕方は同じだと思うので持ち味の違いなんでしょうね。

舜天丸＠鷹之資くん、表情が活き活きとしていました。怪魚の乗る時、本当に嬉しそうな笑顔になっててとっても可愛かった。楽しいんでしょうね〜。

亀＠松也さん、凛とした佇まいから女装した時の柔らかな佇まいの切り替えが鮮やか。情感のある台詞回しもとてもよく印象に残りました。一時期、女形が似合わない時期がありましたが先月に顔世御前という大役をこなしたことで一気に良くなった感。先が楽しみ。

個人的には拷問シーンでの腰元のなかでも京屋お姉さまズ(京妙さん、京蔵さん)の嬉々とした拷問ぶりがツボでした。

余談：「下の巻」を観てて10年前の猿之助verで亀を亀治郎さんが演じてて「亀が亀を演じてる〜」とツボに入った記憶がよみがえりました。

新橋演舞場『五月花形歌舞伎 夜の部』 3等A席3階センター

新橋演舞場『五月花形歌舞伎 夜の部』 3等A席3階センター

今回、歌舞伎初心者を二人連れて行きました。まず衣装の美しさに感動、そして義太夫、鳴物、歌舞伎独特の動き、派手なアナログ大道具、女形の柔らかい動きがとても面白かったとのこと。総合芸術だというのを実感したと。かなり変則演目だったとは思うけど入り口としては十分だったらしい。一般的な歌舞伎のイメージとして華やかな衣装、見得、女形、それが観られるとまずは観たーという気になるのかも。私の経験では芝居好きだったり読書好きの友人たちは観るところが違うのでちょっと別なんですが漠然と歌舞伎を観たいと思っている人たちには時代物のほうが受けがいい。まあ今回は擬古典ではあったけど。

『椿説弓張月』
滝沢馬琴の原作を三島由紀夫が戯曲化し演出も手がけた作品です。三島由紀夫が自決する1年前の作品であり上演するにあたっても三島と役者たちの意思疎通がうまくいってなかったらしいいわくつきの作品であります。初演が白鸚さん、再演は幸四郎さんと猿之助さんが１回づつ。今回が4回目の再演です。私は10年前の猿之助さんver.を拝見しております。猿之助さんは初演時に参加しており三島のスペクタクルな演出はかなり猿之助さんに影響を与えたようです。また猿之助さんは参加時に「自分だったら演出はこうする」とも考えていたといい10年前の上演はスピーディにするために三島戯曲をさらに脚色し猿之助さんご自身が考えた演出で実現させた上演でした。そして今月、今回は三島の戯曲通りに初演の演出通りにと原点回帰させた上演。染五郎さん曰く「「欲は捨てて三島さんがやりたかった事を忠実に。そこを通らないと変えることができない」ということ。

『椿説弓張月』の源為朝は実は主役であって主役ではないという役割。歌舞伎の世界での「義経」と同じ象徴としてのキャラクターです。猿之助さんご自身も「為朝は主役ではあるけど為所がなく面白い役ではない。高間夫婦、白縫姫、阿公のほうが為所があり目立つ役なんです」とおっしゃっています。英雄としてただそこにいるそれだけのキャラクター。周囲によって物語が転んでいくという歌舞伎の古典のセオリーに則った三島の物語の組み立てといえます。とはいえ三島の脚本では周囲の物語もそれほど描きこまれておらず全体として物語のうねりがなく脚本として成功しているか？という部分で練りきれてなさを感じます。これは猿之助ver.でも今月でも思いましたが、まあそこを物語中心の芝居ではなく三島の歌舞伎に対する衒学趣味的な擬古典の見せ場主義な作品と思えば見所は沢山あります。上中下の三幕を上の巻で時代物を中の巻でいわゆるケレンと三島の嗜虐趣味をみせ下の巻で時代世話をみせる。歌舞伎の様々な要素を三島流にアレンジし絵草紙として仕立てた感。

さて、私はといえばやはりつい10年前と今月を比べながら観てしまいました。10年前に一度観たきりで細かいところは覚えてはいないのですが猿之助ver.は少しばかりショートカットして筋をわかりやすくしていましたが物語の運びは今月とほとんど同じ。演出も中の巻の船に乗り込む場とラスト以外はそれほど違いはありませんでした。ところが猿之助ver.『椿説弓張月』と今月の『椿説弓張月』、同じ作品を観た気がしないほど作品から受ける印象が違っていて驚きました。演じる役者が違うというだけでなくまず作品の世界観の捉え方がまったく違っているのではないか？と思うほど。特にラストは演出がかなり違い、それゆえ物語の閉じ方がかなり違っていました。観終わって「私は10年前観た作品と同じ作品を今観ていたのだろうか？」となんとも不思議な感覚に陥りました。

猿之助ver.はラストが白馬の乗った宙乗りで猿之助さんの晴れ晴れとした表情とも相まってカタルシスがあり、終りよければ大団円的な爽快感がありました。そういう意味で歌舞伎らしいいわゆる現世の英雄譚としての物語として閉じていった感。しかし今月の白馬は天馬というより黄泉の馬。海の底からやってきて空虚で冴々とした彼岸の世界へ向かうものだった。言うなれば日本神話的な雰囲気というか、手触りに「人」の感覚があまりなく感覚的に不可思議な世界になっていた感じです。どこか歌舞伎という枠にハマっているようでどこかずれた感覚がある感じもあり芝居全体の雰囲気が妙に作り事めいてたというか神話や叙事詩を読んでいるイメージに近い感じで…全体的に異形を感じさせました。

今月の『椿説弓張月』は強烈に死に彩られているというのを感じさせる。そこに高揚感も憧憬もない。哀しみと虚無に覆われている。染五郎さん演じる為朝には自己愛がない。私の印象では三島は自己愛と死への甘美な憧れがあった人だと思うのです。そこを考えれば三島という作家の歌舞伎として正しい有り様なのは猿之助ver.と染五郎ver.のどちらなのだろうかとちょっと考えてしまいました。今月、観た後にとっさには今月のほうが作品の本質を突いてる気がしたのですが三島が作ろうとした世界観であったかな？と思うとまた何か違うような気もして。まあ、その前にこの芝居に関しての感想の自分の落としどころもみつかってない状態のですが…。

為朝＠染五郎さん、運命の糸にあがらえず哀しみと孤独を背負った悲劇性の強い美貌の武将としてそこにいました。ただそこにいることだけを課せられ英雄としていることを課せられつつ、死に向かって流転する。請われるままにただそこに居ることで死の目撃者となることへの哀しみを纏い、課せられた運命に殉じていく。染五郎さんはすっぽりと為朝という雛形に入り込み、溜め込んで張り詰めて演じているのではないか、というように感じました。為朝という人を演じるのではなく、為朝という象徴を体現しているそんな風にみえました。そこに自己愛はなく死というものへの哀しみ、それを誰とも共有できない哀しみがあり、そして「死」に虚無をみている。2幕目冒頭の為朝ですが崇徳上皇の霊に押しとどめられたのは肉体ではなく飛び立とうとした魂。地上に戻された為朝はすでに人ではないという印象を受けました。

白縫姫/寧王女＠七之助さん、凛とした美しさが白縫姫にピッタリ。時々、玉三郎さんが降りてきてる？と思う場面もしばしば。とはいえ玉三郎さんの白縫姫がもつ豪胆さは七之助さん白縫姫には見えず、根が強いわけじゃなく為朝ラブゆえに強くあらんとしてる姫にみえました。透明感のある風情が儚げ。

阿公/崇徳上皇の霊＠翫雀さん、阿公がとても良かったですね。阿公は『奥州安達ヶ原』の婆、岩手そのままの人物像なので物語に動きがあり場面として造詣しやすいとはいえ、鬼婆の不気味さより怖さのなかにどこが滑稽味を含ませ、モドリでの悔いとそして女・母の面を切なく哀れに演じしっかり見せてきたと思います。崇徳上皇の霊は品がよく妄執に駈られた感はなかったな〜。

簓江＠芝雀さん、簓江のいかにも島出の洗練されてなさのなかの濃い情味をみせる。絶望感のなか子供とともに死んでいくのがとても哀れでした。

高間太郎＠愛之助さん、のお役は猿之助ver.では勘三郎(当時：勘九郎)さんが華やかに演じていたのでちょっと大人しいかなと思ったりもしましたが主君のために尽くす高間を過不足なく。

磯萩＠福助さん、出すぎず引っ込みすぎずの丁寧な芝居。福助さんは猿之助ver.でも同じお役でしたが佇まいが美しくとても良かったです。 　　　

為頼＠玉太郎くん、舜天丸＠鷹之資くん、頑張っていました！

覚書：
今月の演出、国立劇場で初演したそのままということですが確かに国立劇場仕様な演出なでした。国立のほうが綺麗に映えそうなセットとライティング。

平成中村座『五月大歌舞伎 昼の部』立見席

平成中村座『五月大歌舞伎 昼の部』立見席

『五月大歌舞伎 昼の部』の二演目を立見してきまました。今期の中村座にはお初、そして立見もお初。立見はさすがに疲れますけど視界が良いのとちゃんと花道もみえるのも良いですね〜。中村座の間口は芝居にはちょうどいいですよね。立見でも臨場感あるし。

『本朝廿四孝』「十種香」
「おお、花形！」って感じでした。私が『本朝廿四孝』を最後に観たのが雀右衛門丈の八重垣姫。雀右衛門丈が封印された時に私も図らずも封印しちゃった演目。なのでかなり久しぶりこの演目を生で観ました。色々花形でしたがそれを含めて興味深く拝見。この「十種香」の場は物語が動く場ではなくて役者の風情や台詞廻しの妙を楽しむ場だと思うので、花形でしっかり見せてくるのは難しいと思います。立見席からだと中村屋の間口でも残念ながら濃密な空気は作れていませんでした。かといって「熱」で見せられませんし。難しい演目だなあとつくづく。でも役者それぞれの丁寧な運びでの芝居に細いながらしっかりとした骨格が感じられ、次世代が確実に育っているという感慨を先月に続き感じさせてくれました。

八重垣姫＠七之助くん、赤姫姿が思った以上になじんでおりお人形さんみたく可愛いかったです。身体をよく抑えて丁寧に丁寧に動いていました。女形の身体の使い方がしっかり出来てきたんだなあとまずそこに感心。あと台詞も情感がたっぷりとは言えないものの随分とよく聞かせられるようになってる。勝頼を一途に思うストレートはよく伝わりました。七くんは最近、急成長ですね。赤姫としてまずは第一歩、ここからという意味でとても良いスタートを切ったと思いました。

濡衣@勘九郎くん、勘九郎くんの女形、最近ちょっと身体が大きくなりすぎ(背丈の問題を言うのではありません）な気がしていましたけど襲名で弥生をやったおかげか久しぶりにしっかり作れていた気がした。七くん同様丁寧に丁寧に演じていました。真面目な雰囲気が活きて恋より使命大事に心強くある濡衣でした。台詞廻し、最初は勘三郎を感じたんですが次第に時々ですが芝翫丈を感じました。それと勘九郎くんと七之助くんの質感が似てるな〜って初めて思いました。私的にちょっとした発見。中村屋ファンの方々には今更なにをって言われそうね(^^;)

ふと思い出したこと。勘九郎くんの若い時、私は彼は女形をしている姿が好きだった。表情や立ち振る舞いがとても可憐で女形に進んでくれてもいいのになと思ったものだ。今でも。勘九郎くんの女形は寂しげななかに可憐さを感じて好きです。＜まあ私は基本女形好きではあるが。

勝頼＠扇雀さん、ふっくらとした姿がいい二枚目風情。勝頼は終始受けの芝居で難しいと思うけどまずは品があり丁寧に受けの芝居をしているのが良いと思う。もう少し艶やかな色気と一服の絵になる形が欲しい気がしました。もうひとつインパクトに欠けた印象。

謙信＠彌十郎さん、姿は押し出しがよく見栄えするんだけど怖さがちょっと足りない感じ。声の作りのせいかな。重鎮が演じたものしか見て無いのでどうしても厳しい目になってしまいます。

白須賀六郎＠橘太郎さん、出てきて一瞬ビックリ。この演目にもご出演ですか！こういう役のイメージがなかったんですけど想像以上にしっかりしてて感心。

『弥生の花浅草祭』
染五郎・勘九郎コンビでの舞踊の共演って2002年の『棒しばり』以来かな？うわあ、そんな長い間一緒に踊ってなかったんですね。この二人の『棒しばり』の間がとてもよくて見ていて気持ち良かった。またこのコンビで『棒しばり』が観たいな〜っとずっと思っていました。この頃は今回ほど踊りの質の違いは感じなかったです。むしろ似てるとこもあったと思う。今回は染五郎さんと勘九郎くん踊り方が全然違っててビックリ。それでも息や間は以前と同じようにぴたっと合っている。その部分が不思議と面白かった。踊りの役割的に染五郎さんが全体的にリードしていくせいもありますが特に獅子は競いつつもお互いに信頼感がある雰囲気で兄弟獅子のようでした。

染五郎さんも勘九郎くんも踊り方の違いはあれど踊り手として情景描写がやはり上手いしメリハリがある。だから観ていてあっという間に時間が過ぎるし楽しい。何より二人が楽しそうだし。競争心もがっつりみえるけどお互い面白がってる部分もみえたような気がします。

染五郎さんの踊りはいつも思うけど本当に大きい。身体はきついところまで絞って使ってるのに空気の捕まえ方が大きい。中村座では舞台の端から端までめいっぱい動いてた。特にああいう激しい踊りになると舞台が狭くてしょうがないんだよオーラを出す(笑)。「石橋」での毛振り、染五郎さんは最初から少し早め→ターボ→高速ターボの三段階。染五郎さんのの毛振りは鋭いし力強い、そしてまったく崩れない。そして勘九郎くんを煽る煽る。若干大人気ない？(笑)。染五郎さんは高速ターボの時に片足をがっと引くんですけど個人的にそれが妙にツボというか好きです。

勘九郎くんの踊りは以前はもっと開放的だった気がするけど今はどちらかというと身体をまあるく内側へ内側へと向けてる感じ。膝を痛めたせいもあるだろうけど身体の使い方を変えてきてるんじゃないかな。溜めて最小限で表現する方向に向かってる。「石橋」での毛振りは勘九郎くんはゆったり→高速ターボの二段階。ゆったりの時のまるさがお父様の勘三郎さんの毛振りに似ていました。高速のところは最初はキレキレだったけど後半、染五郎さんの高速ターボに煽られたか早く回そうとして首で回してしまい毛が乱れ身体が傾いてしまっていました…危ないので気をつけて〜。

新橋演舞場『四月花形歌舞伎『仮名手本忠臣蔵』昼/夜の部』2等A席2階右袖/2等B席2階左袖

新橋演舞場『四月花形歌舞伎『仮名手本忠臣蔵』昼/夜の部』2等A席2階右袖/2等B席2階左袖

花形歌舞伎『仮名手本忠臣蔵』の千穐楽を昼夜通しで観てきました。色々と感無量。胸が熱くなりました。昼の部は初日ぶりでしたけど独特の緊張感と花形の精一杯演じる熱はそのままに舞台の密度が濃くなっていました。余裕が出たとはまだ言えないけどひたすら真っ直ぐに演じられた舞台が心地よかった。今月の花形の『仮名手本忠臣蔵』は花形ならではの空気感だった。10年後もし同じ配役でやっても次はまた全然違うものになるのでしょうね。

【昼の部】
高師直＠松緑さん、拵えをずいぶん変えたような感じ。かなりきつい老けメイクだったけど少しあっさり。そして全体的に憎々しさを強調するよりもう少し愛嬌を前に出して可愛気になっていました。尊大さのなかに子供ぽいだだっ子のような気質の高師直。位取りの高さが若干減ってしまったのが残念だけど判官への追い詰めぶりは見事でした。

若狭之助@獅童さん、正義感溢れるけど短気な若狭之助という人物を本当によく演じていたと思う。声が通って台詞にクセがないのも良い。

判官＠菊之助さん、初日に拝見したより表情がお父様の菊五郎さんに本当にソックリだった。いわゆる芸の輪郭は違っててお父様のふんわりした柔らか味はないのだけど硬質な透明感が今回の若い座組みのなかでは活きていたと思う。爽やかで道理をわきまえた青年が理不尽にバカにされ武士のプライドが傷つけられたことで底にある熱いものを徐々に噴出させていく様が見事だった。その悔しさ怒りの表出がとてもストレートでその熱さが「仇討ち」へと繋がった今回の忠臣蔵だったと思う。切腹後、大星に託す想いも激しい。そして想いを託せたことでようやく気持ちを昇華させた判官だった。

由良之助＠染五郎さん、菊之助さん判官の熱い無念さをそのまま身のうちに取り込んだのが染五郎さんの由良之助だったと思う。判官切腹を目の当たりにし主君の無念さと哀しみを一瞬で受け止めた。そして判官の眼差しを一心に受け止め高師直への怒りをそのまま飲み込む。ベテラン役者と比べてしまえば貫禄ある大人物がどーん引き受けたっていう大きさはない。でも若いからこその判官の想いを飲み込み自分の無念、悔しさとともに表出させてしまう熱い由良之助もありかな〜と思いました。主君の血を舐めてしまうくらいですから、ハラに収めるのではなく全身から気持ちを表してしまう熱さがあってもそれはそれで良いかなと。染五郎さんは四段目の由良之助は完全に幸四郎さん写しで初日よりそれが濃かったような気がしますが低音がやっぱ時々白鸚さんの声でした。

演出面で気がついたのですが四段目の門外の場、家紋の提灯の枠を外す時に門の近くに行ってから外していました。いつもなら門が下がるときに枠が残されちゃって気になってはいたんだけど今回は門と一緒に運ばれていった。良い演出変更だと思います。初日ではいつも通りだったような気がするので途中からの変更でしょう。花形でもこういう演出変更するんですね。

勘平＠亀治郎さん、目元の拵えをだいぶ変えていました。初日に拝見した時は目つきが鋭すぎるようにみえましたが今回は切れ長のいい二枚目ぶり。またあまりに周囲に神経を張り巡らせすぎでは？な雰囲気も減り、自分への後悔と共にお軽への気遣いに感謝してる風情もあって良かったと思います。踊りぶりはやはり柔らかですが立ち回りには大きさも出てました。

お軽＠福助さん、華やかで本当に可愛いお軽です。「道行」で亀治郎さんの勘平より背を盗んで踊られたのには驚きました。相当、腰に負担がかかると思うのですがそれが実にさりげなく形が綺麗。亀治郎さんを引き立てるようにそしてそれが見事にお軽の勘平への気遣いになっており見事でした。

鷺坂判内＠猿弥さん、すっかりこういう軽妙なお役が持ち役となりました。存在感があり、またやりすぎず、ほどのよい軽味があって非常に良かったです。こういうお役をする時の台詞回し、数年前まではまだこなれてないと思うことがありましたがすっかり自分のものになさっています。

【夜の部】
勘平＠亀治郎さん、今月、見事に藤十郎さん写しでやはり台詞回しが特に似ていましたけど千穐楽では切腹後の運びが亀治郎さんの激しさというかご自身の持ち味に引き寄せていたと思います。そして丁寧に演じているのは変わらずに手順が手順ではなくなっていました。亀治郎さんの勘平は間の悪さや弱さのある勘平という部分より仇討ちに加わりたい武士の一念、それが生きている縁だった勘平さんでした。それゆえに必死に繕う様が哀れでした。亀治郎という名前での最後の芝居。前へ前へと乗り出すような熱演でした。

おやか＠竹三郎さん、真に迫りすぎていてただひたすら凄いと思うしかありませんでした。お軽の母であり与市兵衛の女房であり勘平の姑である人物がそこにいました。おかやの心情が言葉に立ち振る舞いのすべてが表れていた。竹三郎さんの細やかで輪郭のハッキリした芝居が勘平＠亀治郎さんの振る舞いのすべてに説得力を与えていた。あまりに見事でつい竹三郎さんを目で追ってしまう場面も。竹三郎さんは常におかやという女性でいました。控えている時も演じてる役そのままでまったく気を抜かないどころかこの人ならそうするであろう芝居をしてる。勘平への疑いが晴れ、連番状に名を連ねることができたことをお軽の着物に語りかけて祈っていました。普通なら客席からは見えない角度にいらっしゃる場面です。私は2階袖席でちょうど奥まで見えたのでわかったのですが邪魔になるようなことはしてないけどきちんと芝居をしていらっしゃいました。その細やかさに感嘆するとともにああ上方の役者さんなんだなあとしみじみ思わせていただきました。

定九郎@獅童さんはまだちょっと苦戦中でしたかしら。拵えはインパクトがあってほんと似あってるんですけど。

由良之助＠染五郎さん、耳馴染みの良い緩急の効いたしっかりした台詞廻し。幸四郎さん写しではなく吉右衛門さん写しじゃないのかという感じがするほど。雰囲気も酔態にだいぶ鷹揚さが出てきていました。いかにも若いという印象には変わりないですがほんのり余韻というか幅が出来てきたかなと。ふんわりした酔態と本心の厳しさにメリハリが出てきていました。酔態している由良さんの物腰の柔らかな風情に色気があり、そして本心を表す場では芯のなかに憤怒を隠した厳しさを見せていきます。通してみると染五郎さんの由良之助のなかに無念さと怒りを抱えた判官その人がそのままにいるのがよくわかります。迷いのない激情の由良之助でした。

平右衛門＠松緑さんはやはり少し台詞の調子が気になるけど前回拝見した時より間延びする抑揚の部分はだいぶ抑えていた感じもしました。そのためより心情がストレートに伝わってきました。家族を思う包容力と気質としての一本気なところが身体から滲み出るのがとても良いです。芝居の緩急はまだまだですがやはり松緑さん平右衛門というキャラにはピッタリで、このお役に関して、だからこそもっと上を目指していただきたいなあとつくづく思った平右衛門でした。

お軽＠福助さん、可愛くていじらくて、勘平さんが大好きで仕方のないお軽でした。目の前にあることに対して精一杯に自身の気持ちに真っ直ぐに生きている少女のようなお軽でもありました。福助さん、本当にシンプルに削ぎ落として「お軽」を演じていらしたように思います。そして今月は本当によく若手を支えていらっしゃいました。皆をさりげなくリードし支えている。相手をしっかり受けそしてしっかりと返す、そうすることで場を締め逸らさせない。

昼夜通して亀三郎さん、亀寿さんの役に対する揺るぎ無い安定感が印象に残りました。これからどんどん貴重な役者さんになっていくんだろうなあと思いました。また亀鶴さんや蒔車さんもとても良かったし、このポジションの役者がしっかりしてるのが非常に心強い。そしてベテランの役者さんたちの「しっかりした芝居」というだけでない厚みや細やかさにただ感じ入った月でもありました。

新橋演舞場『四月花形歌舞伎『仮名手本忠臣蔵』夜の部』

新橋演舞場『四月花形歌舞伎『仮名手本忠臣蔵』夜の部』

昼の部を初日に観て少し間が空いてしまいましたがようやく夜の部を拝見。夜の部も花形ゆえの足りなさはあれこれあるけど、どの場もしっかりと見せてきたし十分に面白かったです。彼らの次が本当に楽しみ。昼より夜の部のほうが難しいんだなというのも感じました。昼もかなり難しいと思いますが夜の部のほうが為所が多いうえに風情も大切でその両方が必要ゆえか芝居の手順が手順としてかえってよく見えてしまう場面が多々。ベテランの役者がどれだけ自然にさりげなく演じているのかと個人的に色々と発見も多かった。

「五段目・六段目」
亀治郎さんの勘平は上方方式の演出、獅童さんの定九郎は江戸方式の演出を取っていますので五段目が上方と江戸の演じ方の折衷での舞台でした。勘平は板付きでの登場で細かい部分で上方の演じ方を取っていますが定九郎は完全に江戸方式の色悪のいでたちで手順もそのままなので流れとしては江戸方式に近いイメージ。猪も江戸方式の一回りする形。六段目は完全に上方方式（当代・坂田藤十郎の演じ方・演出）です。

勘平＠亀治郎さん、久しぶりに亀治郎さんにしては珍しく手順でいっぱいいっぱい感を感じました。が、それが勘平の必死さに繋がり密度の濃い芝居でした。見事に藤十郎さん写しでの演じよう。ここまでそのままに写してくるとは思わなかったので驚きました。台詞廻し、そして細かい体の使い方や手順をよく写していました。特に台詞廻しの音使いがもうほんとにソックリ。亀治郎さん、いつもとだいぶ違う声の出し方だなと思っていましたら口のあけ方まで似せていました。ただ、藤十郎さんとは持ち味が違うのでかなり雰囲気は違いました。藤十郎さんは武士としての芯があるつつ、うっかり流されてしまう弱さ甘さを持ち合わせた勘平ですが亀治郎さんは今のところあまり弱さや甘さの風情がないのでどこか意思の強さを感じさせ随分と鋭利な勘平。その場その場で非常に自覚的に動いている感がありました。それゆえに想いが空回りし誤解の果てに自害せざるおえない哀れさがストレート。

また上方の演じ方をとっているせいもありますが物語の流れや行動論理をわかりやすく台詞をくっきり立たせ、物語の輪郭をしっかり見せてきていました。また昼の部の「道行き」と違って五段目、六段目では立役の大きさも出ていました。姑おかやの竹三郎さんとの息もよくあっていました。ただ腹を切った後の台詞は熱演すぎて元気すぎたかも。もう少し息遣いに緩急があると瀕死のなかでの後悔と喜びが際立ったんじゃないかな〜。個人的には勘平にはもう少し間の悪さや弱さ愚かさがある風情が欲しかったかな。でも間の悪いオロオロダメンズな勘平が苦手な人には今回の亀ちゃん勘平のほうが観やすいかもしれませんね。

おかや＠竹三郎さん、ほんとに良くてベテランの凄みさえ感じさせました。亀治郎さんの輪郭の強い勘平を見事に引っ張り支えていました。それがまたさりげないのが見事。またその場その場のおかやの感情が明確。夫や娘を思う情愛と、これからの頼りと思う勘平への気遣いと裏切られたと思った嘆き悔しさ、それが手に取るようにわかる。六段目はおかやが良くないと芝居を支えられないんだと痛感しました。

お軽＠福助さん、お軽はいつもより抑え加減がかえってお軽のいじらしさを際立たせていて、ほんと良かったです。勘平さん大好きオーラが可愛らしかった。こういう為所の少ない場面だとかえって芝居の上手い人だというのがよくわかります。

お才＠亀鶴さんかなり良いのでビックリ。女形をあれだけこなせるとは。格という部分ではまだ若いけど遊郭の女将としての才気とちょっと蓮っ葉な色気が混在してて魅力。

定九郎＠獅童さん、拵えが似合って凄みがあります。たぶん、花形のなかで一番、定九郎らしさを見せることのできる役者かなと。ところが動くとその凄みがちょっと消えてしまいます。江戸方式の定九郎はほぼ所作事なので動きが綺麗でないと見せきれないんですよね。似合う役なので所作をもっと頑張っていただきたいです。

不破数右衛門＠亀三郎さん、完全に持ち役になるというところまで持ってきていました。丁寧にこなすだけではなく人物像に膨らみを持たせていた。台詞廻しがおじいさまにソックリな気がします。良いお声です。

千崎弥五郎＠亀寿くん、筋が通った一本気なところがあって台詞も明快。やはり本役にできるでしょう。

源六＠薪車さん、昼の部の原郷右衛門で存在感出した薪車さんですが夜の部もの源六を拵えや台詞廻しで上手くこなしてました。この役はもっとクセのある味わいが必要だとは思うけど初役であれだけこなせれば十分。キリの場できちんと昼の部に続く原郷右衛門の顔になっていたのも良い。2月松竹座でかなり成長したなと思っていましたけど、一気に役の幅を広げた感。なかなか東京で拝見してなかったからそう思うのかもしれないのですが、それにしてもこの方はかなり力が付いたと思います。

「七段目」「十一段目」
由良之助＠染五郎さん、お父様の幸四郎さん写しで最初のうちは幸四郎さんの姿がみえましたが演じていくうちに台詞廻しの部分がどんどん叔父の吉右衛門さんのほうに近くなっていきます。それがちょっと面白かったです。そして昼の部と同様に祖父さまの白鸚さんを意識してるんだろうか？という声と表情が一瞬ですが時々出ます。さて由良之助＠染五郎さん、七段目となるとやはり演じる熱だけでは出せない厚みやゆったりとした大きさがまだ不足。とはいえ出の瞬間、ぞろりと着つけた紫の着物が良く似合い色気がありました。動いている時は思った以上に悠然とした役者ぶりがきちんと出せていたと思うのですが寝入ってしまう姿が残念ながらぺったりとしてまい存在が希薄になってしまってました。それと酔態にぎこちなさが残り余白というか遊びが足りない感じ。それゆえに仇討ちへの計算が秘め切れてない部分が。

仇討ちへの想いを表出して演じる幸四郎さん写しの由良之助なので酔態しきれず仇討ちの想いがハッキリ見え隠れしてしまうのは仕方ないかもしれない。さよなら公演で拝見した仁左衛門さんの由良さんも放蕩の風情より鋭さのほうが勝った由良さんだったのでこの場はかなり難しいのでしょう。当代では吉右衛門さんの由良さんが酔態に大きさと色気があって想いをハラに溜め込む白鸚さん譲りの由良さんで一番好きです。ただ染五郎さんの七段目の酔いの部分はすでに父と叔父とは違う個性がみえる。風情に優美さがあってそこに大きさのある色気がでると面白くなるような気がしました。そういう意味で今回はまだ貫目は足りないですが酔いからは本性を出す場での切り替えは非常に良かったです。とても厳しさのある由良之助で迫力もありました。また染五郎さんの凛とした個性もよく出ており本領が発揮されたと思います。由良之助＠染五郎さんは要所要所の佇まいがしっかり由良之助然としていて、その身体の使い方が美しくあるのが良いのと、義太夫によくのった緩急ある台詞廻しが思った以上に良く場ごとの心持をしっかり聴かせられるのが良いです。今後に期待を持たせる出来だった。身体に馴染ませて余裕を持てればもっと溜め込む芝居ができると思います。「十一段目」は頭目としての存在感がきちんとあったのが良し。最後の感無量の表情が印象的。陣太鼓はもう少し落ち着いて打ってもいいかも（笑）

平右衛門＠松緑さん、柄によくあっていてガサツだけど根が真っ直ぐで気の良い兄さんぶりが際立っています。まさしくニンにあったお役と言えると思う。また初役ではなく三回目だけあって動きもこなれている。平右衛門としての存在感があった。惜しむらくは台詞。特に前半がかなり崩れていた…。抑揚というかリズムがおかしい。後半、福助さんとの絡みでようやく持ち直してきたけど。台詞が安定していないので芝居が押し一方の一本調子なのがもったいない。おおらかで妹思いの部分と身分関係なく徒党に加えて欲しい仇討ちにかける一途さはよく伝わりましたが台詞に緩急ができるとそこに足軽ゆえの悲哀が加わると思うのです。芝居を押し引きすることで人物像にもっと厚みがでると思います。松緑さんは奴がよく似合います。でも似合うだけにそこに安住せずに奴の独特の台詞の抑揚をもっと精密にしてほしい。舌足らずがだいぶ直ってきて口跡がよくなってきたので尚更そう思います。

お軽＠福助さん、今月は本当によく若手を支えています。七段目では染五郎さん、松緑さんをしっかり受けて七段目という場の芯を押さえ際立たせ相手に合わせつつも空気を締めていきます。そしてそのなかでお軽の無邪気さや勘平一途な愛らしさを真っ直ぐに表現。若手相手なのでいつもだとたっぷり演じるところをシンプルに演じているのがかえって福助さんの良さを引き立てています。やはりベテランのなかに入るべきお軽だというものがそこにあるのがよくわかる。

小林平八郎＠亀鶴さん、２月松竹座で拝見した立ち回りで上手い人だと確信しましたけどやはり立ち回りが上手いです。踊り上手な人の殺陣はちょっと違いますね。身体と刀の捌き方がとても綺麗でした。

超若手組はいかにもお勉強的ではありますが皆、頑張っていました。

力弥＠児太郎くん、七段目の台詞はかなり頑張ってました。所作事のほうはまだ腰が決まらない感じ。討ち入りの場の台詞はまだちょっと浮ついてしまうかな。

喜多八＠萬太郎くん、七段目ではしっかり喰らい付いて形もいいです。立ち回りはまだ見せるというとこまではいかないけど華やかさがありかなり頑張ってました。

金丸座『第二十八回 四国こんぴら大芝居 第二部』 上場席上手寄りセンター

金丸座『第二十八回　四国こんぴら大芝居 第二部』 上場席上手寄りセンター

昨年に続きこんぴら歌舞伎見物をしてまいりました。金丸座は本当に風情があって良い小屋ですね。

『戻駕色相肩』
次郎作＠歌六さん、舞踊はほとんど拝見したことがありません。ここまで踊りこんだものを拝見するのは初めてかも。芝居上手な方ですが舞踊もなかなか。大きさや華やかさはないのだけど体の表情が豊かで情景をしっかり描写。

与四郎＠錦之助さん、二枚目ぶりが際立つ。所作のひとつひとつを指先まで丁寧にしっかりと。錦之助さんは地道にタイプだと思うけど輪郭がだいぶ太くなってきましたよね〜。拵えも前より上手くなってるかな？

禿たより＠隼人くん、こんぴらでの隼人くんには実は個人的に思い入れが。7年前にこんぴら歌舞伎で初演された吉右衛門さん主演の『日向嶋景清』で娘役の糸滝を隼人くんが大役を任され11歳で一生懸命に演じていた姿が感動的でした。あれから7年、隼人くん、大きくなったな〜って感慨が。しかも同じ女形姿での舞台ですから。細くて骨ばった体格の隼人くんなので女形姿があまり似合わないけど拵えがだいぶ上手くなってきたかな。きちんと体を殺しての丁寧な所作に好感。不器用そうだけど地道に成長してると思う。

『三代目中村又五郎　四代目中村歌昇　襲名披露口上』
こじんまりした金丸座でこじんまりとした口上が味わい深い。播磨屋と萬屋と京屋だけの座組みなので裃の色が芝雀さん以外、全部同じ色で紋が蝶々だらけ（笑）。歌六さんはこんぴら歌舞伎お初の登場なんですね〜。

『義経千本桜「川連法眼館の場」』
良かったです。凄く良かった！！金丸座マジック差し引いても相当良い『四の切』だったと思います。

忠信＠又五郎さん、本物忠信も狐忠信も両方とも見事だった。気持ちがしっかり伝わってくる。又五郎さんは襲名して芸格あがったと思う。真っ直ぐさが勝ってた芸に緩急がついた感じがします。見た目、若干たぬ〜ですけど動きにはキレがあってお客さんを喜ばせていました。そして何より親を思う心持ちが溢れんばかりに出ていて胸を打つ。狐言葉に無理がなく台詞が非常に聴きやすい。又五郎さんの今までのお役のなかでもこのお役、かなり好きです。

静御前＠芝雀さん、この役は当たり役ですけど赤姫姿が本当に似合って可愛い。またこの所、可愛さのなかに艶やかさが出てきたような気がします。この場の静御前の行動原理、気持ちを本当に明快に演じてきて存在感がありました。

源義経＠吉右衛門さん、さすがの貫禄というか義経としての説得力がお見事。義経の追われる立場としての境遇や哀しみを存在感と巧みな台詞術で表現していく。吉右衛門さんの義経は単なるご馳走と思っていましたがとんでもなかったです。また拵えが似合うかな？って思ってましたけどとても似合ってかっこよかったです。少し痩せられたかしら？

亀井六郎＠歌昇くん、のびやかにしっかりとした芝居。体の芯がきちんと安定しているので体の使い方がで綺麗です。声も良く出ていてます。歌昇くんは年齢のわりにすでに個性が強い役者さんですね。お父様の又五郎さんとはだいぶ違う方向に行きそうな感じ。

駿河次郎＠隼人くん、こちらの拵えはすっきりとしててお似合い。まだ体の芯が出来てないので所作がなかなか決まりませんが丁寧にこなしておりました。

新橋演舞場『四月花形歌舞伎『仮名手本忠臣蔵』 昼の部』 1等A席前方花道寄り

新橋演舞場『四月花形歌舞伎『仮名手本忠臣蔵』 昼の部』 1等A席前方花道寄り

花形の『仮名手本忠臣蔵』昼の部初日を拝見。とても良かったです。皆が凄い気迫で見応えありました。初日でこれだけの出来とは。確実に次の世代が育っているなと感じました。

とにかく役者皆から『仮名手本忠臣蔵』という芝居を大事にしっかり伝えようという気構えをひしひしと感じられました。そしてその方向性で皆が一つになっていた。まずはそこに感動しました。まだいっぱいいっぱいでですし、必死すぎて緩急の緩が全然効いてないなど細かい部分を言えば粗は勿論あります。でも役をしっかり捉え、場の空気を作り観客を引き込ませることができていた。まったくだれることがなかった。皆、ここからがスタート。もっと良くなっていくでしょう。その先がきちんとみえました。

大序はまだ緊張のほうが強かったようですが三段目からどんどん良くなっていきました。芝居の密度の濃さは四段目が一番だったかな。道行は華やかで四段目の緊張から解き放たれホッとする場となっていました。

大序の様式美が私はとても好きです。今回はさすがに人形ぶりの部分はまだまだ。人形に生気が宿り、そこから物語が始まっていくという過程の部分がハッキリしない。あそこの場、難しいんですね…。しかし、生気が宿り物語が始まると役者が活き活きと立ち上がってきました。役柄をよく捉え物語の発端をよくみせていたと思います。三段目ではそれぞれのキャラクターの思惑を丁寧に演じしっかりと流れを作っていきます。四段目では物語の核になる緊張した場面を緻密に張り詰めた空気を最後までしっかり保って濃い空気を作っていく。個人的に非常に難しいと言われている四段目をあそこまで見せて来られたことに感動しました。判官＠菊之助さん、由良之助＠染五郎さんの集中度が凄かったように思います。そしてピンと張り詰めた四段目から一転華やかな道行。たっぷりとした踊りを見せて良い追い出しに。それにしてもほんと皆が役に体当たりして取りこぼさない。そこに熱があってとっても良い舞台になっていました。花形歌舞伎は時に若さが傷になることがありますが今回は良い方向にいっていると思います。またポイントポイントでベテランの役者さんがフォローし締めてくださっていました。色んな意味で芸の継承を感じさせる舞台でなんだか涙が出そうになってしまいました。

由良之助＠染五郎さん、まだいわゆる出からいかにも由良之助といったオーラはまだあまり無いものの、出のところから気迫十分。判官切腹を目の当たりにし、辛そうに悔しそうに平伏する姿に判官への想いが溢れておりました。そしてその溢れる想いを押し殺し真正面からしっかりと判官の気持ちを受取り、複雑な思いを飲み込み腹を決める。代々続いた主君「塩谷家」の重みを背負っての覚悟の大きさと遣り遂げるという決意の鋭さがそこにあり、家臣を纏めるだけの品格の大きさを醸し出しておりました。引っ込みの場の抑えた思い入れもよく表現していたと思います。拵えも工夫していたのでしょうがしっかり由良之助でした。染五郎さんの由良之助はお父様の幸四郎さん写しですけど、声質のせいかほんのりと叔父さんの雰囲気もどこか漂う。またそれだけでなく、おじい様の白鸚さんの姿が透けてみえる部分がありました。声か雰囲気か、それにはちょっとビックリしました。幸四郎さんの由良之助には白鸚さんを感じたことがありません。しかし染五郎さんの由良さんにはほんのりとそのエッセンスがありました。

塩谷判官＠菊之助さん、品がよくおっとりと爽やか。優しげな風情で高師直と若狭之助の間でハラハラと見守る風情が優しげ。三段目では丁寧に判官の心持の変化を表現。戸惑いから怒り、お家大事よりプライドが傷つけられた悔しさを少しづつ表情に出していく。怒りの表現が菊ちゃんにしてはかなりストレートでそこがとても良かった。四段目は覚悟を決めた儚さとともに切羽詰った感があって、由良之助へ想いを託す部分の切実さがよかった。揺れ動く情感をしっかり出していてお父様の菊五郎さんかと見間違いそうになること度々。菊之助さんはどちらかというとおじい様の梅幸さんを思わせることが多いですが今回はお父様写しでした。

高師直＠松緑さん、老けで位取りの高いお役なので難しかったと思いますがよくこなしていたと思います。高師直の下世話さと憎々しさをきちんと出していましたし、判官＠菊之助さんよく追い詰めている。高師直という役のキモの部分をわかって演じてるのがまず良い。また身体の使い方も丁寧で老け役のなかに大きさを出していてこれは大健闘。しかしちょっとこの役をやるには若すぎるかな、若さが時々ひょっこり顔を出します。高師直にある位取りの高さが自然に出てこないのと高師直の風雅からくる愛嬌はまだこれからですね。とはいえクセのあるお役をここまでしっかりこなせたら大したものです。あと台詞廻しの緩急をもう研究していただきたいな。松緑さんもこのお役ではほんのりとおじい様がみえたような気がします。

若狭之助＠獅童さん、まずは拵えが良く似合っていました。また今までの獅童さんからすると想像以上にしっかりやっていました。若狭之助の熱血漢ぶりをよく表現している。相変わらず腰高で所作がバタバタしてしまっていますが、それをうまく若狭之助というキャラに転化できていました。台詞廻しも今まででしたら棒になりがちでしたが今回はそこにしっかり感情も入っていました。獅童さんはもっと所作事を勉強すればもっと伸びると思います。

勘平＠亀治郎さん、まずは居住まいが華やかで色気があり二枚目風情も出ていました。踊りはとても丁寧に勘平の心持ちを表現していて的確。立役ですとまだ大きさがそれほど出なくて小ぶりなのがちょっと残念かな。また鋭い知が見え隠れして勘平のダメンズオーラがあまり出てない感じで若干、道行の忠信ぽいかも…まあ私の先入観も手伝ってしまっているかもしれません。個人的に踊りの柔らかさについ今の亀治郎さんにはお軽を演じて欲しかったなという思いをかえって強くしてしまいました。

お軽＠福助さん、何度も手がけていらっしゃるお役なので手の内に入った踊り。丁寧に勘平を思うお軽を表現していきます。また勘平＠亀治郎さんをしっかり立ててるのがさすが。いつもより抑えた踊りぶりだったように思います。ただ福助さんのお軽だと正直なところ若手ばかりのなかではバランスが悪い…。夜の部を拝見しないとわかりませんが福助さんはすでに芸格があがっていらっしゃるしベテラン役者のなかでお軽を演じてこそ光る役者さんだと思います。

顔世御前＠松也さん、まずは品よく丁寧に丁寧に演じているのが良かったです。また憂いを帯びた佇まいが顔世御前らしい。久ぶりの女形でしょう、まだ体を作りきれてないかなという大ぶりさを感じましたが少しづつこなれていくでしょう。

足利直義＠亀寿くんの、品よく丁寧にこなし存在感を失わなかった。

石堂＠亀三郎さん、清潔感と情味があってとても良かったです。相変わらず良いお声です。

薬師寺＠亀鶴さん、愛嬌が先にたつ。

原郷右衛門＠薪車さん、抜擢といっていい配役だと思いますが十二分に応えました。無念の想いを胸に秘めつつ信頼できる存在としてしっかりそこにいました。

他に斧九太夫＠錦吾さん、鷺坂判内＠橘太郎さん、本蔵＠幸太郎さんなどベテランがポイントポイントでしっかり演じてくださり若手を盛りたててくださっていました。

新橋演舞場『三月大歌舞伎 昼の部』 1等A席前方花道寄り

新橋演舞場『三月大歌舞伎 昼の部』 1等A席前方花道寄り

『荒川の佐吉』
私はなぜこの芝居が苦手だったんだろう？と思うほど以前感じていた印象から違う印象へと変わった芝居となりました。真山青果特有の何もそこまで言葉で表現しなくてもと思う持って回った理屈ぽさはやはり多少気になる部分はあるのですが今回は登場人物たちの等身大の不器用なまでの生き様がみえて「物語」として受け入れることができました。

今月の『荒川の佐吉』は役者を見せるというより物語のほうが先に立った芝居になっていたので色んなものがみえてきていたような感じです。染五郎さん佐吉の良い意味での初役ゆえの余裕のない真っ直ぐな芝居だからこそ見えてきたものがあったのかも。まずは佐吉という男の成長譚としての側面がよくみえました。また物語のなかの「力」の世界の矛盾をついてくる話でもあり。またそのなかに「お金」の力に対するものも含まれているのだという事もようやくきちんと判ったかも。金を持つものの傲慢さ、持たざるものの悲哀。単に力、金があるだけでは人は生きていけないのだと、そこに人情、義、といった人としての真っ当さ、そして愛するものを思いやるものがなければ「生き様」としてどうなのか？と問うものだったのかな〜と。

佐吉＠染五郎さん、8日に拝見したときよりだいぶ人物像にメリハリが出ていて進化していました。1回目に拝見した時にすでに「佐吉」という人物像が染五郎さんのなかにしっかりと浮かび上がっていたので完成度が高いと思ってたんですが今回拝見してみると実はかなり芝居の手順に追われいっぱいいっぱいで芝居してたのがよくわかりました。それだけ難しい役なんだということも。今回のほうが場面場面にもっと説得力がありました。染五郎さんのなかに佐吉がしっかりと馴染んでいたと思います。染五郎さんの佐吉の一言一言、その行動のなかにある実感のこもりようが見事でした。佐吉＠染五郎さんは仁左衛門さんの佐吉をよく写してるだけじゃなく、かなり自分に引き寄せてる部分があると思います。真っ直ぐに「佐吉」という人物を捉えてる。今は等身大の部分で一番共感できるとこを膨らまして演じてるんだと思います。

任侠に憧れ、いきがりつつも性根の真っ直ぐさや優しさを失わない。そして自分と係わった人々をとても大事にする。人として「大事」な部分がどこにあるか感覚的にわかっているけどそれを自覚し表現するにはとても未熟で弱い。そんな佐吉が本当に大事で守るものができた時に少しづつ成長していく。そういう佐吉だった。丁寧に丁寧に佐吉の心持ちを拾って描き出していました。なぜ旅立たなくてはいけなかったのか、弱さがあればこそ、そこが本当によくわかる。弱さを自覚したからこそ強くなれた、そして愛するもののために最後一人で去ることを決められた。染五郎さんの佐吉の強さはただひたすらに守るもののために必死に生きているという部分なんだなあと。颯爽とした自覚的な強さはない佐吉だけどとても切なくて愛おしい男でした。最初の辰との引っ込みでのまだ自分に無自覚な可愛い笑顔とラストのやせ我慢して涙をこらえた男らしい顔の対比がよかった。染五郎さんが次に演じる時にどういう佐吉像に持っていくかわからないけど次に拝見するのがとても楽しみになりました。

堅気な佐吉がなぜ任侠に憧れたんだろうと思っていたのだけど、染五郎さんの佐吉は人としてはずれてしまう部分があったわけではなく、外れもの達の寄り集めで力だけで生きていくためゆえの義理と人情の約束事が強い任侠の世界の擬似家族に憧れたんじゃないかと思ったり。小さい時に家族を亡くしたのかなとか。妄想がチト広がってしまいました（笑）

辰五郎＠亀鶴さん、いかにも堅気の人のよいしっかりものの辰五郎をしっかりと演じていました。佐吉と友人としての間柄もとても良かったです。お互いの信頼度というか互いの気の使い方が同じところで繋がってる友人同士な感じというか。お互いがフォローしあってる感がありました。今回の佐吉が弱いところを隠さないので亀鶴さんの「しっかりもの」の側面が強い辰五郎とピッタリでした。佐吉と辰五郎は年齢が近い役者同士のほうが良いのかもしれないですね。

お八重＠梅枝くん、とても納得できたお八重ちゃんでした。気の強さのなかに傷ついた娘がみえる。

鍾馗の仁兵衛＠錦吾さん、運から見放され投げやりになってしまった仁兵衛を元親分だったという格を失わずに表現しててとても良かったと思います。また、力で取り戻せないなら金で、という意地の部分が非常に鮮明で真山青果の言いたかった部分のひとつが拾い出された感じがしました。

相模屋政五郎＠幸四郎さん、前回より貫禄が増した感じがしました。とはいえ幸四郎さんの相政は貫禄で有無を言わさずではなく佐吉に丁寧に言い聞かせる。

『九段目　山科閑居』
前回は加古川一家と大星一家のカラーが違いすぎて芝居のまとまりがいまひとつだったけど今回はさすがにしっかりかみ合わせてきた。情の加古川一家と義の大星一家、それがラスト交じり合いひとつの方向へと向かう、今回はそういう九段目だったように思う。

戸無瀬＠藤十郎さん、娘可愛さの情味が溢れててとても良かったです。藤十郎さん演じる女はとても芯が強いことが多くその強さのなかに熱を帯びる、といったものが特徴のような気がしますが今回はそれとは趣が少し違っていたように思います。今回は藤十郎さんのたっぷりとした情が内へと入る感じ。今回の藤十郎さん演じる戸無瀬はすごく「女」なんだな〜って思いました。旦那の言いつけをひたすらに守ろうとし、娘への情に揺れ、お石の言動に戸惑い悩む、その部分の弱さを隠さない。生さぬ仲の娘、小浪のために惑う姿がとても「妻であり母であり女」でそこがとってもよかったです。

お石＠時蔵さんのお石は武家の女たらんとした凛とお石。非常に気を張って家族を守ろうとしまたそのうえで同じ「母」としての戸無瀬を思いやる。その気の張りようや使いようが良かったです。戸無瀬＠藤十郎さんとは正反対にまずは強さを表へ表へと向かわせる。しかしその実、内心に不安を抱えているような繊細なお石さんでした。時蔵さんの戸無瀬も拝見してみたいです。

小浪＠福助さん、とてもいじらしい一途な可愛い娘でした。愛らしさを全身で表現しとても美しかった。情が先に立つ戸無瀬＠藤十郎さん、本蔵＠幸四郎さんのなかにあってその愛情を一身に受けた強さがあったように思います。それにしてもここまで抑えた芝居ができるのであれば、このところ柄に合わなくなったかな？と思っていた姫も十分にまた表現できるでしょう。今後もこの感覚を忘れずに演じていってほしいです。

本蔵＠幸四郎さん、この本蔵というお役は情をストレートに表現する幸四郎さんにピッタリです。。娘可愛さ、情の部分で動いてしまう本蔵というキャラの質をそのままに描き出す。主人のために賄賂も厭わず、よかれと思って判官を抱き止める。そしてそのために窮地に追いやられた大星一家への申し訳なさと、娘への愛情ゆえに自分の命を投げ出す。義ではなく情に生きた男の切なさがそこに浮かぶ。納得の造詣でとても良かったんですがそれはと別にどことなくお疲れかな？と思わせる台詞のキレの弱さがちょっと気になりました。

由良之助＠菊五郎さんのは由良さんという押し出しはやはりないです。菊五郎さんはやはり判官、勘平役者なんだな〜と思いました、とはいえ菊五郎さんの由良之助は本蔵の想いをしっかり受けとめ共感と思いやりが深い。そこを丁寧に表現されていて九段目の在りようをしっかり見せてきました。

力弥＠染五郎さん、なぜにあんなに若くみえるのか？十代にしかみえなかったです。儚さばかりが先に立った８日とは違い今回はきちんと仇討ちに向けての若者らしい高揚感がありました。

新橋演舞場『三月大歌舞伎 夜の部』 3等A席前方上手寄り

新橋演舞場『三月大歌舞伎 夜の部』 3等A席前方上手寄り

夜の部は三演目それぞれに座頭の役者の個性が現れて色んな意味で面白かったです。

『東山桜荘子「佐倉義民伝」』　　
4年前にも幸四郎さん、福助さんコンビで拝見しております。今回のほうがしみじみとした味わいだったような気がします。前回は別れの愁嘆場が少し長すぎるように感じたのですが今回はその「時間」が別れ難いんだなとすんなり心に入ってきました。宗吾と家族の別れの場で幕が閉まった後も子供たちの「ととさまいのう」が残響のように聴こえてきました。私の空耳だったのかそれとも子供たちが幕が閉まったあともととさまを呼んでいたのか…。「東叡山直訴の場」の今までは紅葉の季節だったはずですが今回桜にしておりました。家族との別れからが直訴に到る期間のことを考えたら桜の春のほうがしっくりきますね。桜のほうが未来を暗示させますし。

宗吾＠幸四郎さん、前回は宗吾を高潔な英雄としての側面を強く出し描いたと思いますが今回はもう少し情に落したというか一個の悩める男として演じてきたように思います。家族想いの部分を強調し、それゆえの宗吾の決断の苦悩の部分を際出せていました。

おさん＠福助さんは今回はかなり抑制の効いた芝居。そのため芯がしっかりした健気な奥さんぶりが際立って非常に良かったです。

彦七＠金太郎くんを筆頭に子役が三人がとっても可愛らしくて、いじらくしかった。子供たちも処刑されてしまうという行く末がわかっているだけに泣けてしまいます。金太郎くんは6歳という年齢より大人びてる雰囲気ですが素直で行儀のよい芝居。

渡し守甚兵衛＠左團次さん、頑固じじいな無骨さが前にでる。

松平伊豆守＠の彦三郎さん、いわゆる肚芸はないんだけど直線的な芝居がなかなか印象的。

家綱＠染五郎さん、前回に比べだいぶ風格が出ていました。家綱は宗吾のことをまったく見ようとしないんですよね。今回それに気がつきました。立ち姿と長袴の扱いが相変わらず綺麗です。


『唐相撲』
狂言をもとにした舞踊劇。色んな意味で菊五郎劇団クオリティ(笑)。重い題材の『佐倉義民伝』」の後の演目としては最適だったかもしれません。まったり楽しい。この演目には座頭の菊五郎さんの劇団への愛情がみえました。名題下含め皆それぞれにに見せ場をきちんと作ってあげていました

通辞夫人＠萬次郎さんの中国語、四声がきちんとしていました！！耳が良いのでしょうね(感心)

官人＠亀三郎さんのポージングがなにげに綺麗でした。

『小さん金五郎』
あまり期待してなかったんですが楽しかったです。上方のお芝居らしいばかばかさが良い。全体的に金五郎＠梅玉さんと小さん＠時蔵さんの持ち味で品のよさでばかばかしい芝居に品のよい可笑し味を与え可愛らしい芝居にしていたと思います。本来はもう少しこってりが必要なんでしょうがこの雰囲気もなかなか良いと思う。梅玉さんは少し前までは時蔵さんとコンビで積極的に上方狂言を手掛けていましたが最近やってなかったんですよね。今回久しぶりでしたけどこういう狂言の掘り起こしはこれからもやっていただきたい。梅玉さんと時蔵さんコンビの上方世話の狂言では『おさん茂兵衛』がかなり面白かったのを思い出しました。

今回の芝居ではなんといってもお鶴＠秀太郎さんですね。秀太郎さんが出ると芝居が弾む。活き活きと楽しそうに弾けて芝居をなさっていました。こおういうお芝居には照れのない突っ込んだ芝居のほうが楽しいんですよね。

お鶴の連れの子役の子もとっても可愛かった。

お糸＠梅枝くんが芸者の風情がしっかりあり、また六三郎への可愛い恋慕や嫉妬などの細かい表現がしっかりしていて上手いです。梅枝くんは今のところ何を演じても安定しています。これで個性がもっと出るようになると華が出るのではないかと思います。