ふたたび着物、楽しくきましょ・・です

楽しく着ましょったって、着慣れた洋服のようにはいかないのよっ！
はい、すみません。着慣れていない方にはそうですよね。
だからといって、とんぼは、着付けについては「とんぼ流」ですから、
こうやって着るのですっ・・とえらそうにいえません。
とりあえず自分のやっていることから、いろいろ考えて見ましょう。
まずは着物姿の「土台作り」・・だからねとんぼっち、
もーちっと言い方はないのかや・・すみません「下ごしらえ」・・そりゃ料理、
えっと、早い話が着ちゃったら見えないとこのお話です。
まずは「衿を抜く」ということ。その見え方をきれいにするには
やっぱり下ごしらえ、じゃなかった下準備が大事。

上の写真は、１９５７年、昭和３２年の本からです。
右はすぐにおわかりの方も多いでしょう。女優「木暮実千代」さん、
左は「地唄舞」の第一人者「武原はん」さんです。
このときで木暮さんは３９歳、はんさんは５４歳です。
すでにお二人とも鬼籍に入られてしまいました。
お二人の衿の抜き加減や打ち合わせ方、かなり違いますね。
着物の種類、柄行、本人のもつ雰囲気などにあわせてあるわけです。

「衿の抜き加減」というのは、着物の種類（格）や、本人のイメージ、
年齢などによって、いろいろ変わります。当然、衿元、というものも同じです。
おおざっぱにいうと、格の高い着物を着るときは多めに衿を抜きます。
その最たるものが「花嫁さん」、肩甲骨みえそうなほど抜きますね。
ま、あれは「髪型」にもよるわけですが、留袖や訪問着などは、
ふだんより多めに抜くわけです。また衿元は、若いほど「つめ気味に」、
というのが基本です。つめて着るとどうしても半衿の見える分量も狭くなりますが
あんまり細くて、よく見えないのも貧弱なものです。
少し昔は、半衿の分量ももっと出していました。年齢によっての差はありましたが
それでもいまよりずっと多く出しています。江戸時代などは、今よりもっと
ゆるゆるに着ていましたから、くしゃっとしようが後ろの衿から出ていようが
かまわずたーっぷりとだしていたわけで・・・。
私もできれば浮世絵並みに着たいのですが、誤解される場合がありますので
もう少し狭めて着てます。それでも衿はけっこう抜くほうだし、衿元はゆるいめ、
半衿は出すほうです。なにしろ丸顔で首が短く、おまけにオデコせまくて
アップにゆっても「粋」じゃないんですねぇ。（あたしって着物むいてない？）
着物は全てＶネックですから、そのＶを形かえて、自分にあった「衿元」を
するのがいいわけで、そのときに、守る基本のルールが「格が上ほど衿は抜き」、
「若い人は衿元をつめる」というようななわけですね。

最近の襦袢は縫ってもらうと、最初から衿の真後ろ、背縫いのところに、
幅が８センチくらいの長い布がたらしてつけてあります。
これは、着物をきたあと、この布を下からひっぱると、
襦袢の半衿が下に引かれて、着物の衿より上に出ないようにできる・・、
ということを考えてつけられているわけです。
母などは、普段の襦袢は手ぬぐいを切ったもの、留袖用などは白いさらしの布で、
これを作って自分でつけていました。そうするものだと思って
私もずっとつけてますが、それが最近は仕立て屋さんがつけてくれるわけ。
ただ、これはついているだけなので、時間がたつとあがってくる・・、
そんな場合はトイレへ行って、これをひっぱって直すわけです。
先日手を抜いて「うそつき」をひとつ買いました。
母に言ったら「うそつきくらい自分で作れ」と叱られますのでナイショ。
その「うそつき」の後ろ衿にも「布」がついていましたが、
これはとくに「段つき」でした。イラストです。



これ、使ってみました。とりあえず普段着ですから一番下の部分に紐を通し、
それを前で結んだのですが、ちょっと衿の抜き加減がとんぼ的には物足りない・・
で、真ん中にしてみましたがえりの抜き加減はいいのだれど、
紐位置がちょっと上になって落ち着かない・・。
結局こういうものは「自分の位置」というものを決めて、
私はここ、というところに新しく「通し穴」を決めたほうがいいですね。
それと私はいろいろ紐を締めるのがあまり好きではないので、
単純にこれ便利ぃーと使う気になれないというのが、本心。
最初にきちんと襦袢を着付ければ、後ろ衿がずずーっと出てくるというのは
そんなにあることではありません。
私は訪問着など着たときだけ、衿下からたらした布を、襦袢の紐に
一回くぐらせておきます。やたらとトイレにいけない場合があるからです。

こういうことを言うと、着付け教室の先生に叱られるかもしれませんが、
元々着物は「着崩れる」ものだと、私は思っています。
洋服のように体の形に合わせて作られてはいない、四角くて大きな布を
あれこれつまんだり押し込んだり。いろいろやって着付けているのです。
動けば、押し込んだところはででくるし、合わせ目は緩みます。
それをいかに少なくするか、出にくく、緩みにくく、ズレにくく、
これはもう一人一人、体型は違うし、着る着物の素材によっても違うし、
着て慣れるよりありません。その基本的なコツのようなものだけは習って
あとは応用です。美容院できれーに着付けてもらったまんまいたいと思ったら、
立ったまま「マネキン」のように台に乗って運んでもらうよりありません。
着付けの上手な人というのは、まず自分の体や雰囲気に合うように自然に、
次にくずれにくく着付けていて、あとは「ちょっとした修正」が上手なのです。
私はいつも衿元・・胸が貧弱なのと好みでどうしても衿元を浅めにあわせるので、
そこが一番崩れやすいのです。それに加えて「自前の補正」つまり「お肉」が
多くなり、身幅がギリギリになってきたので、少し油断して着付けると、
すわったあと「前下」が乱れます。やっぱダイエット・・しよ。

着崩れないコツというのは、体型が違えばまた違うわけですから、
ひとりひとりのポイントも、また違うと思いますが、全体的にいえば、
とにかく「襦袢」をきっちり着ること、です。
着物の着方より、襦袢をきれいに着ることのほうが大事、というかたもいます。
身にあったものを、
自分の体型、顔立ち、雰囲気に合わせて、
じゅばんをきっちり着て、着物を着る。
結局は「自分を知ること」になるわけですね。
大丈夫、洋服はずっと着てるから、自然と「こういう衿似合わない」とか、
「この上着は身頃はゆったりだけど袖付けがきついからつれる」とか、
そういうことはすぐにわかりますでしょう。着物も同じです。
何回も着ていると、こんなふうに来たほうが、私の顔立ちには似合う、とか
いつもここがこうなる、とかわかってきます。そこを自分の着付け着崩れの
ポイントにすればいいんです。
「こうでなきゃ」部分と「こうでもいいのよ」部分のバランス、
これは「慣れ」、もうそれしかありません。
ひとつ着崩れをするたびに、自分のウィークポイントがわかったと思って
喜んでください。楽しく着ましょう。着物なんて着崩れて当たり前のものっ！