150本観てみると

こっちに来て半年と半月。
NYにいられるのももう５ヶ月あまりとなった。
日々お金の心配をしながらも人生で一番吸収をしていると実感できる毎日ですが
未だに言葉の壁を乗り越えることはできません。

英語を聞き取ることはなんとなく向上したように思えますが
話す事はまだまだ思うようにはいきません。
伝えたい事をなんとか伝えることはできるかもしれませんが
決して喋れるという水準ではないのです。
まあそんな簡単に喋れるようになるわけないので気長に取り組みます。

さてこちらにきてとうとう１５０本の観劇を達成しました。
これだけ観て来て思うのは
恐ろしく素晴らしいものもあればてんで駄目な物もある。
個人的にNYは世界の演劇発信地ではなく終着点だと思ってます。
最終的に素晴らしい物はNYにやってくる。
そんな気がします。
だから素晴らしい物は本当に素晴らしい。
だからといって一定の水準があるわけではなく
信じられないくらいできの悪い作品もオンの劇場でかかったりします。
この層の厚さ、幅の広さも面白さの一つかもしれません。

ブロードウェイは興行的成功を収めることができるかどうかで
ロングランできるかどうかが決まります。
当然チケットが沢山売れる作品は長く上演できるわけです。
逆を言えば作品的にいまいちでもチケットが売れれば成功です。
これは日本の商業演劇界でも同じ価値判断です。
ただ日本との違いはチケットが売れればロングランできるということ。
四季以外の演劇興行の場合千秋楽は基本的に決まっています。
つまりチケットの売れ行きがどうあれ公演日程は変わりません。
チケットが売れていなくても千秋楽までは公演を行わなくてはならない。
ブロードウェイの場合は潔く予定よりも短く終わる作品も沢山あります。

こういった状況から日本では作品のクオリティーをあげることよりも
ある一定期間劇場を埋められる作品価値を創り出すことに重点が置かれます。
その作品が成功か失敗かは初日の幕が開く前にどれだけチケットが売れたかで
もう既に決まってしまうのです。
言ってしまえばチケットが売れているのだから作品のクオリティーなんてまあ
それなりに予算の範囲でうまく収めてればいいでしょ。
という不誠実な考え方もできるわけです。
そもそも一ヶ月そこらの上演期間でリクープできる程度の予算しか与えられなければ
到底ブロードウェイやロンドンで上演されるクオリティーに追いつける訳はありません。
お金のかけかたが全く違います。

ロングランが成立する要因としてはNYは観光客の観劇人口の割合の多さが多分にあると思われます。
オンブロードウェイ作品は特にその傾向が高く
最近は映画スターの出演で短期間でチケットを売りあげる手法もみられます。
日本と同じで看板で売る訳です。
しかしこういったスター俳優作品の多くはチケットを沢山売り上げても
予めスターのスケジュールの都合でロングランには至りません。
更にどんなにチケットを売り上げても厳しい批評家達の評価によって
作品の善し悪しがはっきりします。
商業的な成功作品が必ずしも芸術的な成功にはならないのはどこも同じですが
作品をきちんと評価するシステムが機能していることが重要なんだと思います。

その結果評価の高い作品は概してオフ・ブロードウェイ作品に多いと言われます。
NYには非営利劇団が山の様にありそれらはチケット売り上げではなく多額の寄付で
運営されています。それにより予算に縛られず良質な作品作りに没頭できるわけです。
更にオフで評価された作品が結果的にオンで上演される事もあるわけで
これがNYの演劇界の層を厚くしています。

海外の優れた作品、アメリカ国内の優れた作品、オフからあがってくる実力作品

観客は俳優だけでなく作品を選び、批評を頼りに作品のチケットを買います。

日本の場合は作品ではなく俳優を観に行くという文化的趣向があるため
商業演劇において作品のクオリティーが爆発的に集客につながるわけではないようです。
この文化趣向は歌舞伎などの興行形態により培われて来たわけでこれを否定する気はさらさらありません。
ただ作品を正しく評価する基準がないことはかなりの問題だと思います。
批評家は作品の紹介をするためにいるわけではなく作品を評価するために必要です。
演劇賞にはしがらみの無い公平な審査基準が必要です。

僕の夢は沢山ありますが個人的なことを置いておくと２つになります。

劇場を持つこと。
トニー賞に匹敵する演劇賞を日本に創設すること。

この２つはもうかれこれ１０年以上昔から思い続けていることです。
そのためにはまず自分が大きくならなければと日々精進してますが
死ぬまでには成し遂げたいことです。

まずは自分の作品がトニー賞をとれるように頑張らなくては。
これも端から見たら馬鹿みたいなことでしょうが
夢を見続けるのが人生だと思ってるので
いつまでも諦めずにいようと思います。

オープンラッシュ ２

昨日に引き続き書いていきます。
とにかくオープンラッシュなもんで
新作が多くて書きたい事もいっぱい。
時間がかかってしまいます。


Neva

こちらも実在の人物をモチーフにしたオフ・ストレート作品。
チェーホフの妻であるオリガが「桜の園」を
サンクト・ペテルブルグで上演するための稽古を描いた作品。
モスクワ芸術座でスタニフラフスキーの元初演の「桜の園」で
ラネーヴスカヤを演じて名声を集めたオリガが
夫チェーホフの死を受けて感情をコントロールする事ができなくなり
演技に集中できなくなるという設定である。
スタニフラフスキーのメソッドをテーマに
面白可笑しく俳優志望のブルジョア青年と貧困少女を交えて
ライト一つと椅子だけで上演される。
ロシア革命の引き金となった血の日曜日事件を絡めて
当時のロシアにおいて演劇とは何か？
演劇が社会に何ができるのか？
を暗に投げかけるコミカルだが深い作品。
3.11の時演劇にできることを模索した私達にも
何か考えさせられる作品だった。
演劇は物理的には何も与えられない。
更に言えば経済的余裕のある人にしか触れる事ができないものだ。
じゃあ何故演劇を続けるのか？
僕の答えは人を育て豊かにするためだ。
経済的に余裕の有る人の心が豊かになれば
苦しむ人たちを助ける事が出来る。
そして僕らに出来る事は直接的ではないが
間接的に社会に還元される。
これが理想だといつも思う。
明日消えてしまう命に一瞬だけでも幸せや夢をみせることができたらいいな。
物理的な豊かさではなく心の豊かさを育んでいきたい。
そのためにはもっと力が必要なんだけど・・・
もっと頑張ろうと思う。


Lucky Guy

またまた実在の人物もチーフ作品。
そんでもって主演はあのトム・ハンクス。
去年亡くなったラブロマンスの天才ノーラ・エフロンの遺作となった新作ストレート。
マイク・マカラリーというピューリッツアー賞を受賞した
タブロイド紙の記者の半生を描いた作品。
ブロードウェイデビューのトム・ハンクスがどんなものか楽しみだったが
金欠のためラッシュに並んでメザニンの最後列で観劇。
主人公の成功と凋落をコミカルに描いていた。
ノーラ・エフロン脚本ということでもっとロマンティク・コメディー的な
作品かと思いきやなかなか男臭い仕上がりだった。
演出はどちらかといえば抽象的にスタイリッシュに仕上がっていて映像を多様しながら
から舞台に小道具を次々と俳優が出して行くスタイル。
見せ方もなかなか上手い。
トム・ハンクスはコミカルなキャラクターを好演していたが
妻役の女優がどうも声が小さくて馴染めなかった。
物語自体はドラマというよりはエンターテイメント的な要素が大きかった。
彼がピューリッツアー賞を受賞したNY市警の暴行事件を扱った記事は
当時かなりセンセーショナルな出来事だったようだ。
今でも差別的な拘束や拷問がたまに問題となるアメリカ。
こうした権力に対抗するジャーナリズムの存在は重要だと痛感する。
アイルランド人気質を反映した俳優達によって歌われる合唱がとても感動的だった。


Matilda the Musical

ローレンス・オリヴィエ賞を総なめにした今期一番の期待作。
同名の児童書を原作に映画化もされた作品。
今年のトニー賞の大本命との呼び声も高い作品で
キャストもロンドンのオリジナルキャストが数人出演している。
製作は天下のロイヤル・シェイクスピア・カンパニー(RSC)である。
完成度が本当に素晴らしい。
セットも衣裳も細かな小道具全てにアイディアが感じられ
わくわくさせられる。
音楽もキャッチーで耳に残る楽しい曲ばかり。
物語自体はあくまで子供向けの作品であり
ストーリー的に深く感動させられるというわけではないが
演出的には素晴らしくどのシーンも毎回驚きを持ってみれる。
振り付けは「リトル・ダンサー」の振付家でとにかく振りがいい。
子供達があんなにもいきいきと面白く踊る姿は
観ているだけで暖かい気持ちになる。
エンターテイメントを本気で妥協せずに
とことん作り込んだという感じがして
その完成度には本当に感服した。流石RSCである。
そして何より凄いのは主演女優。
プレビュー中のため開演時に演出家が挨拶をしたのだが
どうやらブロードウェイ史上もっとも若い主演だそうだ。
正確にはわからないが見た目は６～７歳である。
歌も踊りも本当に素晴らしい。
アンサンブルの子供達も信じられないくらい上手で
ナンバーごとにため息がでた。
脇を固める大人の俳優達もかなり質が高い。
これだけの作品を作り上げるのにどれだけ稽古や準備の期間が必要なのだろうか？
ブロードウェイで新作をあける場合も最近は稽古自体は２ヶ月以下が平均的だそうだ。
とはいえ昨今のブロードウェイではいきなり初演ということはなかなかない。
どこか地方やオフでの上演を経ているわけでゼロから作り上げることは少ない。
そういう意味でRSCがゼロからこの作品を作り上げて行く過程とは比べ物にならないだろう。
きっといくつかの妥協はあるのだろうが
プロセミアムの向こうに夢の世界を現実的に成立させることができている数少ない作品だと思う。


The Dance and the Railroad

アメリカで活躍する中国系の脚本家デイビッド・ヘンリー・ウォンのリヴァイバル作品。
大陸横断鉄道を建設するために囲われている中国人労働者を描いた作品。
京劇俳優として将来を嘱望されながらアメリカに売られた先輩と
アメリカでお金を稼いで故郷に錦を飾るんだと息巻く新入りの二人芝居。
アジア系移民の苦しい生活をいきいきとコミカルに描きだしていた。
時折みられる京劇のシーンはなかなか見応えがあった。
短い作品ではあるがそれぞれの考え方や夢と現実の葛藤などは
今現在も普遍的に感じられるテーマであった。
京劇自体は一度だけ観た事があるのだが
だいぶ昔のためもうすっかり忘れてしまっていた。
また機会があればみてみたいなあと思う。


KInky Boots

同名イギリス映画のミュージカル化作品。
この作品も今期のオン・ミュージカルの中では期待作。
作曲はシンディー・ローパー、演出はジェリー・ミッチェル。
イギリスの田舎街の老舗紳士靴工場が
売れなくなった紳士靴の替わりにドラッグ・クイーン用のブーツを作って
ミラノのファッションショーに出店するという話。
この話はもともと実際にある工場をモデルにしていて
映画はとても自分好みの作品だった。
そもそもイギリスやアイルランドのこういう片田舎が舞台の作品に弱い。
田舎のコミュニティーがなんらかの葛藤を抱えていて
みんなで協力して乗り越える的な作品が大好きなのだ。
「リトル・ダンサー」「ブラス！」とか。
あの哀愁がたまらない。
無骨だけど暖かい感じ。
映画はそんな匂いが満載だった。
そういった意味では自分の好きな匂いはまったく感じられない作品になっていた。
良い意味で言えばエンターテイメントとしてそういう陰鬱なものを排除した仕上がりだ。
とてもアメリカ的な仕上がりといっていいかもしれない。
正直言うと自分としてはもっとドラマ的なものを期待していたが
エンターテイメントとしての成立のさせ方は秀逸であった。
シンディー・ローパーの曲もなかなかいい。
とにかく各ナンバーの盛り上がりが半端なく
ドラッグ・クイーンの描き方はかなり押し過ぎな感はあるが
こちらの観客にはそこら変が逆に楽しめるようだ。
映画の空気感とはまったく違う仕上がりではあるが
この作品を単体としてみればかなり質の高いエンターテイメントだと思う。
ただ個人的な好みとしてはやっぱり映画の空気感をもっと感じたかった。


The Last Five Years

ジェイソン・ロバート・ブラウンの代表作のリヴァイバル。
今回は本人自ら演出をした。
この作品には色々と縁があって
学生時代、試演会に出演したことがあり
かなり思い入れのある作品だ。
自分の作品作りにもかなり影響を与えている作品なだけに
自分なりのビジョンや絵があったりもしてかなり期待していた。
当然音楽は素晴らしい。作品としての構成も当然素晴らしい。
二人の男女の出会いと別れの５年間をそれぞれ時間軸を逆にして描く。
このコンセプトを越えるコンセプトはもはや浮かばない。
こんなにも洗練され、現代的に描かれた作品にはなかなか出会えないと思う。
とにかく作品自体はとても素晴らしいのだ。
作曲者自らが演出するのだから当然彼に見えている絵が立体化され
どんだけ素晴らしいことかと期待していた。

しかし蓋を開けてみると・・・

かなりがっかりした。
まったくもって演出的にセンスを感じない。
物語としてナンバーが有機的に繋がっていない。
ナンバーごとにいちいちパレットにのった家具やらドアが出てくる。
もうこの転換が信じられないくらいださい。
ナンバーの最中も全く美しくない。
こんなに絵が見えない作品も珍しい。
吊りものの窓もなんだかチープに見えて来る。
本当に演出のしがいがある作品なのに
コンサートに来たような感覚だった。
更に言うと男性キャストの歌い方が
かなり芝居よりに崩して歌っていてなんだかのれなかった。
音楽的な旨味を逃がしてしまうとこまで崩す必要はないのだろうか？
作品の仕上がり自体がコンサートみたいなものなら
もっと歌唱に集中してくれても良い気がした。

女性キャストはなかなか上手くバランスもよく好感を持てたのが
せめてもの救いだった。
作品自体の素晴らしさはひしひしと感じたのだが
こんなにもつまらなく仕上がってしまうのかと残念である。
やはり演出というのは生半可にはできないものだと思った。
例え自分の作品であれ思い描いた世界を立体化するのは困難なのだ。
きっと彼自身の思い描いた世界として立体化しきれていないのではないだろうか？

自分の作品を自分で演出する身としてはとても勉強になった。
そもそも自分は立体化した絵を想像しながら脚本を書いているので
書き方自体が演出的なんだと思う。
音楽や戯曲のみで完成できる作品を書けないのでまあ仕方ないのだが
結局自分で演出することを前提に書いている。
そういう意味で彼の作品は音楽だけでしっかり成立している。
既に完成しているのだと思う。
いつかはそんな風な作品がかけるようになりたいものだ。

まだプレビュー中だからきっと改善されていくのだろうが
かなり残念である。


As You Like It

シェイクスピアの「お気に召すままに」である。
子供向けの上演ということで気軽に観に行ってみた。
まあなんというか可もなく不可もなくである。
結局シェイクスピアを英語で理解するのはまだ難しいなと実感。
どうしても散文的ない言い回しが多いせいか
意味が上手くキャッチできない事が多い。
語学力が欲しいなと痛感させられた。
演出的には蓄音機をモチーフにしていて
なんだか意味があるようなのだが
深い意味を読み取れなかった。
森の動物達のお面をかぶったコロスとかもでてきて
なんとなくファンタジックな仕上がりなのだが
ちょっと馴染めずに終わってしまった。
ただ子供のうちからこうして演劇に触れることができるのは良い事だと思う。
42nd Streetにある子供向けの劇場で上演されていて
この劇場は常に子供向けの演目をかけている。
こういう劇場がタイムズスクエアにあるということがなんだか嬉しい。
日本で言えば日比谷に子供向けの劇場があり常に演目を上演しているということになる。
日本でもこういった試みがあるといいなと切に願う。


Breakfast at Tiffany　

トルーマン・カポーティーの同名小説の舞台化作品。
ヘップバーン主演で映画化されたものが有名だが
今回は映画版とは少し違う。
映画版はヘップバーン用に当初の脚本が改稿されている。
当初はマリリン・モンローを起用予定だったとかで
かなりイメージの違う作品になっていただろう。
とは言えもはや映画のイメージが強すぎてどうも馴染めなかった。
主演女優は天真爛漫でコケティッシュなイメージを醸し出しているのだが
ちょっと魅力にかけた。
男が振り回される魅力的な女性であるという説得力にかける。
やや子供っぽすぎたのかもしれない。
どこか常人とは違う魅力をもった女性という設定なのだが
なんだかどこにでもいる感じの女性にみえてしまった。
物語自体も美しさやお洒落な感じをあまり感じさせない
若い男女のありがちな恋物語という感じである。
演出的にはまあ無駄の無いよくまとまった仕上がりだが
ドラマティックなシーンはあまりなく
ちょっと軽めのラブロマンスである。
映画の舞台化作品というのはなかなか難しい。
映画のイメージをどう昇華させるかが腕の見せ所なのだが
今回は映画とは違う作品を作ろうというコンセプトだったようだ。
名画なだけに難しいチャレンジであることは間違いないだろう。
何よりも本物の猫が出て来たところが一番の話題というのもなんだろうか。
猫は確かにかわいらしかった。
猫も芝居すんだなあと感心。


Songs for a New World

これもジェイソン・ロバート・ブラウンの代表作。
一貫したストーリーはなく独立したナンバーを羅列した
コンサートに近い作品。
一日限りのチャリティー上演ということで
急遽追加の公演が決まりぎりぎり立ち見で観る事が出来た。
前の回が押したらしく開演が１時間も押してしまうという珍事に見舞われたが
待った甲斐のある素晴らしい作品だった。
劇場ではなくキャバレーでの上演ということもあり
客席はかなりの盛り上がりだった。
とにかく俳優陣の歌唱力が素晴らしく
音楽的なつぼをしっかり押さえたダイナミックな仕上がり。
ナンバーごとに客席は割れんばかりの拍手であった。
演出自体はセットも無く通路や机の上、階段などを利用して縦横無尽にキャストが歌い歩くスタイルで
なかなか見応えがあった。
こういう形式での上演に本当に適した作品だなと思う。
やはり演出家の腕次第なのだと痛感した。
無駄に小道具やセットを使わなくてもこれだけドラマティックに表現できる。
こういうスタイルでの上演を自分でもやってみたいと最近よく思う。
濃密な空間でダイナミックに立体化する事ができるというのは
なんとも魅力的である。
ただこうなってくるとごまかしがきかないので本当に俳優に依るところが大きくなる。
歌唱もさることながら感情的なダイナミズムを如何に増幅できるか。
演出的にチャレンジしがいのあることだ。
またやりたいことが増えてしまった。


今回は色々と書きたい事が溜まって長くなってしまったが
オープンラッシュということで結構いい作品ばかり観れた気がする。
書きたい作品のイメージも見えて来た所だし
なかなか良い刺激になった。
もう５ヶ月ちょっとちか残っていないわけで噛み締めなければ。
無駄の無いように。

ではまたそのうち書きます。

オープンラッシュ １

あの大震災から２年が経ちました。
遠いNYからの黙祷でしたが
色んなことを思い出すことができました。

さて日本はもうあったかいようですが
こっちもだいぶあったかくなり春の日差しを感じる日もあるぐらい。
劇場街はとうとう春のオープンラッシュです。
オンもオフも期待作がどんどん開いて行きます。
不作の年と言われた去年の秋シーズン。
春はどうでしょうか。


Ann

テキサス州の名物女性知事だったアン・リチャーズさんを題材にした一人芝居。
オン・ブロードウェイで一人芝居です。たいしたものです。
とにかく客席は終止笑いっぱなし。
６７歳の女優さんが本当に巧妙に笑いを誘う。
モデルになったアン・リチャーズさんの人生も調べてみるとなかなか面白く
歯に衣着せぬ言動でカリスマ的な人気があった政治家。
ブッシュJrを名指しで批判したのち
ブッシュJrに奇跡的に再選を阻まれてしまうという残念な経歴も
笑い飛ばすエネルギッシュな方だったみたい。
実在の人物を描くのはとても勇気がいる。
この主演女優は自ら脚本を執筆して自ら演じている。
本当にAnnへの愛を感じる作品だった。
カーテンコールで遺影を眺める彼女の姿には涙を誘われた。


162 Tongue

宇宙ダイヤモンドに出てくれていた辛源君出演のオフストレート作品。
彼はNYでアーティストビザを取得して俳優として活動している素晴らしい人。
ジャクソンハイツという場所を舞台にした作品。
このジャクソンハイツはうちの最寄り駅ウッドサイド駅から急行で一駅。
よく乗り換えなんかで使う駅なんだけど
まさに人種のるつぼ。
むしろいわゆる白人をみつけるのが困難。
色んな匂いが混ざって不思議な世界です。
タイトルの通り162の言語が話されているわけです。
頑張っている辛源君の姿が観れてよかったです。


Hands On A Hardbody

オンで期待の新作ミュージカル。
テキサスの田舎町で毎年行われる日産のピックアップトラックを賭けた
耐久コンテストを追いかけた同名ドキュメンタリー映画のミュージカル化作品。
ルールはとにかく賞品のトラックに休憩以外は常に片手を置いて立っていなければならない。
映画はみたことがなかったのだが設定自体はなかなか面白い。
シチュエーションコメディーにはもってこいの題材だが
ふたを開けてみるとテキサス版コーラス・ラインである。
とにかくトラックに手をつけたまま参加者達がそれぞれの紹介ソングを歌って
休憩になるとまた誰かが歌っての繰り返し。
まあステージングがそれなりにトラックに手をつけたままということを利用して
ついているんだけどそれもすぐに飽きてしまう。
テキサスの厳しいブルーカラーの生活を切り取ったという意味で評価されているらしいが
全体的にまとまりのない音楽だけで押し切ったお祭りのような作品。
歌もの作品にしては歌唱力もそこまで高くない。
セットも基本はトラック一台だけで他はとくに何もない。
オンの作品？と思うような作品だった。
久しぶりのオンミュージカルだったのにかなりがっかりした。
せっかくラッシュに並んだのに残念である。


Belleville

今期かなり活躍している劇作家のNYTWでのオフストレート作品。
ONCE、ピーターを作ったNYTWの作品ということでかなり期待した。
内容も精神的に不安定な妻と医学者の夫の夫婦生活を描くということで
最近書こうと思っていた題材に近くてタイムリー。
とにかくリアリティーを追求した作りで
セットに至っては本当にマンションンの一室を切り取ったような完成度。
窓の外やドアの向こうなど見えないところまで飾りこむこだわりには感服する。
脚本も無駄があまりなく二人の夫婦の脆い絆と現実を淡々と突きつけられ
深く考えさせられる。生々しさが本当に利いた作品だ。
人を愛するとはどういうことなのだろうか？
個人的には愛するというのは状態ではなく能動的な行動だと思っている。
愛する人を信じることも一緒でただ勝手に誰かを信じている状態になる訳ではない。
信じようと努力する事が大事なんだと思っている。
誰も報われない話であるがこういうことを立体化することは必要だと思う。
さすがだな。
こういうテーマを扱ったミュージカルを書きたいと思う。


The Wild Bride

グリム童話「手なし娘」を題材にした音楽劇。
ダンボのセント・ウェアハウスという
海外のアーティスティックな招聘作品を多く上演するオフ劇場で観劇。
作品自体はイギリスの劇団のもので
本当によくできていた。
演出が隅々まで行き届いていてイギリス人らしい綿密さや美しさを感じる。
３人の女優がそれぞれ幼少期～大人までの主人公を時代ごとに演じ分けて行く。
衣裳やセット、小道具もなかなかよくできていて上手く使いこなせていてわくわくさせる。
音楽も作品の空気にかなりマッチしていて楽しめた。
キャスティングもバランスがよくステージングもセンスを感じる仕上がりであった。
全体的に古き良き牧歌的なテイストなのだが
2幕冒頭の戦争シーンだけが少し現代的な作りで更に長すぎてややもったいなかった。
他の部分がかなりよく出来ていただけに残念である。
とは言え全体的にはかなりいい仕上がりであった。
こういうアーティスティックでありきちんと作品として成立している作品の多くに
とても演劇的な匂いを感じる。
こんな親密な空気感でまったく違う世界を見せてくれる。
プロセミアムのない人つの空間としてそこにある。
そんな作品づくりは素晴らしい。


Passion

ソンドハイムの名作をオフブロードウェイで
ソンドハイム作品をいくつも手がけた演出家が上演。
劇場が小さめで３方向が客席のセンターステージのため
色々と制約はあったのだろう。
さすがにソンドハイムらしく音楽の完成度は高いが
俳優陣の歌唱力が少し不安になる面もあった。
決して下手というわけではないのだが
歌唱的に物足りなかった。
演出的には要所要所で美しいシーンはあったのだが
全体を通して伝わるコンセプトやテーマは感じられなかった。
醜い病弱な娘と美しい既婚者の狭間で揺れる若い軍人。
いわゆる三角関係なのだが
個人的には間にちょこちょこ挿入されるその３人以外の
軍人たちのシーンを割愛して１幕ものに凝縮できれば更に良いのにと思った。
もっと濃密にこの３人の駆け引きがみてみた。
ソンドハイムの音楽は内面的なメロディーと表面的な言葉が混ざり合って
いることに意味が有るのだと思う。
その両者が有機的というよりあえてちぐはぐで違和感を感じさせる。
それを有機的に成立させる俳優と演出を必要とするという意味で
難易度が高いのだとおもう。
いつかは挑戦してみたいものだ。


Carousel

不朽の名作と言われるミュージカル作品。
今回はニューヨークフィルとオペラ界、ミュージカル界のソリストを集め
おまけにジョン・ランドー演出というなんとも豪華な作品。
作品自体はホールがコンサートホールなのでどちらかといえばコンサートに近かったが
作品の素晴らしさ、音楽の良さをひしひしと感じられる素晴らしい仕上がりだった。
午前中にラッシュに向かうも窓口でラッシュはないと言われ途方にくれたが
開演前に駄目もとでもう一度訊くと今度は二つ返事でチケットが買えた。
本当に窓口の人次第である。
主演俳優が信じられないくらい声がいい。
オペラ歌手で芝居も上手くていやいや感服。
彼に泣かされた。
バレーシーンはしっかり振りも付いて素晴らしい踊りっぷり。
映画は観た事あったが舞台ではなかった。
今回もきちんとした上演とは言えないかもしれないが
本当にいい作品だなあと実感した。


Donnybrook!

ジョン・ウェイン主演の映画「静かなる男」のミュージカル化作品。
今回はアイリッシュ・レパートリーシアターでのリヴァイヴァルオフ上演。
小さな劇場だが前回来たときも盆を使っていたので
どうやら盆が備え付けのようだった。
この劇場を使い慣れた美術家のアイディアなのか
また盆を上手く使いこなして小さな空間をしっかりと具体的に表現していた。
ミュージカルは基本的にシーン数が多くなる。
そうなると必然的に全てを具体的に飾ってシーンチェンジするか
全体的に抽象的にすませ転換を少なくするかのどちらかを選ぶことになる。
こういう小さい劇場では後者を選びがちだが
果敢にもしっかりと転換を行って楽しませてくれた。
アイルランドではかなり高名な演出家だそうだが
演出的にはそこまで感じるものはなく
ただただ牧歌的でのどかな古き良き時代を感じて
ほのぼのと暖かい気持ちになった。
NYはもともとアイルランド系の移民が多かったせいか
アイルランドを題材にした演劇作品をよくみかける。
世代を経ても故郷はいつまでも故郷なのかもしれない。


Tom Kitt & Brian Yorkey Concert

大好きな作品Next to Normalの作曲・作詞コンビのコンサート。
コロンバスサークルの高層ビルにあるコンサートホールで
トム・キット本人がピアノを弾いて豪華なバンドがいて
アリス・リプリーやらイディアナ・メンゼルなんかが歌って・・・
本当に素敵な時間だった。
何よりNext to Normalの曲を作曲者の演奏できけたことは本当に感動した。
本当にこの作品は素晴らしいと再認識。
他の作品の曲も何曲か披露していたが
はっきりいってこの作品の曲以外はそこまでよくなかった。
彼らしい曲ばかりで好感は持てるのだが
この作品の持つ特異な仕上がりには及ばない。
作品のテーマと彼のセンスが上手くはまったのだろう。
お金がなくて遠い席になってしまったが
いつかもっと近くのテーブル席でみれる身分になりたいものだ。
日本でも今年の９月に上演されるのとの事。
とても楽しみである。観に行けるかなあ。


Jackei

オーストリアのノーベル賞作家イエリネックの作品。
ジャクリーン・ケネディー・オナシスを題材にした
オフのストレート一人芝居。
一人芝居は基本的にかなり言葉が難しいとついていけない。
会話の聞き取りはまだいいが一人台詞はシチュエーションが掴めず
なかなか意味の判別ができないまま進んで結局路頭に迷うのが常だ。
今回も話の内容は半分もわからなかったかもしれない。
ただ演出的にはとても細かくつけられたものだと見て取れた。
細かい目線、しぐさ、立ち位置など
かなり丁寧につけられていた。
音響的な効果も上手に使っていて飽きさせない工夫を凝らしていた。
女優もなかなか魅力的でこれからこなしていけばかなりの
仕上がりが期待できる気がした。
これも実在の人物にフォーカスを当てた作品。
しかもスキャンダルにまみれた元ファーストレディ。
男女関係には不誠実であったケネディーの話は
最近ではオープンな事柄であり
マリリン・モンローとの浮気はもはや周知の事実となっているが
やはり英雄化された大統領夫妻を描くのは
なかなか気が引けるのだろう。
波乱に充ちた彼女の生涯をアメリカ人ではなく
オーストリア人が描き出したというのは面白い。



とりあえず１０本。
時間がなくて今日はここまで。
明日また続きを書きます。
あと９本あるので。

ではまた明日。

あっという間の半年。

もう２月も終わりに近づいて来ました。
気づけば前家賃の６ヶ月も終わり今月から家賃の支払いが始まってしまう。
あっという間に半年が過ぎてしまいました。
今年に入ってからの２ヶ月は結構ゆったりしていたので
３月からはちょっと忙しくなるのでしょう。
学校がない日々のお陰でほぼ毎日１本は観劇。
予習が上手く行けばだいぶ作品理解も出来るようになってきました。
ほとんどストレートプレイの毎日です。


Luck of The Irish

人種差別が激しい時代に白人住宅地に家を買えなかった裕福な黒人夫婦が
貧しいアイルランド移民夫婦に名前を借りて家を買う話。
現代と過去をうまく舞台上に共存させる美しいセットが印象的だった。
アクリルを上手く使った抽象的なパネルと芝生に床。
以前Cookという芝居で好演していた女優が今回も良かった。
終盤の老婆の芝居がまたいい塩梅で悲哀に充ちていて心を打たれる。
本も演出もまあまとまっている感じ。
リンカーンセンターの若手発掘プロジェクトの一貫。
こっちは若いうちから色んなところで演出できたり脚本を書かせてくれる。
こういう環境がいつも羨ましいと思ってしまうが
それを日本で実現するためにここに来てるんだからと日々思う。


Really Really

今の大学生達の生活を切り取った青春ドラマ。
OffBroadwayの登竜門的な劇場ルーテル・ロタールでやってました。
この劇場の前にはハリウッドのウォーク・オブ・フェームみたいに
上演された劇作家の名前が星の敷石に刻まれてます。
三島由紀夫も刻まれてました。なんだか嬉しい気がします。
作品自体はよくある話なんですが演出がTribeというなかなか良かった芝居の
演出家でまったく違うタッチの作品仕上がりなもんで感心しました。
ゲートのような引き枠と家具を動かしてシーンを作って行く様はなかなか
飽きさせず面白かったのですがちょっと転換自体が慣れていないのか美しくない。
もうちょっと洗練されていくのかな。
妊娠あり堕胎ありレイプありでちょっと古いけどビバリーヒルズ青春白書みたいな感じ。
はあ、男って本当にバカだなあとつくづく思う。
上手く行けば女性の賢さと強さ、恐ろしさに身震いできる作品。
真実と事実は違うって話。
個人的にはなかなか面白かった。


The Madrid

こちらで人気のドラマ「ナース・ジャッキー」の主演女優の主演舞台。
なかなか実力派らしく舞台でもかなり実績を残している方みたい。
ある日突然奥さんが家を出ていって帰ってこない。残された旦那と娘は帰りを待つけど
娘だけがこっそり母親と会っていて家族の絆を取り戻して行く的な話。
Murder Ballad でお父さんみたいな旦那役をやってた俳優が
今度はきちんと釣り合いのとれた夫婦で観やすかった。
セットは具体的な家の飾りとそれぞれのドアが各場を表していく。
奥さんが暮らしてるおんぼろアパートが「Madrid」って名前みたい。
ちょっと脚本的には腑に落ちないところがいくつかあったのだが
これもまた語学がおぼつかないからだろうか。
プレビュー中で初演作品のため予習ができずに辛かったなあ。
とは言え中年の危機、老人介護、浮気、ロリコンなどなど
淡々としている中扱っていることはまあそれなりにあった。
無駄なく演出された良作という感じ。
ムーヴィングセールのシーンはなかなか綺麗だった。


Clive

イーサン・ホーク主演、演出の作品。
ブレヒトのバールという作品を９０年代のNYに置き換えて
ミュージカルにした感じ。
そもそも主演で演出ってどうなんだ？って話ですが
まあ一度はやってみたくなりますよね。
昔それに近い事もあったような気がしますが
やはり案の定駄目な仕上がりでしたね。
セットはなかなか凝っててセットの至る所が楽器になっていて
その楽器で全てのSEやらBGMを実際に演奏しながら上演されるんですが
残念なことにその演奏者がちょこまかちょこまか楽器を演奏しながら
歩きまわるのがどうも見苦しくて。
まあ芝居自体もちょっと観てられない感じ。
イーサン・ホークのキャラクターがもう
ナルシスト全開過ぎてぶっとんでて魅力を感じない。
舌ったらずの志茂田景樹みたいな感じなんだもん。
まわりの俳優もちょっと実力不足。
演出自体も無駄が多いしいちいちくどい。
これだけ異質なキャラクターなら世界観にもっと引き込まないとなあ。
序盤のコミカルな部分がまったく機能せず滑りまくってチープになり
どうみたらいいかわかんない感じになってる。
もったいないなあ。
結構期待してたんだけどなあ。
因にイーサンは歌がうまくありません。


Woman of Will

シェイクスピア劇における女性のキャラクターの描かれ方を通して
シェイクスピアを読み解く作品。
おばあちゃんとおじちゃんぐらいの二人でひたすらシェイクスピアの
名シーンを演じて解説していく。
お気に召すまま、マクベス、オセロ、ハムレット、ペリクレス、ロミジュリなどなど。
少女から魔女までなんでもやるおばあちゃん。
なかなか迫真の演技で見応えあった。
とにかく長い作品でしたがなかなか勉強になった作品。
遠い昔に読んだ作品のことを久しぶりに思い出したりして
色々と考えさせられた。
それにしてもシェイクスピアって凄いなあと再確認。
400年以上も昔に書いた物が今でも沢山上演されるんだから。
脚本家として彼をこえる偉人は当分現れないでしょう。
100年後にCDMLとか上演されてたらいいけどなあ。
誰かにお願いしたいものです。


This Clement World

歌手でありアルコール依存症であるパフォーマーの
環境問題をテーマにしたドキュメンタリー的音楽劇。
沢山のコーラスとバンドを従えかなりパワフルな仕上がり。
北極圏でのヨット航海、同乗者達へのインタビュー、
NYで見つかった氷河期の先住民、などを交えながら
地球温暖化を見つめ直す作品。
音楽はなかなかよかった。
荒削りだけど何かしら伝わるものがある。
なんというかソウルフルな感じですね。
映像を上手く使ってなかなか視覚的にも工夫がされてた。
連続したストーリーがあるものではなく
断片的なスケッチの組み合わせでしかないが
伝えたい事は伝わるだろう。
とは言えこういう作品はなかなか評価が難しい。
扱ってる内容や意義は素晴らしいとしかいえない。
だが仕上がるもののクオリティー自体は別である。
決して悪くはないんだけどなんか心は打たなかった。


Old Hats

トニー賞の特別賞を受賞した二人の有名クラウンのショウ。
ボードヴィル的な古き良きスタイルなんだけど
映像を使ったりiPad使ったりとなかなか頑張ってる感じ。
本当に二人とも６０オーヴァーなのに芸達者で身体の切れが凄まじい。
作曲家自らピアノを弾き語り合間合間に歌を聴かせる感じもなかなかいい。
とにかく面白いスケッチは死ぬ程笑える。
こういう人たちをクラウンって言うんだなあとしみじみ思う。
またいわゆるペーソスってやつも持ってるもんだから
じんわり来たりも出来る。
ただ初日だったからかまだ上手くかみ合ってないところもあるし
2幕がやや構成的にもの足りず終盤に関してはちょっとお粗末な感じもした。
とても面白い作品なんだけどもうちょっと洗練させたい。
でも何も考えずに言葉がわからなくてもけらけら笑えるのはありがたい。
とにかく客いじりが恐ろしく、何人もステージにあげられていた。
言葉の苦手な日本人ほど彼らを困らせてしまうことは承知なので
客いじりがあるときはいつもなんとか目が合わないようにする。
これは他の作品でも同様。勘のいい俳優はそういうの選ぶのも上手いからなあ。


Carmen

Metの定番オペラカルメン。
ずっと観たいと思ってたもんでまたまたRushに並んだ。
この並んでる最中はほんとんに人それぞれで面白い。
３時間程並んでチケットが手に入る。
並んでも買えない人もいるらしい。本当にへこむだろう。
とにかく知ってる曲が沢山あって歌を聴いてるだけでも充分楽しめる。
しかも主演の歌手がめちゃくちゃ声がでかくて本当にびっくりする。
でかいだけじゃなくて本当に上手。
オペラの楽しみ方が少しわかった気がした。
まあこのカルメンは本当にセットが豪華で飽きさせない。
城壁のような半円引き枠とゲートがくるくる回るし
荒廃した鉱山、闘牛場と豪華で壮大なセットは見応えある。
作品の性質もあるのか結構ミュージカル的な演出がみられた。
歌って踊ってという感じである。
とにかく子供が沢山でてそんでもってなんだか緩い感じで
裏芝居してる感じがたまらなかった。
カルメンを仕留めた男、暴れ牛と闘牛士２つのリンクを劇的に見せつける感じが
なんともわかりやすくてよかった。
これぐらいはっきりされるとなんだか清々しいもんである。
愛される定番ものである意味がよく分かる。


The North Pool

教頭室を舞台に教頭と転校生の心理的な駆け引きを描いた作品。
恋人を自殺に追いやってしまった転校生。
生徒を救えなかった教頭。
二人の彼女への気持ちや事実が少しずつ明らかにされて行く様は
なかなか見応えがあった。作品のテーマである許しという概念は
CDMLでも書いてきたことでなかなか興味深かった。
予習のおかげでかなり内容を理解して観ていたのだが
本来は二人の心理状態や本当のことをわからないまま観るものなので
そうなった時にどのように感じられたのかが気になった。
教頭室という空間をこれでもかというほど具体的に綿密に作り込んだセットは
好感が持てる。下校のベルが鳴り２～３名の生徒が教頭室の前を通って行くのだが
それ以降は教頭と一人の生徒だけの芝居である。
あの２～３名はスタッフだったのだろうか。
かなり良い芝居をしていた。


Good Person's of Szechwan

ブレヒトの「セチュアンの善人」である。
ほとんどの内容は原則どおりであるが
演出や世界観が独特でとても観ていて面白かった。
白塗りの女装した俳優が主人公を演じ彼が
女性と女性が男性の振りをしている二人を演じる。
個性的なキャラクターを個性的なキャストが演じていて
とてもコミカルで観ていて楽しい。
まるで子供の絵のようなセットが何とも味がある。
別段特別なことをしているわけではなくつくりもチープな物ばかりだが
なんだか暖かみがありほっこりさせてくれる。
バンド演奏もなかなかよくて主演の熱い歌唱は心を打つ。
ちょっと作品自体が長過ぎてみていて疲れてしまう感はある。
もう少しまとめて抜粋するシーンもあってよかったかもしれない。
同じブレヒトでもブレヒトらしさがしっかりでた作品であった。
きちんと訴えかけるものが伝わって押し付けがましくない。
なかなか良い仕上がりである。
劇場が実験劇場として名高いラ・ママであった。
なかなかいい空間。


From White Plains

高校時代にいじめたゲイの同級生が同じくいじめられて自殺してしまった
親友をモデルに映画の脚本を書いてアカデミー賞を獲得して受賞スピーチで
いじめっ子を告発してしまう話。
なんだか身につまされる思い。
子供の頃は結構平気で人が傷つくことをしてた気がする。
今更どうしようもないけどこうやって誰かの消えない傷になってたりすると
複雑な気もちになるだろう。
本はなかなかよかった。この作品脚本家が演出もしてるのだが
演出はいまいちだった。セットも簡素で特に魅力を感じない。
たった４人の芝居では有るが当事者の二人はかなりの熱演で
なかなか芝居自体はよかった。
余計なステージングがなけらば更によかったのにと悔やまれる。
こういう本がストレートな作品は無駄な装飾を省いた方がいいように思えた。


The Flick

田舎の35mmフィルムで上映している映画館を舞台にした作品。
二人の清掃員と映画技師の女の三角関係。
基本的には延々と終演後の清掃シーンがひたすら続く。
時間を変え、日にちを変え清掃する二人。
オーナーをだましてお金をくすねたり、映画館が買収されてデジタルに変わったり、
くすねてたことがばれたりとそれなりに出来事はおこるのだが
基本的にはこの清掃の空気感は変わらない。
なかなかじんわりと来る好意的な作品である。
たわいのない雑談でしっかり笑いを取りつつ
キャラクターの細やかな心情変化が読み取れて行く。
こういう静的な脚本も書いてみたら面白いのかもしれない。
セットもしっかりと映画館の客席を作り込んであり見応えがある。
全体的にはなかなか満足できる作品だが
いかんせんちょっと長すぎる。
２時間半はちょっときつかったかな。


Parsifal

ワーグナーの遺作となった宗教色の強いオペラ。
アーサー王の聖杯伝説をモチーフにした作品。
これもRushで並んで購入。
とにかく長い作品。
全３幕なんだけど休憩もいれたら約４時間半。
１８時に始まって劇場を出たのは１２時前。
いやはや超大作。
そんでもってほとんどしってる曲もないもんだから
なかなか疲れました。
でもさすがにセットは壮大で、演出は現代的。
パイプ椅子持った人が同心円状に座ってケチャみたいなの始めるし
地面は割れて泉みみたいなのが出て来るし
舞台奥にはかなり綺麗なLEDビジョンが空やら抽象的な天体を写してる。
２幕に至ってはひたすら真っ赤な水がはられた床の上で
貞子みたいな格好の女性が所狭し並んで踊りまくる。
３幕はもう無茶苦茶なひとの多さでルネサンス期の絵画みたい。
とにかく疲れたけど達成感が半端ない。
Met初演のプロダクションとのこと。シルク・ド・ソレイユの演出家だとか。
まあ観れてよかったかなあ。


Talley's Folly

凄く昔にトニーの作品賞をとったストレートプレイのリヴァイバル。
９７分の２人芝居。
保守的なプロテスタントのお嬢様と
リトアニア移民でユダヤ人のおじさんの恋物語。
お互いの隠していた過去の秘密を打ち明け合い
認め合って結婚するまでを９７分で描く。
戦後間もない時期にかかれた戦時中の物語だと思うと
なんだか不思議な気持ちになる。
日本では当時こんなことが可能だっただろうか？
こんな脚本をかけるような空気では決してなかっただろう。
そんなことを考えてしまった。
作品の仕上がりはまあよくまとまっていた。
コミカルないいまわしが多くて主人公がよく喋る設定なので
結構言葉がわからず苦労した。
ジョークが理解できないと悔しいもんである。
セットはなかなか豪華で朽ちたボートハウスをファンタジックに
大げさに飾っていた。とにかく主演の俳優が上手くて感心させられる。
一月前まで全く違う寡黙なボクシングのトレーナーを演じていたのに
今はよくしゃべる税理士である。
小気味よくもほろりとさせられる良い作品である。
ちょっと演出的には音の使い方が好みと合わなかったのが残念。


The Lying Lesson

実在の大女優ベティ・デイビスの晩年を描いた作品。
この作品も初演でプレビュー初日のためまったく予習ができず。
かなり話が掴めずこまりました。
まあ最終的にはなんとかわかったと思うんですけどね。
大女優が昔暮らした田舎の家を買いとりにやってきて
その家の今の持ち主の女性は大女優のことを知らず
ひょんなことから彼女のアシスタントになって
紆余曲折あって結局アシスタントはベティのことを知ってて
物凄いファンでベティーのことを騙してたってわかる話。
この女優役を演じたおばあちゃんがまた凄い。
キャラクターの作り込みが半端ない。
コミカルな要素もいい塩梅である。
まだ初日だったのでこれからもっとこなれていくのだろう。
セットがかなり作り込んだタウンハウスで
窓の外に雨が降ったり風が吹いたりとかなりこだわっていた。
客席の後ろでは脚本家と演出家が駄目をとってた。
いやいやまだまだプレビュー中ですから
どんどん変わって行くのでしょう。
１幕がちょっと長過ぎた感じ。もう少しまとめたいけど
俳優がなれたらテンポもあがるのかな。


Is It Already Dusk?

胤森貴士さんという広島で原爆を体験した日本人の手記を元に
9.11と原爆をモチーフにしたムーブメントパフォーマンス。
扱うテーマと意義には共感するが
出来上がったものはなんだか期待はずれのものであった。
もう少し芸術性が高いとか美しいとか
内容にあぐらをかかずに努力できる気がした。
扱っているものがものだけにもっと丁寧に作って欲しかった。
初日だっため主演後に胤森さんの話がきけたのだが
そっちの方が聞き応えがあった。
彼の講演をする方が伝えたい事が伝わるというのもどうだろうか。
こういう試みはよく評価されたり取り上げられるが
自分自身はなかなかてが出せないでいる。
実際に体験したり傷を持つ方々の気持ちを考えると
生半可な気持ちや責任では向き合えない物だと思う。
原爆を落としたアメリカ人として何を感じ何を伝えたいのか？
何もわからなかった。
胤森さんは原爆を非難する活動から憎しみを失くすために許しを説く活動へと
転向した方だそうだ。
アメリカ人が許された話をアメリカ人が上演するのもなんだか不思議である。
こういった活動自体は認められるべきで素晴らしいと思う。
でもやるからには慎重にきちんと作り上げて欲しいものである。



こんな感じで今回は１６本でした。
通算110＋1＋16で１２７本。

最近面白かった脚本の翻訳をやってます。
とても勉強になりますね。
やりたいことは増えて行きます。

結構長い時間書いてしまった。もう朝の五時です。
そろそろ寝ます。ではまた書きます。

たまには忘れる

前回のブログで堂々の１００本目をお知らせしたんですが
そのあとよくよく考えてみるとなんと一本書き忘れがあったのです。
だいたいplaybillを元にブログを書いているのですが
なぜかすっかり一本だけ忘れていました。
なので本当の１００本目は　The Heiress　でした。
そんでもって忘れてた作品は

The Suit

あのピーター・ブルックの演出作品ということでかなり期待していったのですが
相変わらず彼らしい演出なんですが途中客いじりなんかもあり
いまいち密度にかける仕上がりでした。
浮気した妻に浮気相手のスーツを客人としてもてなし続けるという罰を与えるという
コンセプトはなかなか面白いんですけどね。
なんだか色々期待しちゃうもんでもっとエッジの効いたものを想像してました。
音楽劇だし上質な物ではあるんですけどね。
ちょっと物足りなかったなあ。

ってな感じで一本書き忘れ。