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ALL PHOTO @ TOYOTA FACTORY IN NANSHA
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1960年、ぼくは上京した。それまでアバンギャルド芸術には一度も触れたことがなかった。その最初の洗礼が忘れもしないドナルド・リチーの映画だった。 それは単に「衝撃的だった」という言葉ではいい表せないとてつもない危険なものを感じた。今では映画の内容までは想い出せないが、その断片だけは不思議と甦る。だけどその幻影化した映像の断片はリチーさんの映画のそれなのか、あるいはぼくの夢の一場面だったのかさえ区別がつかないほど、ぼく自身と融合してしまっている。 リチーさんの映画を最初に観た劇場の座席の位置まではっきり想い出せる。だけどそれを観た劇場はどこだか記憶にない。ぼくは劇場の後方の右端でひとりぽつんと画面を食い入るように観ていた。作品の出来がよいのかどうかというようなそんな冷静な判断は完全に奪われていた。 ![]() |
リチーさんの映画を観るまでは、ぼくはいわゆる商業映画しか知らなかった。ゴダールもアントニオーニもレネも誰も知らない時だった。ぼくの中にまだ芸術という悪魔が棲みつく前のことであった。 この映画がぼくには悪魔に見えたとしても無理はなかった。この映画を撮った人はきっと悪魔だとぼくはその時思ったに違いない。そしてこの悪魔は、ぼくの中にまだかすかに息づく無垢な少年の塊に手を懸けようとしているのをぼくは直感した。魂が呼び起こされるそんな瞬間から遠ざかって久しかったのでぼくは恐怖した。いや恐怖したからこそ魂がひょいと首をもちあげたのかも知れなかった。 頭で理解できるものばかりがぼ ![]() |
くの周囲をとりまいている時、このような超感覚世界に接触してぼくはぼくの大脳の旧皮質と回路を結んでしまったのかも知れなかった。こんな瞬間、人は肉体から離れてしまうような気がする。ぼくのアストラル・ボディは現実と分離されたもうひとつの現実を体験する。![]() | ||
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リチーさんの映画はアストラル・ムーヴィーだ。映画が夢のようであったり、詩のようであったり、死のようであったりするのはそのためである。夢も詩も死もアストラル界の産物である。想像力あるいは芸術的創造は特別頭をひねって作りだすものではないようだ。そんな感覚をぼくはドナルド・リチーの映画によって示されたように思えた。 |
だ。この両者の間のバルド状態で、ぼくの意識は震動を開始したのだった。もうちょっとで飛べるところだった。その時は飛べなかったが飛べるということを知ったのである。 飛ぶことは狂気を体現することでもある。芸術家にとって狂気とは? アストラル界と遭遇することなのか、宇宙の愛に抱かれることなのか、死を喜ぶことなのか、神とのパイプを知覚することなのか、大脳の新皮質を断ち切ることなのか。ぼくが初めて暗闇で出会った狂気がドナルド・リチーだった。 リチーさんは50年代の終りから60年代にかけて堰を切ったように立てつづけに凄い映画を作ってそのまま止めてしまった(?)伝説の映画作家である。 ![]() |
これはなかなか真似のできるものではない。ぼくはリチーさんは啓示によって映画を作らされたんだと思っている。だから、リチーさんはあの頃からずっとぼくは予言者だと思っていたが、数年前イタリアのジェノバで久しぶりに観てその感を一層強くした。 (よこおただのり・画家/草月シネマテーク「ドナルド・リチー映像個展」パンフレットより、1989年) |
山々が連なるような広大な風景に出会ったとき、それをカメラに納めようと全体像にこだわるあまりに、仕上がった写真がなんだか漠然とした風景になってしまうことはないだろうか。そもそもヒトが実際に感じた風景の大きさは写真という小さなフレームには収まりきるものではない。それを無理矢理、広角レンズを使って写真に収めたとしても迫力のない傍観的な写真で終わってしまう。
そのようなときに試していただきたいのは、その風景のなかから一番強く惹かれる箇所だけを選び出し、そこを望遠レンズでクローズアップさせ、敢えて周りを見せないことで本来の風景の広がりを見る者に想像させてしまうという方法だ。そうすることでより明確に印象を伝えることができ、同時にそこに広がっているであろう、広大な風景を予見させることができるのだ(9)。
一方、比較的近いところにある被写体を広角レンズを使用して撮ることで被写体との距離感を縮め、手で触れることができるようなリアルな印象を与えることもできる。日常のなかにある自然を感じさせることもできるのだ。
このようにともすれば正反対とも思えるレンズの選択ではあるが、実はヒトの視野というものは遠景においては狭い範囲を、また自分に近いところは広い範囲で捉えているものである。それと同じような画角で被写体を捉えることで、写真を見る者に疑似体験させることができるのだ(10)。
このように写真というものは、撮影者が感じ取った印象をいかに見る者へと伝え感じさせるかということが大事なのである。
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写真を趣味にされている方ならよくご存知だとは思うが、各アクセサリーメーカーからはいろいろな効果を生み出すレンズフィルターが販売されている。たとえば、風景写真には必須アイテムとも言われているPLフィルター。このフィルターを使うと、その偏光効果により、水面や葉っぱ等の反射を抑え色彩を強調するなどの効果が得られるほか、青い空をより青く深く写し撮ることも可能だ。また、エンハンサーフィルターといって赤い葉をより赤く、緑の葉をより緑に際立てるといった効果のフィルターなどもある。もちろんこれらは撮影者の好みによって使用していただきいのだが、これらを効果的に取り入れていくことで写真に味付けをしていくこともできるのだ。
:レンズフードの効果は意外と知られていない
また意外とその効果が知られていないものにレンズフードが上げられる。レンズフードとは、レンズの前玉部分を覆うようにつける、いわば“ひさし”のようなもの。たとえば、望遠レンズを付けたカメラでは実際に写るのは狭い角度の範囲であるが、それ以外の直射日光などが直接レンズに差し込んでしまうとレンズ鏡筒内で光の乱反射が起こってしまうのだ。それによって白っぽく絞まりのない画像となってしまう。とくにデジカメはその構造からハレーション(乱反射)が起きやすいため、しっかりと余計な光をカットしてやる必要がある。これらに効果的なのがレンズフードなのである。これに関してはつねにカメラに着けておくことをお勧めする。
よく自然写真を撮るとなると、山とか海だとか大きなものに目が向くかもしれない。しかしどんなところにも自然はあって、隣の家の垣根にも自分の足下にもあるものだ。常に目線をニュートラルにしておき、見たものを楽しい、おもしろい、きれいと思える余裕を持とう。そして気になるものに出会ったらいつでも写真を撮るように心がけよう。そうすることでもっと写真は楽しくなっていくだろうし、きっとそんなあなたが撮影した写真はそれを見た人の心にも届くようになることだろう(11)。
礒村 浩一 (Isopy)
1967年福岡県生まれ、千葉県君津市育ち。小学生のときに自分専用のカメラを手にしてから写真の世界に魅せられる。東京写真専門学校(現、東京ビジュアルアーツ)卒業後、広告写真プロダクションにて撮影の基礎を学ぶ。現在はフリーカメラマンとして人物、商品、雑誌、舞台撮影など活動範囲は多岐に渡る。デジカメ専門誌においては撮影と記事を担当。 ZDNetにおいてもデジカメ新機種のレビューを担当する。さまざまな経験から導かれた撮影心情は、すべての被写体に愛情をもって接すること。どうやら、子どもと動物には好かれるらしい。
写真においてイメージを構成する大きな要素として、露出とならびその色合いも大事となる。とくにデジカメではホワイトバランスという光の色温度の調整も必要となってくる。光の色温度とは光の色であり、簡単に説明すると、晴天の太陽光(約5500K)を基準とし、夕方の光や電球光では黄色みを帯び(約 3000~ 4000K )、晴天の日陰や晴れた早朝の光(約7000K~)では青みを帯びるようになる。デジカメでは、それぞれの光のもとでその色温度に設定を合わすことで白いものを白い色として表現できるようになっている。またホワイトバランス設定をオートで合わせてくれる便利な機能 (AWB)もある。だがこのAWB(オートホワイトバランス)が逆効果になる場合も多い。なぜならば自動でホワイトバランスを合わせてしまうために、夕景を撮影しても昼間のような写真になってしまう場合があるからだ。
そこで私は主にホワイトバランスは太陽光(5500K)に固定して撮影することが多い。そもそも人間の目は太陽光のもとで白を白と認識するようにできている。写真フィルムに関しても太陽光に合わせたデーライトフィルムで撮影することが基準となっているのだ。つまりホワイトバランスを太陽光に合わせることで、一番自然の状態に近い状況を写し撮れるわけだ。早朝は青白く、夕方は黄昏れる。それでいいのだ。
しかし、時には撮影時の色味の記憶と撮影された写真の色味にズレが生じることがある。実はヒトというものは実際に見た色とは別に、そのときに受けたイメージから生まれた「記憶色」というものを重要視する生き物である。そのため機械的に正直モノであるカメラが記録した画像の色と撮影者の「記憶色」が合わないという事態に陥ってしまうのだ。
だが写真を表現する以上、撮影時に受け取った「記憶色」を大事にして欲しいと私は思っている。なんと言っても撮影者の持っているイメージを表現することが、なによりも大事だからだ。
そこで私は、ここぞという時にはRAWデータでの撮影をオススメしたい。なぜならばRAWデータで撮影しておくと、PCに画像を取り込むことで色温度設定の変更ができるからだ。つまり撮影時、デジカメではAWBもしくは太陽光設定で撮影しておき、RAWデータ現像処理の際に撮影時の記憶色に合わせるための微調整が可能なのである。また敢えて撮影時の状況から色温度を変化させることにより、より自分のイメージに近い写真を造り上げることもできてしまうのだ(4)。
ほかにRAWデータでの撮影をするメリットとして、JPEGなどに圧縮保存する前の状態のまま保存されていることから、撮影したときのデータがそのまま残っていることが上げられる。そのためレタッチソフトなどでレタッチする場合にも画像劣化が少なくてすむ。またPCでの現像時に画像の明るさを調整することができるのも大きな利点だ。このようなメリットをうまく利用することで、高品質でイメージ通りの画像を手に入れることができるのだ。
これらはデジタル写真であるからこそ可能となったものである。しかしデジタルであれば何でもできるということではなく、デジタルという絵筆をうまく使いそれを自分の表現として活用することが大事だ。それこそがデジタルならではの面白さだとも言える。
旅行に出かける時、ツアーパッケージなどを利用する人も多いだろう。また、最近では写真の撮影を主な目的とした撮影ツアーも多く用意されている。これらのツアーは比較的安く、何カ所もの観光名所を巡ることができる楽しいものだ。しかしその反面、団体行動のために時間や行動に制約を受けるため、旅先で素敵な景色に出会えたとしても、そこで1時間も2時間もカメラを構えると言うわけにはいかないだろう。
だが「自分の作品」と言える写真を撮りたいのであれば、できるだけ贅沢な時間の使い方をして欲しい。一日に何カ所も巡りいろいろな場所で写真をいっぱい撮ろうというのではなく、その日一日で1枚か2枚、気に入った写真が撮れればいいかな、というぐらいの気持ちでいて欲しい。それにはやはり、ひとり旅をお勧めする。どんなに仲の良い友人や家族であっても、やはり一緒にいる人に気兼ねしながらでは落ち着いた撮影は難しいと思うからだ。そういう私も、撮影に向かう場合にはできるだけ一人で行動するようにしている。私の場合、気になる光景や風景に出会うと、その場にカメラを据え付けたままで数時間撮り続けることもある。特に早朝や夕刻の光景というものは、その光の変化により刻一刻と変化していくからだ。普段はあまり気がつかないかもしれないが、実は日の光と言うものつねに動いていて、そのスピードには驚かされるほどなのだ。その明るさや日差しの変化を捉えるためにもぜひとも時間を贅沢に使って撮影して欲しいと思う。
そのように時間を贅沢に使うことで、日の光や風、時には雨なども味方に付けることができるのだ。たとえば、強い雨が降った後なら空気中の塵なども洗い流してくれるから空気がクリアになり、遠景をハッキリと写すことができる場合もある。また、濡れた草の生き生きとした色など、晴れているときには見ることのできない光景にも出会うことができるのだ。雨が降ったから撮影ができないではなくて、雨が降っているときにしか撮れない写真、雨上がりだからこそ撮れる写真もあるのだ。同じようにこれから先の季節でも寒いから撮らない、ではなくて、その状況の中での素敵な光景を見つけ、写真に撮っていくことが大事だと思う(5・
6)。
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このように腰を据えてじっくり撮影する際に、ぜひとも用意していただきたいものがある。それは三脚である。それもできることならば少し重量のあるガッシリとしたものを用意してほしい。早朝や夕刻など薄暗い中での撮影のみならず、風景などの自然に向き合うにはカメラを三脚にしっかりと固定して、撮影する側もどっしりとした心構えで自然と向き合いたい。なぜだか不思議なもので、そうやって一つ一つの写真を大事に撮っていくとそれが写真にも現われてくるのだ。それにスローシャッターにもなりやすい風景写真においては、三脚にカメラを据え付けることで手ブレ予防にもなる。その際にはカメラ本体に触れることなくシャッターを切ることができるリモートケーブルやワイヤレスリモコンを使うようにしよう。たとえ三脚にカメラを固定していたとしても、直接レリーズすることでカメラがブレてしまう恐れがあるからだ(7)。
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800万画素クラスのCCDを搭載するタイプまで登場してきたコンパクトデジカメ。その描写力は、一眼レフデジカメにも肉薄するくらい素晴らしく、また各社共に色再現にも力を入れて開発されているおかげで、時にはハッとさせられるくらいの美しい写真を撮ることができる。そんな高い画質が低価格で手に入るのだから、世の中よい時代になったというもんだ。しかし、もしもあなたがもう少し本格的な撮影に取り組みたい、気に入った作品ができたら写真コンテストにも出してみたいなど、より深く写真を楽しみたいと思っているのならば、やはりここは一眼レフタイプのデジカメをオススメしたい。ここでは単純に画質の善し悪しということだけで両者を比較する訳ではない。一眼レフカメラを使用することで、撮影者の意識にも大いに影響があるからだ。一眼レフカメラのファインダーを覗いて見えるものと、液晶画面に映った被写体とではおのずと違いが出てくる。なぜならば、一眼レフカメラではファインダーを覗き被写体を見る場合、撮影レンズを自分の目とすることでその像を「主観」として受け取ることができる。しかし、多くのコンパクトデジカメでの撮影方法は被写体を背面液晶に映しながら撮影するため、どうしても被写体を「客観」的に見てしまうのだ。みんなでワイワイ楽しむ写真ならばそれでも良いかもしれないが、写真作品を造り上げていくには、やはり自分なりの世界にどっぷりはまり込んで行くことも必要なのだ。
しかし、コンパクトデジカメは、一眼レフには敵わない優れた点がある。それはその名の通りコンパクトで軽いことだ。どんなに高性能なカメラでもその重さや大きさのおかげで持って歩くことが億劫になってしまっては元も子もない。このようにコンパクトデジカメにも一眼レフデジカメにも良いところがある。大事なのは自分にはどのカメラが合っているかを知ることだ。そしてそのカメラで楽しみながら写真を撮って欲しい。なんと言っても楽しみながら写真を撮ることが一番の上達への近道なのだから。
多くのデジカメには、撮影する時のいろいろなシーンにあわせて選べるシーンモードが用意されている。風景モード、人物モード、スポーツモード、マクロモードなど。最近では動きの速い子どもに合わせた、子どもスナップモードなどが搭載されたカメラも出てきている。これら各種シーンモードはその撮影目的に最適化されているのでデジカメ初心者でも簡単によい写真が撮れるようになっている。けれども逆に言えば、標準的な写真で終わってしまうとも言えるのだ。
そこで、ワンランクUPヒントとして、マニュアルモードでの撮影を試してほしい。カメラまかせのオートモードで撮るのではなく、あえて露出を自分で決めていくことで、写真に撮影者のイメージを織り込んでいくことができるのだ。
たとえば、撮りたい風景に山の稜線があったとして、上半分が明るい空だった場合、それをそのままカメラ任せの露出で撮ると、カメラは明るい空の露出に合わせてしまう。そうすると山の緑が暗くなってしまうのだ。ここで山の緑の色もちゃんと出したいと思うなら、露出を+2/3絞り~+1絞り半ぐらい明るめにしてみよう。それによって山の緑も明るく写る(1)。
では、露出補正をかける前の暗い山の写真は失敗作なのか。実はそうとも言い切れないのだ。もちろん山の緑を写したいという写真としては露出補正をかけた明るい写真のほうがふさわしいだろう。しかし、あえて補正をかけずに山を暗くすることで山の存在感を強調した写真とすることもできる(2)。
実は、このように写真は露出の掛け方ひとつで大きくそのイメージを変えられるのだ。このような表現には、やはりマニュアルモードでの撮影が適している。慣れないうちは同じ被写体に明るい露出から暗い露出まで数段階かけて撮影しておき、後から自分のイメージにあった明るさの画像を選んでもいいだろう。その際にはあえて明るい画像や暗い画像を選んでみるのもいいかもしれない(3)。
3:湖の静寂を表すために露出抑え湖面の明るさに合わせた。
森の木々のシルエットが生きる影の写真
衣服是俺们家店的广告服,怎么样,还不错吧.
今天去了大夫山,这是我第二次去.第一次是在差不多一年前,我第一次参加JWJ的大型FB.一年前在大夫山烧了烤.
其实,那天的心情还是蛮惴惴不安的,因为我之前在jwj的网站上和他们刚刚吵过架.最后发现其实也没什么,每个人都蛮和善,后来有人说,当然辣,至少在FB的时候不会表现出来对你的不满,想想也是.嗨,不理也罢.
不过那天最最惊讶的是裙子,我坐在裙子傍边,我和裙子初次见面应该是在大夫山FB之前,一年之前!,而且还是没有打招呼的那种见面.裙子坐在我边上,我便问他,你知道我是谁么?
知道,你是圪塔呀.
大惊,一年前才见过一次面而已啊.....我倒是觉得自己有点不太好意思了.比较裙子还是很亲切可人的,是个男孩子都会去喜欢的那种女孩子.
时过境迁,广州10月的阳光依然刺热,今天下午去爬大夫山可不是个好主意,可是似乎无处可去,也只好和阿晖,阿标,娃娃,公子,花花猪夫妇去了.
娃娃今天当然是郁闷异常的,她喜欢花花猪,自然看不得人家小两口子手牵手的亲热,唉,对于我来说这个感觉又何尝不能体会呢.
大夫山挺多人,免门票,少了道门槛,自然去的人也就多了,再加上是国庆放假.
我总结我去过的广州的山,大部分都一个样,没什么特色,而且大部分都已经修好路,只能说是徒步,决不能说是爬山.广东的山不像浙江的,都太野了,浙江的山,非常秀气,似乎是有人修剪过一样,散发着自然的魅力.
我们用了差不多一个小时的时间从北门开始穿越了整个大夫山风景区.之后花了20RMB驱车前往qi'fu新村的食街,阿晖定下的湖北菜馆,"手拉手"味道很一般,也许湖北菜的味道,确实如此?总之,这个馆子的味道确实不怎么滴.不过,同样人多!!!
吃完饭差不多才8点30,回丽江去了阿晖家看了下今天拍的PP,看了周星驰,刘华的<赌侠>.似乎15年前的香港电影了,依然觉得好看.
差不多00:30分的时候,我们已经在渔人码头附近的木船上闲聊了.其实,像这么晚了,还一帮人喝酒聊天我现在是越来越拒绝的,因为搞的太晚,时间拖的太长.当然,主要是没有咪喵在,我一点兴致也没有.也许,我这样是不好的,不过,谈话的内容我是一点也不关心.在JWJ认识的当然讨论的还是以JWJ发生的事儿为主,问题是,我对JWJ全无好感,对八卦也毫无兴趣.坐在那儿只能是比较郁闷的喝酒了.
娃娃今晚当然是不太开心的,烟灰同志是比较倒霉的.娃娃找了烟灰一个碴儿,便故意赌气回家了.搞的烟灰十分郁闷.连连说"娃娃还是太小,还是个小孩子".大家都对烟灰说,不是你的问题辣,是娃娃自己的问题.小白对娃娃自然是有意思的,在那里说,这几天娃娃心情一直不好,我在家一直不敢招惹她,你撞到枪口上了.
阿晖JJ观察入微,无心的说了一句,今天娃娃一整天都不开心,而知道娃娃为什么不开心的,估计也只有我和花花P两个人.
我发现像这样的情事,我这样一个旁观者实在相当有趣味,我知道其中的奥秘而其他人不知道,花花猪当然也不知道我知道他和娃娃的事儿.但,当时,娃娃赌气回家,花花猪表现的相当的镇定.其他人根本看不出来,娃娃其实是因为花花猪在赌气回家的.我在那里仔细观察花花猪的面部表情,非常镇定自若.我对我自己说:换了我,我也许做不到这样.当然,也有另外一种可能花花猪对娃娃并不在意,只是玩玩,那么花花猪这个家伙其实也是喜欢沟女,而以前我以为他是不喜欢的.....
真是相当好玩......
我命里注定接受现在的生活?
我怎么也没有想到,原来这帮安装工人的夜生活是如此"丰富".....
我:你们不留点积蓄么?
XX安装工人:辛苦工作一天,要去找找"乐子".......(你知道我的意思).
还有一点没想到,没想到这个乡下地方服务业同样发达.
施工中的工厂
学习一下 Wim Wenders.
学习一下 Theo Angelopoulos
不好意思,这个日记的标题和伊丹十三的电影<静かな生活>没有关系,只是想用这个标题来描述一下今天回家的心情.
今天回家的路上继续看<昨日的世界>,茨崴格生于1881年,经历了2次世界大战.1942年,在巴西以自杀悲怆的结束了自己的生命.
我虽然没有看完这本书,但是,我很能理解他为什么会选择自杀.茨崴格应该是个非常善良,敏感的人.他热爱和平,提倡人类平等和睦相处,年轻的时候还是一位世界主义者,象他这样一位理想主义者来说,经历了2次大战,战争的恐慌与残酷,应该对人类逝去信心,所以他选择这样的方式,我丝毫不觉得奇怪.
我没有经历过世界大战,我成长的时代连小规模的战争也没有发生过,战争的残酷我没有感受过,我也没有经历过6.4的热血沸腾和其后的追捕学生的白色恐怖,那时候我还很小.我的所谓痛苦只是自己的内心的战斗.
我现在都辛苦的过着每一天,但这不代表我很痛苦,相反我觉得相当充实.我在去上班的公车上认真的阅读,<昨日的世界>已经是第二本了.工厂的工作虽然没有什么创造性,我还是很认真的在工作,认真的做好自己分内的工作.
工作占去了我大部分的时间,我自然而然的抓紧了时间做自己喜欢做的事儿,想自己的问题,效率挺高.
每天在洛溪同一个站下车,在同一个饭馆吃饭,再同一个地点打摩的回家.走在回家的路上,脚步虽然沉重,但是我的精神还是相当好,写东西,看东西,听东西都没问题.我努力保持一种良好的心态,现在这种状态我觉得自己勉强达到了.
我平静的生活着,但我的精神生活依然活跃,并不因为劳累而放弃以前的喜欢,这便是我一直追求的生活的状态.
回家路上,DCM电话我上次采访的稿费已经下来了,有差不多500.不过10月底才可取.
到时候请mimiao吃个饭吧,请哥嫂吃个饭.每人250.恩
早上天空无云,预示着今天将是炎热的一天.照片中天空的乌云预示着可能会下雨.
没错,到了下午,下了一场豪雨.大雨从施工质量不高的工厂顶棚漏进来,地上一滩一滩的积水.
下午,工人们没有带专用的工具,没法施工.坐在门口的石头上和成田老头子聊天,这老头子好色,总是在感慨逝去的青春,心有余而力不足.
小日本的纯真,我喜欢.好色就是好色,没必要遮着掩着,中国人的虚伪一对比,一览无遗.
再放三张,无处可放 ,只好放在这里
这张,自己还是蛮喜欢,不知道为什么.
地点:办公室门口
在工厂门口的等车人,其实还有另外一个人,我冒昧的询问是否可以给他们两个拍一张,他们友好的拒绝了.戒心太重了,和我对话都是小心翼翼的,眼里透着不安,即使我是一个人,他们是2个人.
四个应该是刚刚下班的工人,对于一个坐在路边手拿着相机,肩上上背着背包的人总是感觉好奇,他们慢慢的走过来,彼此没有交谈,走到我面前的时候,我按下快门,其中2人显然对我的存在比较好奇.