LOOKING BACK

89年のオフコース解散後、小田さんのソロ活動にはオフコースほどにはのめり込めなくて・・・。それでも新曲やニューアルバムが出るとやはり気になって、細々と聴いてはいました。
そんな私が決定的に小田さんから離れてしまったのは、96年発売のオフコース曲のセルフカバーアルバム『LOOKING BACK』がきっかけでした。

当時、最初に聴いた感想は、

「小田さん！なんちゅうことをしてくれるんや！」

でした。
・・・お許しを
私も若かったんです。たしか一度聴いたっきりでダビングもせずレンタル屋へ返却したはず。
自分の中にある、”青春の良きイメージ”みたいなものを壊された気がしてどうにも許せなくて。なのでその後の『LOOKING BACK２』は聴いてもいないという・・・。
この２月に小田友の皆さんとお会いして、そんな頑なな自分を反省したのと、今ならどんな聴こえるかなという興味もあって、今回２枚まとめて購入した次第です。

あれからもう２０年以上が経ち（オソロシイ）、歳をとったせいもあってか、当時より随分と冷静に客観的に聴くことができました。

ははぁ～、なるほど

違和感は・・・もちろんあります。
その違和感の理由がなんとなくわかりました。

あくまで私にとって、ですが違和感のある曲ってバンドになってからの曲なんですよね。具体的にいうと『Three and Two』以降の曲。
『LOOKING BACK』で小田さんの意図は、”軽やかに”そして小技を効かせて”キラキラ感”を出すアレンジなような気がします。そしてそれはヤスさんと二人時代の”凝ったアレンジ”への回帰ではなかったでしょうか。

バンドになってからのオフコースは力強く、シンプルな音。ずどーんと重い豪速球。キャッチャーミットがドシンと鳴るような。
それを卓球のラリーみたいな軽やかな音に変えたんだから、そりゃ違和感ありますよね。
『愛の中へ』にしろ『愛を止めないで』にしろ、なんだか軽やかにキラキラしちゃって。４人時代の曲（『夏の別れ』や『もっと近くに』）もそう。
※ちなみに『言葉にできない』のオリジナルとの比較については過去記事を・・・→コチラ

対して古い曲、『愛のうた』（何故ひらがな表記にしたんでしょ？）とか『もう歌は作れない』などは、そもそもが二人で緻密に、小技をふんだんに効かせてた時代の曲ですからさほど違和感なく、むしろ「これもありだったのかなぁ」と思えるのです。

あと、ボーカルも５人になって以降は”声を張る”ようになった小田さんですが、『LOOKING BACK』ではそれを封印してますよね。
『さよなら』も『Yes-No』もシャウトしないアレンジ。これまた二人時代の、昔の歌い方っぽいように思えます。

オフコースというバンドを解散し、ソロでやっていくにあたって、「バンドではない音」を、ソロでやっていくための音を目指した結果がこの”原点回帰”だったということでしょうか。２０年以上の時間を経た今ようやく受け入れられた気がします。

・・・ただね、歌詞の変更！これだけはまだ受け入れられませ～ん





歌詞カードには、それぞれの曲のオリジナル当時の写真が添えられてます。
『SONG IS LOVE』の頃の小田さんが好き