渋谷区立松涛美術館。
「私たちは何者？ボーダレス・ドールズ」。
会期は、前期展示が７月１日～７月３０日で後期展示が８月１日～８月２７日。
展示室の撮影は禁止。
日本の人形は体系化することが難しいほどに多種多様にあふれている。
民族・考古・工芸・彫刻・玩具・現代美術・などなど、それを人形と認識していたりいなかったりでも、人形をひとつも持ったことのない人やあるいは人形がひとつも無い家は、あまりないかもしれない。
時代をこえて存在し続ける実に不思議な造形物であるところの人形を、日本の立体造形の根底に脈々と流れる精神ととらえ、人形を通し芸術そのものを問う企画展。
第１章：それはヒトか、ヒトガタか
人形ーヒトガタとは何か。
平安時代の呪具であった考古遺物の展示から始まる。
第２章：社会に組み込まれる人形、社会を作る人形
節句人形等の社会を写す人形。
第３章：「彫刻」の誕生、「彫刻家」の登場
明治時代の開国近代化によって西洋美術が導入されると、江戸時代までの人形は芸術品ではないということになっていく。
第４章：美術作品としての人形ー人形芸術運動
明治に芸術作品ではないとされた人形が昭和初期になると再評価されるようになった。
第５章：戦争と人形
人形にも戦争影響。
第６章：夢と、憧れと、大人の本気と
竹久夢二や中原淳一などによる芸術性と夢を併せ持つ人形。
第７章：まるでそこに「いる」人形ー生人形
山車人形などの幕末から明治初期にかけてのリアルな人形。
第８章：商業×人形×彫刻＝マネキン
今ではどこでも当たり前にあるマネキン人形だけど、国産は東京美術学校彫刻科を出た島津良蔵が始めた。向井良吉と荻島安二がマネキン人形を作っていた時代があったというのはかなり興味深い。
第９章：ピュグマリオンの愛と欲望を映し出せ
１８禁展示。
オリエント工業のラブドールが官能的な微笑みを浮かべる。
第１０章：ヒトガタはヒトガタ
今は人形の姿を借りることで自己の内面や思想を表していくことが多くなった。
四谷シモン、天野可淡、工藤千尋、松崎覚、そして、村上隆＆BOMEによるKo₂（２は上付き）ちゃんのようにハイアートとして昇華すらしている。
エキサイティングな展覧会だった。
でも・・・
人形はボーダレスな存在だけど、ラブドールまで芸術となってくると、ますますに逃げ場が無くなってしまいそうな気がしないでもない。
確かに今回オリエント工業さんから出展されたのはまるで天女のようですらあったし、公立美術館として危険なまでにチャレンジングなことに果敢に挑んで行く姿勢は応援するけど、なんというか、ドッチボールや綱引きやらの遊びをいつの間にか子供たちから大人が奪ったようにとでもいうんだろうか・・・
わけのわからぬことを思いながら坂を下った。
