ラウルにとってのオペラ座の怪人

この映画の主役は誰か？
主役はもちろんファントムなのだろうけれど、クリスティーヌとラウルとファントムの３人すべてが主役なのだとも思える。
３人のうちの誰がいなくても物語は成り立たないし、３人のすべてが重要な人物なのだ。
３人の間にはそれぞれにお互いを思う感情が存在し、ファントムとラウルの間にさえも、最後は憎しみや驚異ではなく、友情や理解とも解釈できる一種の愛情が生まれる。
それはお互いがお互いを理解する時に生まれる「愛情」なのだ。

何の予備知識もなく初めてこの物語に触れる人には、最初のオークションの場面で猿のオルゴールが一体なんなのか分かるはずはない。不自由な体を押してオークションで必死にオルゴールを競り落とす老ラウルが一体何者なのか、その時はまだ分からない。
また、クリスティーヌが光あふれる舞台で輝くような美しい笑顔で歌う「Think of me」の歌詞の意味は、初めて観た人にはこの時はまだ分からないのだ。それがどれほど深い意味を持つ歌であるのか。
すべての意味が深くつながっていることに気付くラストに、観客は愕然とする。
または、一度観ただけでは気付かないかもしれない。
二度目を観たとき、ラストまで知っているがゆえにこれらのシーンや歌の意味に気付いて、この物語の深さに、監督の意図に胸を揺さぶられることになるのだろう。
（実は私もその一人…。）



私はファントムのファンではあるけれど、今回涙した場面は、「Think of me」と続くクリスティーヌとメグの歌うシーン、そして屋上のシーン、それにラストシーン。
ラストシーンというのはファントムの場面ではなく、老ラウルがお墓にオルゴールを置く本当のラストシーンの方だ。映画版は舞台にはないこのシーンを描くことで深みが増したのだと思う。このシーンは賛否両論のようだけど、私はこのシーンがある方が好きだ。
屋上のシーン。若く美しく怖れるものなど何もないと信じていたラウルとそんな彼に惹かれる輝くばかりのクリスティーヌが愛の歌を歌い、陰で涙にくれながら二人に復讐を誓うファントムが描かれる。しかし、そこからマスカレードの花火が上がる迄の間に、老ラウルが車の渋滞にまきこまれて、ショーウィンドウの前に仲良く立つ見知らぬ若い恋人達にあのオペラ座の屋上でクリスティーヌと愛を誓った場面を思い出すささやかなシーンが挟まれているのだ。ショウウィンドウのガラスを伝う雨が涙のように流れ落ちていく。
どんなに若く美しくても人はみんな年を取り、いつかは天に召される。
若い時にはそんなことは誰も考えもしないものだ。

年を取り、クリスティーヌが天に召されて永遠の別れを知るラウル。
自分の胸の痛みをファントムに重ね合わせたのかもしれない。
ファントムと別れたあとのクリスティーヌもまた、別れたことでどんなにファントムがかけがえのない存在であったのかを知らされる。ファントムのいない人生。愛の形はひとつではないのだ。ファントムが全身全霊でクリスティーヌに注いだ愛情が大輪の深紅の薔薇となって花ひらいた時、ファントムは彼女のそばにはいないのだ。
その後決して会うことは出来なかったけれど、二人の想いはそれぞれの場所で存在し、会えないからこそ永遠になったのだと思う。
そんな二人の愛を感じ取りながらラウルもまたファントムへ無言のエールを送ったのだろう。オルゴールはクリスティーヌとファントム二人の愛を認めた証なのだから。



若さは永遠には続かない。「Think Of Me」にも歌われているように花は枯れ、人は年を取り、すべては変わっていく。
それでも変わらないものもあるのだということを、この物語は伝えたかったのかもしれない。

ラストのファントムの薔薇が呼吸をしているように紅に色づく時、彼らの永遠の愛を感じることができるのだ。
とても哀しく美しく決して忘れることの出来ない印象的なラストシーンだ。