＜ ゴジラ ＞

わたしは「ゴジラ」を誤解していた。

「ゴジラ　ー１．０」を録画したので、その次の週にやった「ゴジラ」も録画したのよ。
しかしわたしはこれも派生作品だと思っていた。いっぱいあるでしょう。
そしたら、昭和２９年製作のファーストゴジラでしたー！見始めて気づいた。

昭和２９年の日本映画は見なくていいよね？と見ずに消そうとしていた。
しかしまあ、見るだけ見てもいいじゃないかと思い直し。
つまらなければその時点で止めればいいんだし。

そして最初に戻る。――わたしは「ゴジラ」を誤解していた。


「ゴジラ」って、子供向けの特撮映画だと思っていたんですよ。ウルトラマンのような。
そしたら全然違いました。大人向けの映画でした。
そして特撮映画ではなかった。いや、特撮ではあるんだけど、ＳＦ映画でした。

まー金も時間も手間もかけて撮っていらっしゃる！驚愕した。
これが昭和２９年に作れたのってすごくないですか？
こてんこてんにやられた敗戦後、まだ９年ですよ？
食うや食わずの時期が、少なくても数年は続いた後でしょう。
この頃に映画にこんなに力をつぎ込む……。映画界は情熱があった。

話はごくゆっくり。なかなか進まないのでテンポが悪いと思う人もいるかもしれないが。
でもこんなに丁寧に撮ってくれてるとね。
テンポが悪いではなくて、じっくり描いていると感じる。

大量のエキストラ。細かい場面割。現代だったらたとえば３シーンで表現するだろうところ、
体感では倍以上かけてセットもたっぷり作って撮っている。すごく贅沢に感じる。

序盤の荒廃した島のセットとかも作ったんでしょう？
ＣＧでごまかせたりしない時代。ＣＧはＣＧでお金かかるんだろうけど、
リアルで壊れた家や石だらけの荒廃した島の風景を作る労力たるや。
ずーっと「うわ、これも作るんだ」「ここまで撮るんだ」と感心していた。

子供だましだろうと決めつけていたゴジラも、想像よりずっときれいだった。
闇夜に浮かぶ姿に照明を当てて、チープさが出ないようにしていた。
終盤、どう見ても人型だなー、人間が入ってるなーという場面はあったけど。
あの海にかかった大きな橋を破壊するところなんかはね。
でもそもそもの予想が「ウルトラマン」あたりの特撮感だったから、だいぶ凝ってました。
すばらしい。

昭和２９年の風俗も楽しめましたしね。
「お父さま」が普通に使われていた時代。女性はたおやか。
女性議員と男性議員の口喧嘩も面白く、ゴジラに襲われて死んでしまうアナウンサーの
表現も時代が感じられて面白かった。当時のアナウンサーは誇りを持っていたんだなあと。

ゴジラが東京を火の海にした場面も、あれミニチュアを燃やしたんでしょう？
けっこうな量でしたよ。想像の３倍くらいの量。美術班、本当にお手柄。
まあちゃちっぽさが出ているシーンもなきしもあらずだが、それは昭和２９年だもん、
仕方ない。車や電車のクラッシュはミニカーでやるしかないでしょう。

役者の区別はあんまりつかなかったが、それは許してもらおう。
ヒーローとヒロインとその父とその許嫁がわかっていればいいでしょう。
宝田明はかなりおじいさんになってからしか見たことがないので、若い頃を見ても
全然わからなかった。


いや、いいもん見せてもらいました。頭が下がる。
この初号機があって、後世の数々のゴジラに繋がっているんだなあ。
それを知っていて見るのと知らずに見るのとでは見方がだいぶ変わりそうだ。

だからといってつまらない映画が面白くなったりはしないが（「シン・ゴジラ」とかね）
でもあれだって子供向けと思っていたからこそ、作りが疑問だったが、
初号機からの流れを汲めば、肩書をやたらと並べる大人向けである必然性はあるし。

まあとにかく驚いた。当時の映画人の情熱と志を感じた作品でした。

＜ 劇場版 夏目友人帳 うつせみに結ぶ ＞

ようやく「夏目友人帳」見られました。
有名だし、良さそうだから何度かチャレンジしてみたんだけど、どうも合わなくて
過去二回かな？シーズンのいくつかの１話を見ようとして挫折している。
今回は何とか最後まで行けた。

多分劇場版だったということが大きいだろうね。
１時間半で完結するということでわりあい話はまとまるし、若干許容範囲は広がるし、
途中脱落の危機は何度かあったが乗り越えた。

これは環境映像として見て吉かも。
あんまり派手なことは起こらないから、そして何よりわたしは最低限の設定しか知らないから、
話を味わえないんだよね。
友人帳そのものに関してはもう３回目だし、「それ知ってる」だけど、
主人公ともののけたちの関係性は、深いところはそんなに知らないし。
名取？シキ？（これは多分「式神」の式ですよね）とか途端にわからなくなる。

まあ今回はちっちゃいにゃんこ先生を堪能しました。カワイイ。
にゃんこ先生の声とイケボの斑の声、どちらも井上和彦なんでしょう？
さすがにやるわねー。


私事ですが、つい最近、近所の猫に撫でさせてもらえるようになり、
その子が８キロあってでかいんだけれども、にゃんこ先生（完全体）とシルエットがそっくり。
とするとにゃんこ先生もそのくらいだろうなあ。

しかし８キロの物体にいきなり飛び乗られたりなんだりしているわりには、
夏目の体がその影響を受けてない。
花もきれいに描いているけれども、背景をここまできれいに描くなら、
もっと現実の花をしっかり描いた方がいいんじゃないかとか、
きれいに描いた弊害というか、粗が若干気になってしまいました。

風景はきれいだよね。水も草も空も。うん。次は環境映像のつもりで見よう。
ちゃんと第１シーズンから見たら感情移入も出来て、この薄目な話でも
情緒が味わえるのかもしれないが、現段階ではそこまで行けない。

＜ 今日から俺は！ 劇場版 ＞

うん、面白くなかったね。
極めて冷静に面白くなかった。

まあね。ドラマが２０１８年。劇場版の劇場が２０２０年。
さすがに今急にあの世界観を見せられても中に入り込むのは難しい。
ドラマはかなり好きだったんだけどねー。
ぐだぐだではあったけれども。まあそれは福田雄一だし。

今回、賀来賢人と仲野太賀の掛け合いはどんなシーンも面白かった。
あとはまあ……それなり。
あ、橋本環奈の振り切れた変顔（すでに変顔の域を超えてる）も良かった。
あとは清何とか菜名さんのアクションシーンと。

伊藤健太郎、わりとこのドラマで良かったんだけどなー。
これは来るだろうと思ったんだけどなー。
磯村勇斗は今の今までいそむらゆうとだと思っていたが、はやとなんですねー。
この人は順調にいろいろ出演中。もっと変な役をするようになるんだろうと思ってたが、
普通の役で出てますね。
柳楽優弥も例によっていい感じでした。

あー。いうたらなんだが今回のゲストの役者にもう少し面白みがあったら
だいぶ違ったかもしれないな。まあＢ級映画で若者が真価を発揮するのは
ハードルがものすごく高いと思う。Ｂ級テイストは遊びが全てですからね。

でも男の子の方はけっこう場数踏んでるなあ。
女の子の方は山本舞香。気づかなかったが、「ミタゾノ」で見てそこそこ好きだった。
だが、Ｂ級作品で自力で真価を発揮できるかというと難しいでしょう。
これは脚本・演出の責任だな。正直、もっと癖のある役者が必要だった。

福田雄一、好きなんだが……と思って作品一覧を見ると、
わたしは実はそんなに見てなかったです。わたしにしては見てる方だけど。
「勇者ヨシヒコ」で初めて見て、「ニーチェ先生」「今日から俺は！！」……
あれ？素直に好きなのはこの３つだけか？

「銀魂」「新解釈・三国志」「ぼくたちと駐在さんの７００日戦争」
「大洗にも星がふるなり」「明烏」は普通。
「変態仮面」と「斉木楠雄のΨ難」はいまいち。

まあＢ級はちょっとでもテイストがずれたら面白くないわけですから。
難しいジャンルですよ。

……そう考えると、「聖☆おにいさん」の映画はどうかなあ。
わりと楽しみにしているんだけれど、そもそもドラマがあまり面白くなかった。
そしてこの作品とか「新解釈・三国志」を見ていると少々不安……
やっぱりマンネリ化は避けられないのか。

三国志はかなりセットにお金をかけていて、それがチープな話を展開するギャップが
面白みを生んでいたんだけど、「聖☆おにいさん」は何しろその辺の東京の下町が舞台。
天界とか地獄で豪華さを出せる可能性はあるが、うーん。
「いつもと同じ」と感じてしまえばやはり退屈かなあ。

でもまあ映画館で見ると気が散らないから、テレビより面白く感じることもありますからね。
現時点では一応行く方向で。

（追記。口コミを見て、結局行くのを見送りました。）

＜ 名探偵ピカチュウ ＞

たしか映画館へ見に行こうか迷った記憶があるのだが……
見終わってから思えば、正直言って行かなくて良かったと思った。
面白くなったのは残り３０分を切ってからでした。

まあその頃まで、子供向けの映画だとは気づかず見てたんだけどね。
わたしは潜在的に、良い創作物には子供用、大人用という区別はないと思っていて。
そりゃ子供には難しくて無理、という作品は実際にはあるだろうが、
基本はいいものはいい！だと思っている。

が、やっぱり子供向けは子供向けですな。子供向けと思ったら普通に見られる。
実はわたしはポケモンの設定はほとんど知らないので、
まあそのせいもあって面白どころがわからなかったという理由は大きいだろう。

大地が垂直に立ち上がるシーン以降は面白くなりましたね。
ミュウⅡってこういうキャラクターかー。かっこ良かったね。
ようやく話がスピーディに展開して、それ以降は普通にエンタメ。
このくらいのスピード感で最初から行っていたら面白かったかもなあ。

ポケモンファンのみなさんはどうなんですか、ピカチュウがシブオジになるのは。
ピカチュウはあの可愛らしい声が魅力の半分、いや６割。と思うのだが。
シブオジ声も当然嫌いじゃないけど、大谷育江さんの「ピカチュウ！」の方がやはり。
シブオジ声はどの洋画でも聞けますからね。

あの、名前がわからないけど、パントマイムをする落ち武者みたいな髪型の
ポケモンのシーンが面白かったな。
多分ポケモンに馴染みがあれば、多分５倍くらい楽しめたのだろう。
やはり事前知識は大事だね。

＜ さかなのこ ＞

さかなクンは――いい人そうだし、すごい人だと思うし、嫌いというわけではないが、
何しろあの騒がしい喋り方が受け付けなくて、少し苦手。
なので、劇場公開時はまったくスルーでした。今回テレビ放映を録画して見た。

最初はちょっと入り込めないかなと感じた。
やっぱりさかなクンの映画だと思ってみると、気が散ったんだよね。
いや、こんな豪華な家に住んでるの？ヨーロッパ風で素敵な家だと思うけど。
パジャマのデザインがこれだと、けっこうさかなクンのテイストは貴族志向？
とかとかとか。いろいろ雑念が入った。

子ども時代は、わたしはけっこうさかなクンを引きずったかなー。
本人がメタ的に出てくるしね。子役は可愛かったけど。
やっぱりのんに代わったあとから徐々に入り込めた。

今のさかなクンを見るに、昔から年齢性別不肖の人だったんだろうね。
それを女性ののんが演じることで、そのものの存在を大事に出来た気がした。
これが男性役者だと、女性っぽくて、でもあっけらかんとしたところが無理でしょう。
誰かすっごく探せば出来る人がいるかもしれないが。

ハートウォーミングとファンタジーとシュールが上手く混交された作品だったね。
けっこう絶妙なブレンドだったと思う。
これは最初に思っていた「さかなクンの映画」ではなかったですね。
いや、さかなクンの映画かもしれないが、それよりも好きなことを追い続けることの
大切さという普遍的なテーマを上手に描けたと思った。

人間も上手く書けてたなー。
不良たちでさえ心温まるキャラクターだった。総長は磯村勇斗が中学生の不良を。
小学校からの同級生（特に親友ではない）は柳楽優弥が。
お母さんですな、豪傑だったのは。井川遥。ここのところ何作か、いい役で見た気がする。

さかなクンとプライベートで仲のいいらしいドランクドラゴンの鈴木が出ていたのも、
そう聞いていると微笑ましいかも。特に好きではないが。

のんは――「あまちゃん」を見てなかったので、ちゃんと見たのは初かもしれない。
なかなか良かったんじゃないでしょうか。
不良たちにびびらないミー坊を描いた脚本も良かったし、その脚本で演じたのんも良かった。
女、男ということを意識させないつくりが良かったね。声高に「差別、差別！と
いう世界にうんざりしており、この程度の自然なあり様でまずはいいんじゃないかと思った。

やっぱり創作物はね。プロパガンダになりうるんだよね。簡単にね。
そこを下品にならないように、上品に、作品の良さをつぶすことにならないように
上手に作ったと感じた。

まあご都合主義ではあるとは思うが……いい人たちばかりの話を書くんだから、
ご都合主義は仕方ないわね。下手にリアリティを追求するよりも潔いといえる。

しかし結末がどんなんだっけ？というのはもう覚えていない。
マー坊の明日へ向けての笑顔、的な感じでしたっけ？
まあいいやね。見てて楽しかったから。

＜ 沈黙 サイレンス ＞

シリアスな映画は苦手なのよ。見た後に気分が下がるから。
明るい、コミカルな気軽に見られる作品が好きだ。

なので、まあとりあえず録画はしたけど、見ようかどうしようかはちょっと迷った。
見始めてからも最初の３分くらいは止めて消そうかどうしようかちょっと迷った。
――その後は最後まで見入ってました。

正確には、途中で中断して２日に分けようか迷った。
何しろ長いですからね。１６０分。２時間４０分ですか。
このくらいの長さになるとさすがに途中で集中力が途切れます。
でも何とか一度で最後まで完走して。まあ一度で見た方はいいよね。
中断すると、その後は余生になるからね。


※※※※※※※※※


見ながら舌を巻いていた。
いやこれ、すっごいバランス。

そもそも原作からして難しい話だと思う。
１０年くらい前に読んだのよね。
日本人として、日本人キリスト者の書いた信仰についての小説――しかも書き手は
自分の信仰に悩んだ過去がある――を読むのもバランスが大変だと思ったが、
それを映画にするということは、

そういう複雑な背景を持つ原作を、
（多分）もともとキリスト教の背景を持つ外国人の監督が翻訳を経て読解する。
その読解をどこの立場に立って見せるのか。
西洋のキリスト者、日本のキリスト者、一般の日本人。

しかも時間的にもそれなりに距離がある話ですからね。４００年。
時間的な距離については個々人の感覚も相当違う。
そのバランスはほんとに微妙。違和感に収まる幅がほんとに狭い。

わたしはこの映画で違和感はほとんど感じなかったから、そのこと自体に驚いた。
まさかそんな見事なバランスで見せてくれることは期待していなかった。

翻って考えると、キリスト教の西洋はこの映画をどう見たんだろうと気になりました。
お手軽にamazon.ukでＤＶＤの評価を見ると、★４でしたね。
もっと簡便に海外感想を知る手段としてyoutubeがあることに気づき、
予告編のコメントを見てみると、英文での感想でポジティブな意見が多かった。
わざわざトレイラーを見てコメントをする人はこの映画を好きであろうし、
ネガティブ意見が削除されている可能性もあるけれども。



構図がきれいでしたね。どんなシーンもかっちりと決まっていた。日本画みたい。
台湾でロケをしたなんて、言われるまで気づかなかった。
九州あたりの人なら植生に違和感があったりするのかもしれないが、
こちら東北からすると、みっしりした植生にも五島列島はこんな風かと納得するし。
セットもかなり上手に作っていると思った。
建築物で違和感はなかった。

唯一あるとしたら、お白洲と刑場は同じ場所にはならんだろうなということくらいで。
他は海外が作ったものとしては再現度はかなり高いと思ったなあ。
「ラスト・サムライ」のなんちゃって感を思い出すと余計。

まあ最大の相違――日本には当時あんなに英語を喋れる人はおらん、というのはあるが、
それをいえば主人公たちがポルトガル人なのに全部英語を喋るというのがあるしね。
本当は来日した外国人はまず意思の疎通に相当に苦労したはずだが、
それを描いていると、多分１０時間経っても映画が終わらん。

それにしてもみんなちょうどいい英語を喋りましたね。
すごく流ちょうなカタカナ英語。ぎりぎり、理解できるかどうかわからないくらいの
ジャパニーズイングリッシュ。もう少しカタコトにする方法もあったかもしれないが、
言語については矛盾には目をつぶることにしたんだろうな。
それよりも内容、表現を深めることを採った。それは正しかったと思う。

海の処刑は、あれ本当に撮った？ＣＧでは出来ないよね？
満潮に沈む十字架の磔。俳優が無事かどうかはらはらした。
（無事じゃなければ映画は公開されてないだろうが……）
半死半生のか細い体。しかも肉体労働者らしい、筋肉の名残りはある。
あれ体を作るのが大変だっただろうね。すごい……

拷問の描写が多すぎる、という批判はあるらしい。まあなあ……。
たしかにもっと減らせたとは思う。が、これでもか、と迫害のシーンを並べることで、
やっぱり主人公の追い詰められ感が違うもんね。必要な分量だったといえる。


日本側の描き方も絶妙。
悪役なのか。迫害側なのか。しかしイッセー尾形はごく微妙に人間味も見せる。
「形だけ見せとけばええやん」ともいう。
しかし本当に形だけ見せればいいのかというと……。
その部分も、人によって場合によって違う。そのばらつきは史実でもあったものだと思う。

この映画ではほぼ完全に信仰の部分だけにフォーカスしているのだけれども、
日本人としては政治的な理由も考えないわけにはいかないし。
（そこを考えると、主人公が英語を喋るのがもやもやするが）
実際の信仰も、もっと深浅というか、行き違い、変形、変容があって難しいものだったろう。

終盤でフェレイラが登場してからはっきり言及されるが、日本のキリスト教は
本当にキリスト教だったのか。そこをもっとわかりやすく描いてくれた方が良かった。
わたしはわかりやすい話の方が好きだから。
あの程度だと難しかった気がする。匂わせ程度というか。

あとはキチジローの描き方が難しい。現行はちょっと物足りない気もする。
もっと上手く使えたような立場の人。この人を軸にするんだろうと思っていたが、
思ったよりは出てこなかった。

最後の最後、あれは可能かなあ。
奥さんの心づくしだろうけど、葬式まで見張られていたと説明されたあとだと
リアリティというより、実現不可能だろうという気がした。

そういえば、終章に突然出てきたカピタン？がナレーター役になるのは違和感があった。
もう少し説明してくれないとうまく繋がらないように感じた。
それで最後まで行っちゃうから、少々不満が残る。



とはいえ。見事な作品であったと思う。
スコセッシの作品は「シャッターアイランド」と「ヒューゴの不思議な発明」しか見てないな。
どちらもそれほど感銘を受けた作品ではなかった。今回のこれは見事。
が、こういうシリアスな映画はそもそも見る気にならんという重大な問題が……。

＜ 八つ墓村（映画・１９９６年版）＞

この１年くらいで横溝原作映像作品を何本か見た気がする。
ホラーは嫌いだから基本的に見ないんだけど。
「悪魔が来りて笛を吹く」「犬神家の一族」……以上か。
もう１、２本あったかと思ったが。

この他に小説「本陣殺人事件」を読んだことがあって、その上で思うことだが、
――ほんとーにこの人は旧家のドロドロが大好きだね！
こういう道具立てしか書かないの？マンネリとは言われないの？



まあこの映画は、人間関係のドロドロはそこまでではないけれど、
流血成分はけっこう多めだった。吹き出す血しぶき。毒殺の吐血。
が、ここまでされると若干ユーモラスに映る。むしろ怖くなくなるのでありがたいのか？
でもそこを狙ってるわけではないよね？
いいんだろうか、この血しぶき（と吐血）の配分は。

面白いとはほとんど思わなかったけど、最後までは見たなー。
いいも悪いも、特に思うことはなかった気がする。
２８年前の作品ということで、出てくる役者がみんな若いなーと思って見ていた。

浅野ゆう子も萬田久子もきれいだった。
双子のおばあさんは岸田今日子でしたか！当時６６歳だったようだから、
そこまで高齢ではなかった。長身のイメージだったが、この役はちっちゃかった。
１５６センチですか。大きくないんだな。
白石加代子はやはり怪演……。好きだ。ただ今回はそこまでオイシイ役ではなかったが。

そしてわたし、多分トヨエツ初だわ。若い頃はけっこうきれいな顔だったんだねー。
あ、違う、「漱石悶々」で見てた。
もっと癖の強い芝居をするイメージだったが、わりと柔らかい金田一耕助だった。
金田一耕助だったらもっと癖があってもいいような気がした。まあこれは演出の好み。
本作は金田一がかなり脇役だよね。重みがない。これを良しとするかどうか。

これを是とするなら、辰弥の方にもうちょっと重みがあった方が良かった気がする。
まあ特に不満はなかったが、主役というには軽いよね。
金田一が主役の作品の辰弥ならこれでもいいけど、金田一をあのくらいのあっさりさで
描いて、主役もこんな感じだと中心がない気が。


昭和２４年の話ということを強調したかったのか、画面がざらざらしていて見にくかった。
わたしはもともとぱっきりした、わかりやすい色使いが好きだから。

金田一の登場と退場の画は（ほとんど同じ）きれいだったね。日本画的で。

まあでも淡々と進む淡々とした「八つ墓村」ということでアリなんじゃないでしょうか。
２０１９年のドラマの放送があったら見るかもしれないけど、横溝の映像作品は
これでいいかなあ。「悪魔の手毬歌」なんかも旧家の見立て殺人だから「またか」と
なりそうだしね。

＜ ロビンとマリアン ＞

このロビンはロビン・フッド。マリアンは彼を愛した女性らしい。
１９７６年の映画。主役がショーン・コネリーと何とオードリー・ヘップバーン。

冒頭の３分くらいは視聴中止する気満々だったんだが。
でもまず、あの味も素っ気もない砦がね。あんな何にもないところに砦があるのも不思議だが。あの造型がちょっと気にいったしね。
リチャード獅子心王の首に投げた矢が刺さるなんて、オモシロイこともやってくれたしね。
３分で引き込まれたので、その後も大人しく見ました。

総じて――話はつまらないが、セットと役者が良かった。話はつまらないけど。

リチャード獅子心王とロビン・フッドの関係性がちょっとイイよね。
暴君と自由人の家来。でも忠誠心はある。暴君の方も家来への好意はある。
まあありがちだけれども。

リチャード獅子心王がリチャード・ハリス。なんか聞いたことがあるなーと思ったら、
「ハリポタ」の初代ダンブルドア先生でしたか！好きだったんだよねー。
今回の王様はすぐ死んでしまったが（ハリポタでは本人が死んでしまったが）、
序盤の見どころでした。

リトル・ジョン役が良かったですねえ。ニコル・ウィリアムソン。
いかにも英国俳優って感じで。ま、スコットランドだそうですが。

ショーン・コネリーはわたしこれで初めて見たよー。
００７もいつかは見ようと思ってるのだが。こないだ初めて見た００７シリーズの
「スカイフォール」が良かったもんだから、なんとなく上書きしたくない気持ちになって。
でもショーン・コネリーを何か１本見るとしたら、００７の何かだろうなあ。
もしかしたら「小説家を見かけたら」は見たかもしれない。
飛行機の中かなんかで。小説を持っていたからそれを読んだだけの可能性もあるが。

そしてオードリー・ヘップバーンがこんな作品にも出てたんですねえ。こんなというか。
１９７６年の映画にこの年齢感で出ているのが違和感。もう一世代上のイメージ。
まだだってこの時点でかわいいですもの。
でも１９９３年までご存命だったわけだしね。享年６３歳は若いね。

わたしはこの人の映画はかなり見ましたよ。でもまあ９作か。本作で１０作目。
イングリッド・バーグマンの次に好きな女優。

今作ではあり得ないエンディングにしてしまう役なので、役柄的にはまったく納得できないが、
美しかったですね。あの美しい瞳で見つめられたらなんでも許せてしまうかな。
いや、許せないんですけど。

敵役だけど、代官役は魅力的だった。ロバート・ショウなる人。
だがおっさん２人の決闘シーンは編集でなんとかならなかったもんかね？
最終的には疲労困憊で体が動かなくなるというのはいいんだけど、
早々に「ふざけてるの？」と思うほど動きがにぶくなっているのがアカンかった。

話についてケチをつけるのは止めよう。
わざわざケチをつける必要もないほどの話だったもの。

わたしは中世イギリスのセットを楽しんで見ていた。
考証がどの程度されているのか（そしてセットにどの程度金をかけられたのか）不明だが、
町とか代官屋敷とか懐かしい気がした。ああいうの見せてくれるだけで
大人しく見ますよ。衣装とかもね。


話がダメダメなので、作品として評価は高くはならんが、セットと役者で楽しめた。
１０６分、飽きずには見ていた。しかし最後の１０分は――というか、
森を出て戦う展開になるのが納得できなかった。
なのでそれ以降は「は？」と思っていた。そしてエンディングで再び「は？」という。
なんで突然毒殺。ヘップバーンにこんな謎な役はさせたくなかったなあ。

＜ シン・ゴジラ ＞

上映していた当時、かなり評価が高かった記憶がある。
見に行こうかと一瞬思ったが、特撮好きでもないし、ゴジラも見たことがないので
止めておいた。で、まあ今回テレビでやったので期待して見たんですけど。

ハードルを上げすぎたのかなあ。そこまで面白くはなかった。

最初でつまづいてしまったんですよね。主に２点。
なんだかわからない生物のキモチワルイ足が突然映像に映った時、
いくらオロカな政治家たちだってもうちょっと驚いたり心配したり動揺したりするでしょう。
政治家のオロカさを強調したい脚本はわかるが、あの反応では人間としてオカシイ鈍さだよね。
それはやりすぎ。ここで大いにリアリティを減じた。

もう一つは実に細かいところなんだけど、最初の方の一般人が動画を撮りながら逃げてる
ところで、人々の声の演技が実に……下手くそだったのよ。棒読み。
下手したらスタッフが動員されているんじゃないかと思うくらい棒読みだったからね。

以上２つの点でノレなかった。冒頭でノレないとなー。


第一段階の時のゴジラの造型のいい加減さはどうしたことかと思った。
目が死んだ魚の眼でしかないよね。なんであんな造型にしたんだろう。
キモカワを狙ってどうする。
特撮ファンはああいうところが嬉しいのかな。昔の特撮にノスタルジーを感じるとかで。

それにしても荒唐無稽な話だったですけどね。
有識者委員会とか、呼び集めて「ここから検討してください」から始まるのが普通だろうに、
出現から２時間で結論を出せとかどんだけ馬鹿なの。
首相に連絡もなくアメリカ軍が出動するなんてあり得ない。
アメリカ軍の万能感が過ぎる。これが普通の認識なの？アメリカ軍がそんなになんでも
出来ると思ってるの？

そんな都心で自衛隊……決定するまでそんなに素早く出来るわけない。
対象について何もわからずに原爆なんて使うわけない。
わたしは馬鹿馬鹿しいフィクションが嫌いだ。登場人物が馬鹿なフィクションは嫌いだ。


第一段階、第二段階で十分大きくてコワイと思ってしまったから、
実際にゴジラになった後の怖さが減じたなー。
むしろ最初はもう少し小さくて、被害も少なくて、という方が良かった気がする。

しかしこの映画って子供が見に来たりはしなかったのかね？
ああいう作りだと子供は全く楽しめなかったよね。そこら辺の事前周知は
大丈夫だったんだろうか。がっかりした親子連れが多かったりしたらと心配になる。

ゴジラという映画で大人向けに振り切った作りにしたのは目新しかったが、
有名俳優たちのこれでもかという登場とか、役職の（テロップの）多用、
早口の台詞まわしは、小手先の面白さを追っているようで釈然としなかったなあ。
ストーリーがない、とは言わんけれども浅い。シンプルはありだけどこれは浅いと感じた。

ゴジラは、あれで良かったのか？かっこよかった？
実際映っていた時間は本当に短かった。ゴジラファンの人たちはこれで満足したのだろうか。
最初の死んだ魚の眼のツチノコのイメージが残って、かっこよくは思えなかった。

この映画はコロナ禍前の製作。コロナを経た今見ると、また別の感慨がある。
まさに「ゴジラ」を我々は体験した。


後半は飽きたし。あんなに字幕が重要な映画なのに、
背景が白いところに白の字幕を被せたりして読めなかったりするのよねー。

でもまあ総じて。
腹が立つほどではなかったけどね。（書いているうちに腹が立ってきたけど）
ながら見で見て文句ない程度。
ただがっかりはした。もう少しいいものを見たかった。

＜ 新源氏物語 （１９６１年映画）＞

わけがわからない。

さすがに源氏物語の映像化は諦めてるのよ。
あんなに長い話で、時代も違って、基本設定の共通理解が進んでいない世界で、
映像化は不可能。無理。
ちゃんと作ろうと思ったら、多分１００時間か１５０時間くらい必要。

今まで、ＴＢＳ４０周年記念の橋田寿賀子脚本「源氏物語　上の巻　下の巻」に怒り、
「千年の恋　ひかる源氏の物語」を録画で見て最初の２０分くらいで怒髪天をつき、
そして今回。製作年代が古いから（１９６１年）ちっとはまともな脚本かと
淡い期待を抱いたのだが、わけがわからなかったですよ。

なんでこうなる？こうする？

朧月夜が淫乱女になるのも驚いたが（尻軽女ではあるが淫乱女ではない）、
末摘花を才気煥発の淫乱女にして何がしたいんだ！

いくら似ているという設定だからって、藤壺と紫の上を二役で寿美花代に演じさせるのは
無理があるだろう！紫の上は登場の時、１０歳前後！

六条御息所は慎みも自省もない年上マダム。

藤壺が青海波の舞を終えた源氏に対して、衆人環視のなか被け物をお届けするなんて
あり得ないんや！

１時間４５分の尺で、クライマックスは女院の剃髪、最後のシーンは須磨へ下る源氏を
紫の上が野原で立って見送る場面だよ！紫の上が、立って、野原で見送る！

須磨へ行く前で話が終わって、源氏物語の何を描こうというのか！！描いたといえるのか！
「桃太郎」で言えば、桃太郎が鬼ヶ島へ出発するあたりだよ！





……ほんとにまったく、一体何がしたいんですかね？
源氏物語を表現したいから源氏物語を作るんじゃないんですか？
根本的に腹が立つ。


とはいえ、話があまりにも変になるまでは（まあおまけして半分くらいまでは）
昔のドラマ作りを見られて面白みは感じましたけどね。
お年を召した後しか知らない、寿美花代、中村玉緒、若尾文子の若い頃も楽しかったし。
名のみ聞いてて見たことがなかった市川雷蔵も見られたし。
……市川雷蔵は美男でしたか？わたしはあんまりピンとこなかったんだけど。

なによりセットはありがたかったですね。
ちゃんと几帳や御簾が美しく映るように撮られていた。若干透けすぎだけど。
寝殿造りもけっこう大きなセット。
衣装は……ちょっと枚数が足りない気がしたけど、まあまあしょうがないか。

しかしいかにセットに凝っても、話がヘンチクリンなら作品もヘンチクリンに
ならざるを得ない。


もう源氏物語は映像化しなくていい。唯一可能性があるとしたらアニメだが、
平家物語を１１話でオリジナルキャラを主役にして作る暴挙をしたことで、
もうアニメにも期待できない。

原作を表現したくないなら作品は作らないでください。
原作に真摯に向き合ってください。
創作者であるプライドがあるならば。