パリで美術三昧 キュービストを超えたリアリスト ＜モンドリアン＞ を ２０１９年マルモッタン美術館特別展でたどってみよう

ピート・モンドリアン『赤と黄と青と黒のコンポジション』1921

２０世紀前半の美術史を語るときに不可欠の鬼才

モンドリアン

を

２０１９年秋「マルモッタン美術館」の特別展でたどってみよう

名前でピンとこない方々も

この巻頭写真には反応されるのではなかろうか

縦横の太い黒線に囲まれた空間をカラフルに埋めてゆく

格子のサイズの違いはあるが

戦後の世界各地の絵画やポスター

建築装飾や家具調度や食器からモードまで

あらゆる分野で取り入れられたこのパターンこそ

モンドリアンの求めていた結論の作品なのです

特別展では

『二人の人物像』　1908〜09

会場の冒頭にこの作品が飾られていた

世界中に知られたモンドリアンの早初期を知ってもらうために

１８７２年

『Piet Mondrian　ピート・モンドリアン』は

オランダはアメルスフォールトで生を受けた

『Pieter Cornelis Mondoriaan　ピェテール・コルネリス・モンドリアアン』

が出生時の姓名

幼少期より親と共に郊外でスケッチをする環境で育ち

１８９１年２０歳から3年間アムステルダムの国立美術アカデミー（美大）に学び

伝統的理論（アカデミスム）を学ぶが

その頃から

パリで一世を風靡していた表現主義や後期印象派などに強く影響され

輪郭線より色彩に重きを置いていたことが現れており

卒業後はアカデミスムのリアリスムから徐々に離れて行く事となる

『幼な子』1900〜01

なんだかルノワールを彷彿とさせる画風

そもそも輪郭がない

『色彩の印象』1905

そして１９０６年

名前をオランダの綴りからフランス風に

『Piet Mondrian　ピート・モンドリアン』

と改める

『ゲイン川　水辺の樹木』1906

『ゲイン川畔の風景』1907

『水辺の森の樹々』1907

そして

１９０８年からの数年間は

「Luminisme　光線主義」と呼ばれる

ベルギーとオランダ及びスペインの

フランス印象主義に影響を受けた若手画家の同時多発的傾向で

光の追求を

色彩と筆使いでいかに現わせるかを追求した

『赤い木（りんご）』1908〜10

『春の陽光　城の廃墟』1909〜10

『若い女性像』1908

あたかもモディリアーニかドゥランを彷彿とさせる色使いです

『瀕死の向日葵　１』1908

『瀕死の向日葵　２』1908

『アルムユリ　赤い花』1908〜09

『砂丘　１』1909

『砂丘　２』1909

後期印象派の最後の光芒『点描主義』の技法も

取り入れている

『砂丘　３』1909

『砂丘　４』1909

『ウエストカッペルの灯台』1909

部屋のいたるところにある証明ライトの反射を画面に入れないように

無理に斜めの角度で撮らざるをえなかった事ご容赦ください

『ドンブルグの教会』1909

『オオストカッペルの教会』1909

『ウエストカッペレの灯台』1909

１９１０年になると

ピカソとブラックの「キュービスム」に非常な刺激を受ける

「キュービスム　それは　象形か抽象か」

リアリスムを「具象」と訳すと

キュービスムは具象の一表現形態かそれとも抽象表現か

模索しながら彼の表現が変わる

そして１９１１年

アムステルダムの美術展でキュービスムに触れてショックを受けた

『ゼーラントの鐘楼』1911

この鐘楼は

上に掲げた数年前の

「印象派」風の

「後期印象派点描派」風の

「フォービズム」風の

いずれとも異なっている

「実態の具象を平面に分割再構築する」発想の

萌芽と見て良いんではないだろうか

『女性の肖像』1912

そして人物の肖像画が完全にキュービスムと化している

当然風景描写も変わらざるをえない

『グレーの樹』1911

この「樹木」は背景の色彩的処理が

まだ印象派的なタッチを残しているようだが

次になると

『花の咲くリンゴの木』1912

『風景』1912

もはやポスト印象派としか言いようがなくなっている

『コンポジション　樹木２』1912〜13

そして遂に１９１２年から2年間パリに滞在

さらに１９１３年になると

彼はその葛藤に回答を見出した

「抽象と表象の間には間違いなく共存する余地がある」

『コンポジション　１３』1913

実はこれも樹木（リンゴの木）

この作品と上述した「グレーの樹」「コンポジション（構成）　樹木２」

そして

次に挙げる作品とは

必然的に同じ感性の流れの中にある

『色彩の平面における楕円形のコンポジション』1914

キュービスム理論に従って

対象の表現を平面的幾何学的な形態への変換する方法に注力する

『大洋　５』1915

その上で

キュービスムが

本来の自分の求める「リアリティー」の表現に到達できない事を感じ

さらにその先を求め始める

父親の訃報にパリからオランダに一時帰郷するが

第一次大戦の勃発で再びパリに戻る事が出来なくなってしまった

『ドゥイヴェンドレシュト付近の農家』1916

具象絵画について

「美しいと思ってくれるなら嬉しい」

「なぜなら自分もまだそれが好きだからだし

好きでいるこことを続けていくだろうから」

「自分の構想はそれ以上に発展しているとはいえ

構想と言う物は人間とともに発展してゆく外面的なものであり

精神という内面的なものは変わらないのだから」

１９１９年にはパリに戻るが

オランダで多くの芸術家たちと出会い構想を同じくする芸術家集団を作り

雑誌を創刊し

『ネオ・プラスティシスム　新造形主義』を確立する

『格子のコンポジション８　濃色の市松コンポジション』1919

ここで彼は初めて現実の何物にも根ざさない

彼の創作活動の出発点であった

『コンポジション　１４』1919

進め方は

風景でも樹木でも構造履のファサード（正面）でもない

単純に画家としての彼の「精神的」なところからの

すべての物事の本質を尊ぶこと

「完璧なる美しさ」を尊ぶために

わずか１年前の

『二本のアラムユリ』1918

と比較すると

彼の突然の開眼が見て取れる

しかも

「花」はモンドリアンにとって

生涯絶えることなく毎日描き続けたモチーフだった

「縦横の線の交差と色彩」に過ぎない『ネオ・プラスティシスム』では

食べていけなかったこともある

しかし本質的には

モンドリアンは新造形主義者『ネオ・プラスティシスト』で

生涯を送る

『色彩範囲のコンポジション』1917

『タブロー』1921

この年１９２１年

上下左右に直行する縦と横の黒い線と

赤黄青の３色の色彩を使う

『コンポジション』

の作風が完成する

ただ

ナチスの攻勢が強まり

１９３９年に彼は戦火を避けてロンドンに移る

さらに

ロンドンも空爆が酷くなり始め

１９４０年にはニューヨークへ再度移住した

『コンポジション　１０』1939〜42

『Broadway Boogie Woogie』1942〜43

結局『ピート・モンドリアン』は

ヨーロッパに帰ることなく

１９４４年２月

滞在地ニューヨークで客死した

ブルックリンの墓地に眠っている

上の『ブロードウエイ・ブギ・ウギ』が遺作となり

書きかけであった大戦の勝利を祝う

『Victry Boogie Woogie』1942〜44

が

未完で残された

彼の影響は

その後の現代美術に大きな影響を残し

現代でも『ミニマル・アート』『抽象表現主義』などの芸術家たちに

受け継がれている

下の写真は

サンローランの

１９６６年プレタポルテ春夏コレクション

抽象画も結構面白いんですよ

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