日本の詩を「歌う」ということ

常々、不思議に思っていた。

昔からある定型の詩のことを

中国では「五言絶句」や「七言絶句」と言い、

日本では「短歌」や「和歌」なんて言うことを。

かの国では、詩を読むのを絶句すると言い、

日本では歌い出すって表現するんだね。

今日、10代から50代までのファイトソングを

いろいろ紹介する音楽番組を見ていて、

（そして久しぶりにテレビの前で歌っていて）

気付いた。

中学生の子どもが好きな歌のスピードと、

私の好きだった歌のスピードが、

ほんの30年ちょっとの間に、

すんごい変わっていて驚いた。

私の若い頃の歌は、歩く速さのアンダンテ。

今の歌は、絶叫系多数。

早口言葉みたいなのやラップみたいなの。

一音に乗せる言葉数が、めちゃくちゃ多い。

私たちの時は、音楽の教科書みたいに、

1小節に４つ音符が入っているようなテンポ感。

さらに遡って、私たちの親世代の歌は、

こぶしなんかも、めいっぱい回しちゃって、

1小節４音どころか、２小節くらいまるごと使って

「あなた～～」だけしか言ってなかったり(^^)。

でさ。ふと気づいたんだけど、

日本の昔の短い詩は、

今でこそ印刷されたのを目で読むけど、

昔は実際に、声に出して歌う歌だったんだ。

そう。百人一首をはじめて聞いた時、

不思議な節回しが心地よかったのよ。

あれ、2回繰り返して読むじゃない？

言ってみれば、より印象付けるために、

1番と2番の歌詞が同じなのよ。

サビは何度でも同じ言葉を繰り返すのに似ている。

情景に入っていくためのリピート。

大正や昭和時代には、和歌だけじゃなくて、

子ども向けの詩にも西洋音階がついている。

もともと日本の詩って歌い上げるものだったから、

詩とメロディとの合わせ技で、楽しかっただろうな～。

今で言うと、歌が上手いだけじゃなくて、

ビジュアルもダンスも絶品！みたいな(^^)。

　夕焼小焼の赤とんぼ、負われて見たのは、いつの日か。

　山の畑の桑の実を、小籠に摘んだは幻か。

　十五で姐やは嫁にゆき、お里のたよりも絶え果てた。

　夕やけ小やけの赤とんぼ。止まっているよ竿の先。

うん。めちゃくちゃ哀愁あるし、風景浮かぶ。

状況がわからんなりに「姐や、帰ってきて～」とまで思う。

メロディつけてなくても、

十分に詩として流通できるようなのが、

ぃっぱい歌になってる。

解説本を読めば、意味は理解できるけど、

同時に、実際にあの節回しで歌ってみることで、

和歌に歌われた世界を自分でたっぷり感じ、

脳内アニメとして描く助けになるに違いない！

日本語は母音が多いし、

ゆったりした添付の歌と、相性が良かったのね。

あ！　名文の音読とかも定着したよね。

美しい言葉を口に出してみる時、

「日本語っていいなぁ～」っていつでもちょっと心地よい。

朝。好きな詩を書き出してるノートを

久し振りに開いて、ゆっくり口にしてみようっと。