「こんなハンパなバンド載せちゃって、『STUDIO VOICE』大丈夫なの？」

2023.02.05
「ロック大陸漫遊記」
FM TOKYO




　2月第2週！
　「心に余裕がある方も、意外とギリギリという方も、ちょっとした息抜きにしていただけたら幸いです」と。

　そして、今日のテーマは、【スタジオ・ボイス1993年11月号で漫遊記】。
　音楽雑誌を地図代わりに漫遊！という特集は今まで何度もやってきた。『ミュージック・ライフ』とか『ロッキン・オン・ジャパン』など・・・。
　しかし、この『スタジオ・ボイス』は、どちらかというとおしゃれ系のカルチャー雑誌。「若いころに、オレ、憧れて読んでたんですけど」
　その憧れの雑誌にスピッツのアルバムのレビューが載って、「うれしくて2冊買った」草野くん。
　その雑誌の新譜コーナーで、スピッツとともに紹介されていた「意識高い系」のナンバーで漫遊です。


　オンエア曲
　01　夢じゃない（スピッツ）
　02　Human Behaviour（Bjork）
　03　Louie Louie（Iggy Pop）
　04　Lamban（Ami Koita）
　05　Cath Carroll（Unrest）
　06　Maria Lisboa（Amalia Rodrigues）
　07　Chains（His Boy Elroy）
　08　LOVIN' YOU（横山輝一）

　漫遊前の一曲は、スピッツで、「夢じゃない」（1993年、4thアルバム『Crispy!』／1997年、16thシングル）。
　その『スタジオ・ボイス』で紹介されていたのが、アルバム『Crispy!』。そこからの懐かしいナンバー。
　（タイトル「夢じゃない」に、ちょっとのげぞった記憶が（笑））

　最初の曲は、Bjorkの「Human Behaviour」（1993年、ソロデビューアルバム『Debut』）。
　バンド、ザ・シュカーキューブス解散後、初のソロアルバムから。 
　Bjorkさんについては、ココでも同じように熱い思いを、もう少し詳しく述べている。
　「運命的な出会い」と思ったけどすでに結婚されていて、「ひょっとしたら茶飲み友達でも」とか。
　ザ・シュカーキューブス時代とは異なり、わかりやすいロックサウンドではなくなってしまったので、「あんまりはまんなかったけど、こうやって何回も聴いているとクセになるような、そういう世界ですね」と。


　『スタジオ・ボイス』について。
　1976年発刊。スタジオVやハナエモリが主体となって編集され、最初はヘアサロンやアパレル関係向けのインタビュー記事を載せた雑誌。
　草野くんが目にしていた80年代後半には、ファッション、アート、映画、音楽、文学の話題で構成されたおしゃれで、ちょっとスノッブなカルチャー雑誌。「読んでる自分までもおしゃれになる」錯覚？
　音楽でも、いわゆる売れ線ではなく、ちょっとマニアックなサブカル的なCDが紹介されていたので、「参考にしていました」。
　そして、「なんとそこに自分らのアルバムが紹介され」、うれしかったけど、「『スタジオ・ボイス』、大丈夫か？とちょっと思いましたね。こんなハンパなバンド、取り上げちゃって・・・」。
　『スタジオ・ボイス』は2009年に一度休刊。で、今は年2回のペースで刊行しているそうだ。
　　http://www.studiovoice.jp/


　次の曲は、「そんな中ではわりと王道なロックナンバー」、Iggy Popの「Louie Louie」（1993年、10thアルバム『American Caesar』／オリジナルは1957年、Richard Berry）。
　（草野くんはかつて雑誌のインタビューで何度か、「イギー・ポップのようにシャウトするボーカルに憧れを抱いている」と話している。）

　次は、「アフリカ、マリ共和国のシンガー」、Ami Koitaの「Lamban」（1993年、コンピレーションアルバム『Songs of praise』）。
　「こういうジャンルの音楽が普通にレビューされているのが、『スタジオ・ボイス』だなあ、と。これとスピッツ『Crispy!』が並んで紹介されているのが、すごくね？と思いますけど」と。
　2ndアルバムの『名前をつけてやる』が取り上げられるならまだしも、『Crispy!』はサブカル的な趣味の要素を排除して「売れ線を狙ったアルバム」だったので、「それが取り上げられたのはちょっと皮肉ですが、むしろうれしい」と、赤裸々な、でも有名なお話。
　草野「Ami Koitaさん、全然ロックではないのですが、歌声、すごいです。魂を絞り出している声」
Ami Koita - Simba (Clip Officiel)
　（映像も声も楽器の音も、私たちのどこかを解放してくれる。）


　1993年はどんな年だったか？
　冷夏で、夏の気温が上がらなかった。米が不作で、タイなどから輸入していた。
　（個人的には、このころ毎年2週間くらい車にテントを積んで夏の北海道を旅していた。旅を終えて戻ると必ず、「暑いなあ。やっぱり北海道はいいなあ」と思うんだけど、この年に限って、家に帰っても「え、涼しい？　北海道と同じ？」と気が抜けた思い出がある。）
　アルバムの収録曲「夏が終わる」は、「暑すぎた夏が終わる♪」という歌詞からも明らかなように、「暑い夏を見越して作った楽曲・・・、なのに涼しかった、ということで、よく覚えています」。
　邦楽の年間チャート1位は、チャゲアスの「YAH YAH YAH」で、「メチャメチャ流れてました」。


　次は、「ロックなナンバー」、Unrestの「Cath Carroll」（1993年、7thアルバム『Perfect Teeth』）。
　Unrestは、アメリカ、ワシントンD.C. のバンド。
　この曲は、「スピッツの『ローテクロマンティカ』のような雰囲気もあり、XTCやソニックユースっぽい感じも」と。
Parkway Drive - "Unrest"


　メッセージコーナー。
　中学校で教員をされているリスナーさん。喉が弱くて、のど飴も病院の薬もあまり効果がないとか。授業や「集会などで咳が止まらなくなり困っている（大変だなあ）。
　「マサムネさんはどんなふうに喉をケアされているのですか？」
　「大変ですよね。年齢的にも40を過ぎるとむせやすくなるし」と。
　草野くんがライブ中にステージで飲んでいるのは、「常温の普通の水」だそうです。
　喉のケアについては、草野くんも「教えていただきたい」そうだけど。
　ふだんいる部屋を乾燥させない、洗濯物を部屋に干す。／お酒はあんまり喉に良くない。／ハチミツがいいって言うけど、金柑もよさそう。冬が旬の果物なので丸ごと食べる。／授業や集会のときにはこまめに水を飲む。
　草野「ありきたりなアドバイスばっかりですみません」

　「博物館や糜粥感が好きそうなマサムネさん。今まででおもしろかった展示、ありますか」
　草野「びっくりしたというか、刺激をもらったのが、アテネの博物館で見た仮面の展示。ギャグ漫画の表紙とか般若みたいな怒りの表情とか、結構衝撃的でした。『ギリシャ 仮面』で検索するといくつか出てきますので見てください」
　（ホントだ、怖いのだけじゃなく、滑稽な表情もあって、ちょっと笑えたり）


　ところで、『スタジオ・ボイス1993年11月号』はマンガ特集で、タイトルは「マンガ Perspective」。
　「あくまで、カルチャーとしてのマンガを特集している感じかなあ」と。で、表紙は、永井豪さんの「デビルマン」。
　ジャンルごとにさまざまなマンガが「あんまり軽くない解説で紹介されている」。
　アカデミックな視点なので、楳図かずお、つげ義春、白土三平などが大きく取り上げられている。「間違っても、大人気だった『ドラゴンボール』や『ビー・バップ・ハイスクール』みたいなマンガは取り上げられていないですね」。
　映画コーナーで紹介されているのも、イランのアッバス・キアロスタミ監督だったり・・・、「そんな感じの雑誌です」。


　次は、「ポルトガルのファドの女王と言われていたシンガー」、Amalia Rodriguesの「Maria Lisboa」（1970年、14thアルバム）。
　草野くんは7年ほど前にポルトガルに住んでいる友人を訪ねた際に、ファドが聴ける、わりと有名な店を訪れ、ファドを聴いて感動したそうだ。
　1993年にアルバムの復刻盤がリリースされたということで、『スタジオ・ボイス』で紹介されていたそうだ。
暗いはしけ　/　アマリア・ロドリゲス
　（Amalia Rodriguesと言えば、映画の主題歌、この曲しか思い浮かばない。これはファドじゃない？）

　最後の曲は、「ロックナンバーで」、His Boy Elroyの「Chains」（1993年、デビューアルバム『His Boy Elroy』）。
　His Boy Elroyがグランジ全盛期のシアトルのバンドだが、「全然グランジっぽくなくて、イギリスのダンスロックのバンドみたいで、Happy Mondays、Jesus Jonesのような」。
　草野「グランジ全盛のころのシアトルにこんなバンドがいたんだな、というような王道じゃないバンドを紹介する天邪鬼さが『スタジオ・ボイス』っぽいな、と思い出しました」


　特集の最後に。
　『スタジオ・ボイス1993年11月号』のCDレビューでは18作品が紹介されていて、ほかには、Forbes、ボアダムス、突然段ボール。
　突然段ボールはかけたかったけれど音源をもっていなかったそうで、「いつか」と。


　今回の「ちょっぴりタイムマシン」は、横山輝一さんの「LOVIN' YOU」（1993年、14thシングル）。
　（イントロは、「青春生き残りゲーム」？　ライブで聴きたい。今のスピッツにやってほしい）
　「このコーナーも、1993年に絡めて・・・。この曲はラジオで流れてて、メッチャ印象に残っています」と。
　一部メロディーをZO-3弾きながら歌って、「頭から離れないメロディーなんです」。
　横山輝一さんはEXILEへの楽曲提供でも有名な方だそうです。
　「草野マサムネの中には全くない、ファンキーなポップスを作る方で、当時は、こういうヒット曲と張り合っていかなくちゃならないんだよな、と参考にさせていただいた曲」だそうです。
　『Crispy!』のころは、「なんとか売れなくちゃ、と焦っていたので」。
　（ふむふむ。それでも、自分の中にあるものを貫いてくれてよかったけど・・・）
　（たしかに、この曲は懐かしい）


　来週は、「60年代、アメリカのガレージロックで漫遊記」。（これは、またまた楽しみですね～）
　ガレージロックは、60年代のアメリカで一大ムーブメントとなったロックのカテゴリー。
　フラストレーションがたまった若者たちが初期衝動を持ち寄って、ガレージをスタジオ代わりにラウドなロックを鳴らしていた。それが、70年代以降のパンクロックや、90年代のオルタナティブロックのルーツにもなった。
　そのガレージロックを特集！！！

　「草野さん、バレンタインデーのおまぬけエピソード、きいてください」