GLORIA ／ ZIGGY

　ライブを演った。
　なんと13年ぶりだ。

　スポットライトを浴び、大音量でギターを弾くのはとても愉しいことだが、
本番中は自分のギタープレイを振り返る余裕などない。
　自分の技量不足を棚に上げるわけではないが、コードを間違えることもあるし、
どうしてもミストーンは出てしまう。

　しかし、それがライブだ。

　ライブはミスを認めることから始まると言っても過言ではない。
　ミスやハプニングが起こるからライブは面白い。
　それがまたライブの醍醐味であり、魅力でもあるのだ。

　年末の忙しい中、時間を作ってライブを観に来てくれたお客様、
ライブを企画してくれた元バンドメンバーのHくん、ライブに参加したバンドの皆様、
そしてスタッフの皆様に対し、この場を借りて御礼申し上げたい。

WILD HEAVEN ／ TMN

　TM NETWORKは好きだが、TMNはあまり好きではない。

　彼らがTMNにリニューアルしたとき、ものすごく違和感を覚えた。
　温かみのあるのサウンド（アナログシンセ）がポップな雰囲気をかもし出し、
それが彼らの魅力でもあり、特色であった。
　その後サンプリングやFM音源を使用することによって音質は硬くなってきたが、
近未来的なサウンドという基本は忘れていなかったように思う。

　リニューアル後は近未来的なサウンドからハードロック路線へ。
　そしてトランスっぽいサウンドになり、どことなくつまらなくなってしまった。

　学生時代、TMのコピーバンドに参加することになり、この曲もコピーしたが、
ギターを弾いていてつまらなかった。

　好きではない曲をコピーするのは、拷問に近い。

Bridge Over Troubled Water ／ Simon & Garfunkel

　かつて「A Hazy Shade Of Winter（邦題：冬の散歩道）」を「四畳半一間」というバンドで
コピーしたことはすでに述べた。

　そのバンドでコピーした中に、この曲も含まれている。

　ベース、アコースティックギター、ヴォーカルというシンプルな構成だったので、
アレンジを変えざるを得なかった。
　なにしろ、ドラムもピアノもストリングスもない。
　全般的な伴奏は、必然的にアコースティックギターが弾くことになる。
　つまり僕だ。

　キーがギター弾きにとってツラいもので（たしかE♭だったと思う）、
えらく左手が疲れた記憶がある。

　アコースティックギターを弾く方ならお気づきかもしれない。
　こんなことは、カポを使えば解決する話だ。
　仮にE♭→Cm→A♭→B7というコード進行をより簡単に弾きたければ、
3フレットにカポをつけ、C→Am→F→G7のローコードを弾けばすむ。

　しかし、カポを装着するのが面倒だということと、カポを使うことへの抵抗から、
僕はカポを使うことを拒否した。

　こうなれば意地である。
　左手が痛くなっても強引に弾き切るしかない。

　この唄（邦題は「明日に架ける橋」だ）は、ヴォーカルやコーラスのラインが非常に美しい。
　しかし、コードを押さえるのに必死で唄うどころではなかった。
　ある意味で、苦い思い出の曲だ。

A Hazy Shade Of Winter ／ Simon & Garfunkel

　邦題「冬の散歩道」。

　大学の学園祭でアコースティックのバンドが企画され、それに参加した。
　ベース、アコースティックギター、ヴォーカルというシンプルな構成。
　僕はアコースティックギターとコーラスを担当した。

　学園祭の持ち時間から考えると、1バンド4～5曲程度が限界となる。
　いちおう5曲選んだ。
　その中でボブ・ディランの「I Want You」を「補欠曲」にした。
　要は、練習する時間が「あったら」コピーすることにしたのだ。

　練習できる日数は限られている。
　普通のバンドは5～6人。
　全員が集まらないと合わせることができない。

　しかし。
　このバンドは3人→合わせの練習時間が絶対的に増加。
　どの曲も短かった→合わせの回数が飛躍的に増加。

　結果。
　完成度は上々→持ち時間が「余る」ことが判明→補欠曲もコピー。

　ちなみにバンド名は「四畳半一間」。
　とはいえ、日本のフォークは1曲も弾かず。

　このバンドでは、譜面台も小道具として使うことにしていたので、
譜面を見ながら演奏ができた。
　したがって、暗記をする必要性に迫られなかったため、
歌詞もコード進行もまったく覚えていない。

　原曲とは違い、イントロのギターのリフはベースが弾いた。
　僕はひたすらコードストロークとコーラスに専念。

　今から思えば、キチンとハモれたかどうか、はなはだ怪しい。

STAND BY MY LOVE ／ UP-BEAT

　楽器を弾きながら初めてコーラスを入れた、ある意味で記念碑的な曲。

　「楽器を弾きながら歌う」のは意外と難しい。
　やってみればわかる。

　前にも書いたことがあるような気がするが、僕の場合、
ドラムを叩くときはドラムのリズムを、ベースを弾いてるときはベースラインを
口ずさんでいる。
　ギターを弾いてるときは、歌う余裕なんてありゃしない。
　コードチェンジするときは指板を確認するため、顔がマイクから離れてしまうし、
コード進行か歌詞のどちらかが飛んでしまう。

　当時歌ったのはH川くんだったが、彼はギターもカンペキに弾き、
歌詞も間違えなかった。

　彼はUP-BEATのファンだった。
　だから、「もともと歌詞を暗記していた」ということはあるだろうが、
それを差し引いてもすごいことだと思う。

　この曲は学生時代に耳コピした。
　ベースを担当したのだが、僕はベースを持っていなかった。
　練習では部室に転がっていたものを、本番は先輩のものを拝借した。

　演奏中にチューニングが狂ってしまうことがある。
　僕は演奏中であっても、チューニングが狂ったら直すことにしている。
　演奏中にチューニングを直すのは、そんなに難しいことではない。
　ロングトーンを出しているときに直せばいいのだ。

　この日、本番中に3弦のチューニングが狂ってしまい、音が少し低くなった。

　タイミングを見計らって、ペグをきつくした……つもりが、逆に緩んでしまった。
　先輩のベースは、ペグが逆巻きだったようだ。

　この曲を聴くたび、そのハプニングを思い出す。

ANY COLOUR ／ CUTTING CREW

　邦題「虹色の彼方に」。
　「虹の彼方へ」と名前が酷似しているが、曲調はまったく違う。

　何年ぶりかでCDを聴いてみた。
　学生時代を思い出した。
　全体的に爽やかな音色で、えらく気に入っていたのだ。

　20歳頃にギターをコピーした。
　同じフレーズの繰り返しが多い。
　ちょっと油断すると、どこを演奏しているのかわからなくなってしまう。

　懐古趣味というわけではないが、1980年代の音楽を聴くと何となく落ち着く。

SMOKE ON THE WATER ／ DEEP PURPLE

　ハード・ロックの「古典」とも言うべき曲。
　「時代を超えて語り継がれる名曲」というのは、こういう曲のことを言うのだろう。

　ギターのリフはシンプルだ。
　少し練習すればすぐ弾けるようになる。
　速弾きが苦手だから言うわけではないが、ムダが一切省かれたこのリフを聴くと、
「ギターは速弾きがすべてじゃない」ということを再認識させてくれる。

　速弾きを否定するつもりはない。
　しかし「速弾きこそが素晴らしい」というわけでもない。

　そして、名曲はいつの時代でも名曲だ。

　さて、この曲のギターソロを初めてコピーしてから現在に至るまで、
かなりの年月が経過している。
　しかし、本当の意味で「弾けるようになった」とは言えない。

　なにしろ誰もが知っているような名曲のギターソロなので、ミストーンは許されない。
　演奏中に力が入りすぎてしまう。
　完成されたフレーズなので、下手に崩して弾くことも難しい。

　この曲のギターソロは、ギタリストに与えられた最初の課題であり、
そしてまた最後の課題であるのかもしれない。

Parachute Limit ／ PSY・S

　昔、この曲のドラムを叩いた。
　15年ほど前のことだ。

　15年。
　「懐かしい」と口で言うのは簡単だが、それはあまりにも陳腐で使い古された科白だ。
　そんな一言で片付けたくはない。

HOME OF THE BRAVE ／ TOTO

　1988年発表の「THE SEVENTH ONE」に収録。

　TOTOのボーカルは「初期のボビー・キンボールがいい」という人もいるが、
僕はこの時代、つまりジョセフ・ウィリアムスの声のほうが好きだ。

　イントロのメロディーが大好きだ。

　コピーしていた当時（つまり学生時代のことだ）は思いもしなかったのだが、
何かの曲に似ている。
　とくに最近、同じようなメロディーラインを、どこかで聴いたような気がしていた。

　思い出せそうで思い出せないことほど、もどかしいことはない。
　いろいろ悩み（別に悩むようなことではないのだが）、片っ端から曲を聴いた。

　モヤモヤ感がずっと残っていたのだが、先日その曲名がようやくわかった。
　わかった瞬間は本当にスッキリした。

　その曲とは、ジェフ・ベックの名曲、「Where Were You」。
　（この曲については後日書くことにしたい）

　もっとも、ジェフ・ベックが「Where Were You」を発表したのは1989年だから、
（このメロディーラインに関しては）TOTOのほうが先鞭をつけていたことになる。

　ジェフ・ベックもTOTOの影響を受けていたのだろうか。

日本印度化計画 ／ 筋肉少女帯

　カレーを作りながらこの文章を書いている。

　自分で作るのはけっこう面倒だと思っていたのだが、
煮ている間は意外と有効活用できるものだと気付いた。

　風呂掃除をしたり、洗濯機を回したり、メールの返事を書いたり。

　繰り返しになるが、今日はカレーを作りながらこの文章を書いている。

　僕はほぼ毎朝味噌汁を作る。
　そういう意味では、意外と（食に関しては）マメなのかもしれないが、
料理にあまり興味はない。

　だから、カレーだって特別な作り方はしない。
　カレーの箱に書いてある通りに作る。
　肉や野菜の量は、その日の冷蔵庫の具合で変わってくるが、
水の量だとか煮込む時間は説明書きの通りだ。

　逆に言えば、箱に作り方が書いてなければ作れない。

　カレーの場合、よく「隠し味」という言葉を耳にする。
　僕の場合は一切入れない。
　入れるのが面倒だ、ということではない。
　入れなくても美味しいからだ。

　この曲は学生時代にコピーし、ドラムを叩いた。
　かなり面白かった。
　スコア（譜面）があったわけではないので、
僕以外のメンバーは、コピーに手間取ったかもしれない。
　とくに初心者キーボーディスト（本人の名誉のため名前は伏せる）のコピーは、
ほとんどの箇所で半音違っていたのを思い出す。

　……失礼、たった今キッチンタイマーが鳴った。
　そろそろ仕上げの時間だ。