先日某紙に書いた映画評です。
『インランド・エンパイア』デイヴィッド・リンチ
思わず鳥肌が立つ映像世界、とでも言えばいいのだろうか。試写室の効きすぎた冷房のせいではない。次々と押し寄せる濃密なシーンの数々が、どこか神経を直接刺激してくるのだ。前回の傑作『マルホランド・ドライブ』（２００１年）で世界を震撼させた巨匠デイヴィッド・リンチが、更にスケールアップして、強烈な問題作を送り出してきた。
ニッキー（ローラ・ダーン）は、いわくつきの未完のポーランド映画『４７』のリメイク『暗い明日の空の下で』で再起をかけるハリウッド女優。やがて、映画の撮影とリンクするように、私生活でも相手役のデヴォン（ジャスティン・セロー）と不倫をしてしまう。やがて、ニッキーの中で役柄と自分、映画と現実の世界の区別が付かなくなっていく、という一応の物語らしき設定はある。しかし、そこはデイヴィッド・リンチ。到底、一筋縄ではいかないのだ。
この女優・ニッキーの世界に、映画内映画『暗い明日の空の下で』のシーン、もうひとつの映画内映画『４７』のシーン、更に３人の謎のウサギ人間たちの部屋の会話、テレビモニターに映る映像を泣きながら観ている少女、という「５つの世界」が複雑に交錯し、やがてその境界さえも曖昧となっていく。登場人物や時制がどんどん入れ替わり、目まぐるしく展開していく。
リンチは、今回の作品のテーマを「ｗｏｍａｎ ｉｎ ｔｒｏｕｂｌｅ」（トラブルに遭った女）の話だと言う。夢と現実が溶解していく中で、アイデンティティーを見失うハリウッド女優の悲哀？
しかし彼は、自身の映画を解説することも、単一に解釈されることも嫌う。「作品には、多様な解釈がある。観客は自分が感じたこと、直観力をもっと信用すべきだ」が、彼の持論だ。彼の映画ではたくさんのアイコン（映像記号）が飛び交い、観客にその解釈を委ねる。私たちは「見ることの自由」を強いられるのである。
それにしても、この監督は本当に闇が好きだ。「何か」が始まる時、いつも闇の入り口が用意され、我々は登場人物と共に、次の幻想へと迷い込むことになる。何気ない日常的な世界から突如、幻想の領域に踏み込んでいくこの展開は、いつみても見事だ。
また、彼は観客の深層に、映像と音を通じて直接、触れてこようとする。そして、恐怖は自分自身の内にあるのだ、ということを気づかせてくれる。
今年は、監督デビュー３０年。カルティエ財団現代美術館で回顧展「ｔｈｅ ａｉｒ ｉｓ ｏｎ ｆｉｒｅ」が開催（３月～５月）され、日本でも本作品公開を記念して様々（さまざま）な展覧会、イベントが開催される（詳細は『インランド・エンパイア』の公式サイトへ）。
また、２００１年より自らの会員制サイト（英語、ｗｗｗ．ｄａｖｉｄｌｙｎｃｈ．ｃｏｍ）でより自由な制作活動も進行させている。成熟を拒む巨匠の面目躍如、である。
ともあれ、彼の映画において、さもわかったかのように語ることほど無粋なものはない。ただ黙って映画館の暗闇に座り、不穏で淫靡なリンチの世界に浸ること。映画冒頭のがりがりとＳＰ盤の溝を刻む鉄針のアップと、不気味なノイズから、私たちは一気にあのリンチ・ワールドに引き込まれていくことだろう
『インランド・エンパイア』デイヴィッド・リンチ
思わず鳥肌が立つ映像世界、とでも言えばいいのだろうか。試写室の効きすぎた冷房のせいではない。次々と押し寄せる濃密なシーンの数々が、どこか神経を直接刺激してくるのだ。前回の傑作『マルホランド・ドライブ』（２００１年）で世界を震撼させた巨匠デイヴィッド・リンチが、更にスケールアップして、強烈な問題作を送り出してきた。
ニッキー（ローラ・ダーン）は、いわくつきの未完のポーランド映画『４７』のリメイク『暗い明日の空の下で』で再起をかけるハリウッド女優。やがて、映画の撮影とリンクするように、私生活でも相手役のデヴォン（ジャスティン・セロー）と不倫をしてしまう。やがて、ニッキーの中で役柄と自分、映画と現実の世界の区別が付かなくなっていく、という一応の物語らしき設定はある。しかし、そこはデイヴィッド・リンチ。到底、一筋縄ではいかないのだ。
この女優・ニッキーの世界に、映画内映画『暗い明日の空の下で』のシーン、もうひとつの映画内映画『４７』のシーン、更に３人の謎のウサギ人間たちの部屋の会話、テレビモニターに映る映像を泣きながら観ている少女、という「５つの世界」が複雑に交錯し、やがてその境界さえも曖昧となっていく。登場人物や時制がどんどん入れ替わり、目まぐるしく展開していく。
リンチは、今回の作品のテーマを「ｗｏｍａｎ ｉｎ ｔｒｏｕｂｌｅ」（トラブルに遭った女）の話だと言う。夢と現実が溶解していく中で、アイデンティティーを見失うハリウッド女優の悲哀？
しかし彼は、自身の映画を解説することも、単一に解釈されることも嫌う。「作品には、多様な解釈がある。観客は自分が感じたこと、直観力をもっと信用すべきだ」が、彼の持論だ。彼の映画ではたくさんのアイコン（映像記号）が飛び交い、観客にその解釈を委ねる。私たちは「見ることの自由」を強いられるのである。
それにしても、この監督は本当に闇が好きだ。「何か」が始まる時、いつも闇の入り口が用意され、我々は登場人物と共に、次の幻想へと迷い込むことになる。何気ない日常的な世界から突如、幻想の領域に踏み込んでいくこの展開は、いつみても見事だ。
また、彼は観客の深層に、映像と音を通じて直接、触れてこようとする。そして、恐怖は自分自身の内にあるのだ、ということを気づかせてくれる。
今年は、監督デビュー３０年。カルティエ財団現代美術館で回顧展「ｔｈｅ ａｉｒ ｉｓ ｏｎ ｆｉｒｅ」が開催（３月～５月）され、日本でも本作品公開を記念して様々（さまざま）な展覧会、イベントが開催される（詳細は『インランド・エンパイア』の公式サイトへ）。
また、２００１年より自らの会員制サイト（英語、ｗｗｗ．ｄａｖｉｄｌｙｎｃｈ．ｃｏｍ）でより自由な制作活動も進行させている。成熟を拒む巨匠の面目躍如、である。
ともあれ、彼の映画において、さもわかったかのように語ることほど無粋なものはない。ただ黙って映画館の暗闇に座り、不穏で淫靡なリンチの世界に浸ること。映画冒頭のがりがりとＳＰ盤の溝を刻む鉄針のアップと、不気味なノイズから、私たちは一気にあのリンチ・ワールドに引き込まれていくことだろう
