江の島めぐり。その１。湘南モノレール「湘南江の島駅」。江ノ電「江ノ島駅」。江の島弁財天道標。

7月7日。

今回は、大船駅から「湘南モノレール」で「湘南江の島駅」まで。初めて乗りました。

　　　　　　　　　懸垂式。

軌道は旧京浜急行自動車専用道路の上空に沿う形で設置されている。この道路は元々大船と江の島海岸を結ぶ普通鉄道線計画が頓挫したために取得済み用地を日本初の自動車専用道路として整備した私道で、モノレール建設当時は京浜急行電鉄によって所有および運営がなされており、軌道敷設にあたってはこの形態が有利に働いたようである。現在では鎌倉市と藤沢市に売却・譲渡され、一般市道に移行している。

この道路には最小曲率半径 25 m、最急勾配 88 ‰ という険しい箇所もある。懸垂式モノレールの性能的には、この道路に完全に沿う形での敷設も可能であったが、車両の馬力、平均速度の観点を加味し最急勾配を 74 ‰、最小曲率半径を本線 100 m、駅構内 50 m とした。途中2か所に道路上空を外れてトンネルを設けた箇所も存在する。このような急カーブを駆け抜ける乗り心地や、めまぐるしく変化する車窓の風景が、ジェットコースターにたとえられることもある。

建設にあたっては、軌道桁・支柱の製造を三菱重工業横浜造船所（当時）、車両は同三原製作所（同）、変電所は三菱電機が担当し、総合監理を三菱地所が行うなど、随所に三菱グループの総合力が活かされている。江の島線の走る鎌倉市の大船から深沢界隈は三菱電機の2事業所を抱える。

路線図。

江の島に向かうには、小田急の「片瀬江ノ島駅」、江ノ電の「江の島駅」、そしてこの路線があります。

前の二つは既にクリアーしました。残りの一つが「湘南モノレール」。

車内のようす。

車窓から。

けっこう曲がりくねって、上ったり下ったりもあり、トンネルもが二箇所ほどあったりしてけっこう起伏に富んだ路線です。

　　　　　　　　

江の島に近づくに連れて、山の方がけっこう霞んでいます。快晴を望んでいましたが、・・・。はたして？

　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　

終点に。

　　　　　　　　　湘南モノレール「湘南江の島駅」。

さて、江の島に向かいます。

江ノ電「江ノ島駅」。

藤沢駅に向かう「江ノ電」。

「江の島弁財天道標」。

この石柱は、江の島への道筋に建てられた道標の一つです。江の島弁財天道標は、管を用いて鍼をさす管鍼術を江の島で考案したという杉山検校が寄進したと伝えられ、現在市内外に十数基が確認され、そのうち市内の十二基が藤沢市の重要文化財に指定されています。すべて頂部のとがった角柱型で、その多くが正面の弁財天を表す梵字の下に「ゑのしま道」、右側面に「一切衆生」左側面に「二世安楽」と彫られています。この文言は江の島弁財天への道をたどるすべての人の現世・来世での安穏極楽への願いが込められています。

この道標は、平成11年（1999）1月、ここより１７０㍍南の洲鼻（すばな）通りの地下から、道路工事中に発見され、追加の指定を受けたものです。

　　　　　　　　　　　　　　　　湘南すばな通り。

弁天橋からの境川。

　　　　　　橋の向こうには、小田急の「片瀬江ノ島駅」。

 

歌舞伎鑑賞教室。その６。歌舞伎十八番のうち『暫』。つらね・見栄を切る・六方を踏む。・・・。観客を飽きさせないお芝居。

舞台は鶴岡八幡宮、清原武衡が関白の宣下を受けるところ。天下を手中に収めたかのように思い上がった様子。鯰坊主の震斉、女鯰の照葉、成田五郎ら臣下たちが居並ぶ。

　　　　　　　　　　　　               

そこへ加茂次郎義綱が許婚の桂の前たちを連れ立って登場する。朝廷の繁栄を祈願するため大福帳（商家で使われる帳簿）を掛額に収めて奉納にきた。

加茂家をかねてからこころよく思っていない武衡は義綱に難くせをつける。「商人が使う卑しきものを奉納するとは神社を冒涜するのか」と掛額を引きおろし、はては「桂の前を差し出して家臣になれ」などと無理難題を浴びせる。
うんと言わぬ「義綱」に腹を立て「ならぬなら首をはねてしまうぞ」と腹出したちに命じて義綱ら一同を斬り殺そうとする。

まさに絶体絶命の瞬間、花道の登場口、揚幕（あげまく）の向こうから「しばらく！」と大きな声。ムカデのようなカツラ（車鬢（くるまびん））、真紅の筋隅（すじくま）、柿色の凧のようなものがついた巨大な衣装をまとい、２ｍを超える大太刀を差した恐ろしげな大男が登場する。

「成田屋」の屋号。

　　　　　　　　　　　　　　　

驚く敵方が名前を尋ねると、男は花道の七三（しちさん）まで来て立ち止まり「鎌倉権五郎景政」と名乗る。

思わぬ邪魔者で苦々しい武衡は「追い払え」と命令する。家来たち（鯰坊主・腹出し・成田五郎など）が代わる代わる、おどしたりなだめたり、力づくでかかったりするが、男はびくともせず、ずんずん舞台中央まで進む。

　　　　　　　　　　　

そして鎌倉権五郎は武衡が奉納した宝剣はニセモノで朝廷を呪う仕掛けがしてあるとか、加茂家が探している「探題の印」を盗んだのは武衡の者だ、今すぐ返せと武衡の悪事を暴き立てて詰め寄る。

すると急に、女鯰の照葉が寝返る。

実は女鯰は始めからスパイ。いつの間にか「探題の印」を奪い、宝剣もホンモノを見つけ出していた。女鯰は印と宝剣を鎌倉権五郎に渡す。家宝が手元に戻り、御家は安泰と喜ぶ加茂家一同。

　　　　

　　　　　　　　　　　　

最後の悪あがきで討ちかかってくる敵方を、鎌倉権五郎は大太刀を一振りなで斬りにして、

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

「弱虫めら」と捨てぜりふを残して、意気揚々と花道を引き上げて行く。

　　　　　　　　　　　

 「暫」はストーリー（筋書き）は単純だが、歌舞伎的に演出された様式とその迫力を楽しむ演目。

主人公・鎌倉権五郎が登場するとき、「しーばーらーくー！」という大音声が聞こえてくると、敵方はみな何事かと慌てふためきます。

登場した権五郎は、なかなか本舞台に上がってこないで、花道の上で威勢のいい「つらね」と呼ばれる長セリフを披露します。そして敵方の鯰坊主の要求に対して、「いーやーだー！」とまるで子供のような無邪気さで答えます。

敵方が「あーりゃ、こーりゃ」という、化粧声と呼ばれる荒事特有の掛け声をかけて、なぜかヒーローの登場を盛り上げるのも面白い趣向となっており、最後は敵を倒した権五郎の「よーわーむーしーめーらー！」という爽快な捨て台詞が舞台に響きわたり、「ヤットコトッチャ、ウントコナァ」という掛け声と共に花道を引き上げていく。

衣装の豪快さ

主人公の鎌倉権五郎の巨大な衣装の総重量は、なんと６０キロ！とにかく動くのも大変そうな重装備ですが、上から順に説明していきます。

1. 呪力を宿した力の象徴でもある白い「力紙ちからがみ」
2. 前髪は少年である印。本来は中心から分かれているが、「わけ櫛」で分け目にしている
3. 車海老をイメージした「五本車鬢ごほんくるまびん」という髪型
4. 隈取は荒事の典型的な最も力強い「筋隈すじぐま」
5. 結び目の先端や輪っかを上にピンと跳ね上げた「はねだすき」
6. 袖は成田屋の家紋の三升の紋を染め抜いた「大紋」
7. ７尺（２メートル）はあろうかという黒塗りの「大太刀」
8. 高さ３０センチもある「継ぎ足」

江戸歌舞伎の１年間の興行の始まりは１１月の「顔見世（かおみせ）」だった。役者たちが舞台で一堂に会し、一座の新しい顔ぶれを観客に披露する年中行事で、「顔見世」では悪人に殺されそうになる善人を、「しばらく」の声とともに正義の味方が登場し、窮地を救う場面が組み込まれる習わしがあった。明治に入り、この場面を独立させて１幕ものとなったものが「暫」。

　　　　　　　　　　　　

 つらね

主に荒事の主役が花道で長々と述べるせりふのことをいい、歌舞伎独特の闊達な雄弁術。歌舞伎十八番『暫』の鎌倉権五郎がもっとも代表的なところです。

江戸の芝居では毎年11月の顔見世狂言として必ず『暫』が上演され、その際のつらねは必ずその役者が書くというのが決まりでしたが、実はそれも名目上で実際は座付の作者が書いていたようです。

冒頭には「東夷南蛮北狄西戎（とういなんばんほくてきせいじゅう）、天地乾坤四夷八荒（てんちけんこんしいばっこう）の隅々まで、鳴り響いたる歌舞伎の華」といった少々難解な美文が並びますが、言葉の流れと勢いで観客を魅了します。

みえを切る

見得とは、演目の見せ場で役者がポーズを決めて静止し、首を回したり目玉を中央に寄せたりする動作全体を指す。これは、役者自身やその場面を客に印象付ける効果、舞台全体を美しく演出する効果がある。

六方を踏む

手足の動きを誇張して、歩いたり走ったりする様子を象徴的に表現した演出です。おもに「荒事（あらごと）」の役が「花道（はなみち）」を引込む時に演じられ、力強さと荒々しさを観客に強く印象付けます。

歌舞伎鑑賞教室。その５。歌舞伎十八番うち、『外郎売』。市川海老蔵（現：十三代目 市川團十郎 白猿）、勸玄（現：八代目市川新之助）。

歌舞伎十八番とは、歌舞伎界の宗家とも呼ばれる市川團十郎家のお家芸として制定された、以下に示す歌舞伎の18演目のことです。

1. 勧進帳（かんじんちょう）
2. 助六（すけろく）
3. 暫（しばらく）
4. 矢の根（やのね）
5. 毛抜（けぬき）
6. 鳴神（なるかみ）
7. 不動（ふどう）
8. 外郎売（ういろううり）
9. 押戻（おしもどし）
10. 景清（かげきよ）
11. 解脱（げだつ）
12. 不破（ふわ）
13. 象引（ぞうひき）
14. 七つ面（ななつめん）
15. 関羽（かんう）
16. 嫐（うわなり）
17. 蛇柳（じゃやなぎ）
18. 鎌髭（かまひげ）

歌舞伎十八番は、7代目市川團十郎【いちかわだんじゅうろう】によって1832年（天保【てんぽう】3年）に定められました。初代から4代目までの團十郎が、初めて演じてしかも得意にしていた18の作品を集めたものです。
　その内容は、一番新しい作品でも当時から50年も前に上演されたものでした。そのため、先祖の團十郎が得意にしていたことはわかっていても、作品の中味がはっきりしないものも多く含まれています。例えば、『関羽【かんう】』や『蛇柳【じゃやなぎ】』などです。これらの作品は、後に復活されていきます。
　代々の團十郎は荒事を最も得意としたため、歌舞伎十八番の役はほとんどが荒事です。

歌舞伎十八番が制定されたのは江戸時代の天保3年（1832年）の3月に、七代目市川團十郎によって「歌舞妓狂言組十八番かぶききょうげんぐみじゅうはちばん」（伎ではなく妓）が発表されたことが起源となっています。

当時から江戸歌舞伎を代表する家系であった市川團十郎家ですが、七代目團十郎はさらに権威を高めたいと考えました。

そこで息子に八代目市川團十郎を襲名させるのに合わせて、市川家が代々得意としてきた17の演目に七代目自らが始めた「勧進帳」を加えた18演目を「歌舞妓狂言組十八番」という名称を付けて世間に公表したのです。

これは市川團十郎家が代々演じてきた荒事の「家の芸」というものを改めて世間に認識させ、はっきりとわかる形で代々受け継がせていきたいという狙いもありました。そしてその狙いは功を奏し、今では「歌舞伎十八番」という名称で市川團十郎家のお家芸として広く知られるようになりました。

得意なことを「十八番（おはこ）」というのは歌舞伎十八番から？

市川團十郎家にとってなくてはならないお家芸として制定されたのが歌舞伎十八番です。

この18演目は箱に納めて封印され、安易に披露するものではないとされたので、そこから「おはこ」と呼ばれるようになり、後に得意なことを「十八番（おはこ）」と表現するのはこれが起源だという説がありますが、これは間違いです。

この件について演劇評論家の赤坂治績氏は以下のように指摘します。

「おはこ」という読み方は歌舞伎十八番が制定された天保3年（1832年）以前から使われていた。・・・（中略）・・・台本を木の箱に入れて取っていたという説も無意味である。江戸時代は3年に一度くらい大火があった、・・・（中略）・・・火事になれば箱も台本も燃えてしまう。

「おはこ」とは本来は美術品などの鑑定書を、その箱の蓋に貼って本物だと証明していた「箱書付」が略されたものであり、「正しいと認定された」という意味で使われていました。

歌舞伎十八番の人気が高まるにつれて、段々と「十八番」を「おはこ」と呼ぶようになり、意味も「得意芸」というふうに変わっていったのではないでしょうか。

（この項、「」ＨＰより）

その一つ、外郎売（ういろううり）

外郎売は、実は曽我の五郎時致です。
　大磯の廓で酒宴を張る工藤祐経のもとに、小田原名物の外郎売に身をやつした五郎がやってきます。兄、十郎祐成と共に父の敵である祐経を討とうとつけ狙っていたのです。
　素性を隠して外郎の商いを始めた五郎は、隙をついて祐経を討とうとするものの止められてしまいますが、祐経は曽我兄弟の親を思う気持ちに心打たれ、後日改めて勝負することを約束するのでした。

第一節

拙者親方せっしゃおやかたと申すは、お立会たちあいの中うちに、御存ごぞんじのお方もござりましょうが、お江戸を発って二十里上方にじゅうりかみがた、相州小田原一色町そうしゅうおだわらいっしきまちをお過ぎなされて、青物町あおものちょうを登りへおいでなさるれば、欄干橋虎屋藤衛門らんかんばしとらやとうえもん、只今ただいまは剃髪致ていはついたして、円斉えんさいと名のりまする。

元朝がんちょうより、大晦日おおつごもりまで、お手に入れまする此の薬は、昔陳ちんの国の唐人とうじん、外郎ういろうという人、わが朝ちょうへ来たり、帝みかどへ参内さんだいの折りから、この薬を深く籠こめ置き、用もちゆる時は一粒いちりゅうずつ、冠かんむりのすき間より取り出だす。

よってその名を帝より、透頂香とうちんこうと賜たまわる。即文字すなわちもんじには「頂いただき、透すく、香におい」と書いて「透頂香とうちんこう」と申す。

只今はこの薬、殊ことの外ほか、世上せじょうに弘ひろまり、方々ほうぼうに偽看板にせかんばんを出いだし、イヤ、小田原おだわらの、灰俵はいだわらの、さん俵だわらの、炭俵すみだわらのと、いろいろに申せども、平仮名ひらがなをもって「ういろう」と記せしは、親方円斉おやかたえんさいばかり。

もしやお立会いの中うちに熱海あたみか塔の沢とうのさわへ、湯治とうじにお出なさるるか、または伊勢御参宮いせごさんぐうの折からは、必ず門違かどちがいいなされまするな。

お上のぼりならば右の方かた、お下くだりなれば左側、八方はっぽうが八つ棟やつむね、表おもてが三つ棟みつむね玉堂造ぎょくどうづくり。

破風はふには菊に桐きりの薹とうの御紋ごもんを御赦免ごしゃめんあって、系図けいず正しき薬でござる。

第二節

イヤ最前さいぜんより家名かめいの自慢じまんばかり申しても、ご存知ぞんじない方には、正身しょうしんの胡椒こしょうの丸呑まるのみ、白河夜船しらかわよふね、さらば一粒食いちりゅうたべかけてその気味合きみあいをお目にかけましょう。

先ずこの薬をかように一粒舌いちりゅうしたの上にのせまして、腹内ふくないへ納おさめまするとイヤどうも言えぬは、胃い・心しん・肺はい・肝かんがすこやかになりて薫風候くんぷうのどより来たり、口中微涼こうちゅうびりょうを生しょうずるが如ごとし。

魚鳥ぎょちょう・茸きのこ・麺類めんるいの食い合わせ、その外、万病速効まんびょうそっこうある事神ことかみの如ごとし。

さて、この薬、第一の奇妙きみょうには、舌のまわることが、銭独楽ぜにごまがはだしで逃げる。ひょっと舌がまわり出すと、矢も楯たてもたまらぬじゃ。

第三節

そりゃそりゃ、そらそりゃ、まわってきたわ、まわってくるわ。

アワヤ候のど、サタラナ舌ぜつに、カ牙げサ歯音しおん、ハマの二つは唇くちびるの軽重けいちょう、開合かいごうさわやかに、あかさたなはまやらわ、おこそとのほもよろお。

一つへぎへぎに　へぎほし　はじかみ、盆豆ぼんまめ　盆米ぼんごめ　盆ぼんごぼう、摘蓼つみたで　摘豆つみまめ　摘山椒つみさんしょう、書写山しょしゃざんの社僧正しゃそうじょう、粉米こごめの生噛なまがみみ 粉米こごめの生噛なまがみみ　こん粉米こごめの小生噛こなまがみ、繻子しゅす・緋繻子ひじゅす・繻子しゅす・繻珍しゅっちん、親も嘉兵衛かへい　子も嘉兵衛かへい、親かへい子かへい 子かへい親かへい、古栗ふるぐりの木の古切口ふるきりぐち、雨合羽あまがっぱか番合羽ばんがっぱか、貴様の脚絆きゃはんも皮脚絆かわぎゃはん、我等が脚絆きゃはんも皮脚絆かわぎゃはん、しっ皮袴かわばかまのしっぽころびを、三針みはりはり長ながにちょと縫ぬうて、ぬうてちょとぶんだせ、河原撫子かわらなでしこ　野石竹のせきちく、のら如来にょらい　のら如来にょらい　三みのら如来にょらいに六むのら如来にょらい。

一寸先いっすんさきのお小仏こぼとけに　おけつまずきゃるな、細溝ほそみぞにどじょにょろり。

京の生鱈なまだら　奈良生学鰹ならなままながつお、 ちょと四五貫目しごかんめ、お茶立ちゃたちょ　茶立ちゃたちょ　ちゃっと立たちょ茶立ちゃたちょ、青竹茶筅あおたけちゃせんでお茶ちゃちゃっと立たちゃ。

第四節

来るは来るは何が来る、高野こうやの山の　おこけら小僧こぞう、狸百匹たぬきひゃっぴき　箸百膳はしひゃくぜん　天目百杯てんもくひゃっぱい　棒八百本ぼうはっぴゃっぽん。

武具ぶぐ・馬具ばぐ・ぶぐ・ばぐ・三みぶぐばぐ、合わせて武具ぶぐ・馬具ばぐ・六むぶぐばぐ、菊きく・栗くり・きく・くり・三菊栗みきくくり、合わせて菊きく・栗くり・六菊栗むきくくり、麦むぎ・ごみ・むぎ・ごみ・三みむぎごみ、合わせてむぎ・ごみ・六むむぎごみ。

あの長押なげしの長薙刀ながなぎなたは、誰だが長薙刀ながなぎなたぞ。

向こうの胡麻ごまがらは　荏えの胡麻ごまがらか、真胡麻まごまがらか、あれこそほんとの真胡麻殻まごまがら。

がらぴいがらぴい風車かざぐるま、おきゃがれこぼし　おきゃがれ小法師こぼうし、ゆんべもこぼして　又こぼした。

たあぷぽぽ、たあぷぽぽ、ちりから、ちりから、つったっぽ、たっぽたっぽ一干いっひだこ、落ちたら煮て食お、煮ても焼いても食わぬ物は、五徳鉄灸ごとくてっきゅう　かな熊童子ぐまどうじに、石熊いしぐま　石持いしもち　虎熊とらぐま　虎とらきす、中にも東寺とうじの羅生門らしょうもんには、茨木童子いばらきどうじがうで栗五合くりごんごうつかんでお蒸むしゃる。

彼かの頼光らいこうの膝元去ひざもとさらず。

第五節

鮒ふな・金柑きんかん・椎茸しいたけ、さだめて後段ごだんな、そば切り、そうめん、うどんか、愚鈍ぐどんな小新発知こしんぼち、小棚こだなの、小下こしたの、小桶こおけに、こ味噌みそが、こ有あるぞ、小杓子こじゃくし、こ持もって、こ掬すくって、こよこせ、おっと合点がってんだ、心得こころえたんぼの川崎かわさき、神奈川かながわ、程ガ谷ほどがや、戸塚とつかは、走って行けば、やいとを摺すりむく、三里さんりばかりか、藤沢ふじさわ、平塚ひらつか、大礒おおいそがしや、小磯こいその宿を七ツ起ななつおきして、早天早々相州小田原そうてんそうそうそうしゅうおだわらとうちんこう、隠かくれござらぬ貴賎群衆きせんぐんじゅの、花のお江戸の花ういろう、あれあの花を見てお心を、おやわらぎやという。

産子うぶこ、這はう子に玉子まで、此この外郎ういろうの御評判ごひょうばん、ご存知ないとは申されまいまいつぶり。

角出つのだせ、棒出ぼうだせ、ぼうぼうまゆに、臼うす・杵きね・すりばち、 ばちばちくわばらくわばらと、羽目はめを弛はずして今日こんにちお出いでの何れも様いずれもさまに、上げねばならぬ売らねばならぬと、息勢引いきせいひっぱり、東方世界とうほうせかいの薬くすりの元締もとじめめ、薬師如来やくしにょらいも上覧しょうらんあれと、ホホ敬うやまって、ういろうは、いらっしゃりませぬか。

※滑舌の練習としても重用されています。

2019年。歌舞伎座「七月大歌舞伎」、昼の部の『外郎売』の特別ポスター。市川海老蔵、勸玄親子の競演。当時、大きな話題となりました。

　　

歌舞伎十八番の内『外郎売』は、成田屋の家の芸。海老蔵の外郎売と堀越勸玄の貴甘坊の後ろには、成田屋の家紋である三升が大きくあしらわれ、親子で同じポーズを決めています。勸玄の貴甘坊は、キリッと引き締まった表情に、しっかりと足を踏ん張り形を決めていますが、どうやら三升が銀色で、勸玄もはにかんだ表情の別バージョンが存在するそう。

　海老蔵にとって『外郎売』は、昭和60（1985）年5月歌舞伎座で、七代目市川新之助として初舞台を踏んだ際に演じた演目。その時は父である十二世市川團十郎が外郎売、当時新之助の海老蔵が貴甘坊を勤めました。来年に十三代目市川團十郎白猿の襲名、八代目市川新之助としての初舞台を控えた海老蔵、勸玄親子が、襲名披露に先立って『外郎売』に挑みます。劇中では勸玄の貴甘坊が早口言い立てを披露します。ぜひ劇場でご覧ください。

（この項、「」ＨＰより）

歌舞伎鑑賞教室。その４。舞踊。「京鹿子娘道成寺」西川寬。歌舞伎座にて。「

歌舞伎には、「道成寺物（どうじょうじもの）」とよばれる作品群があります。これらの作品は、能の『道成寺』から、鐘供養に訪れた女性が舞を披露し、恨みの表情で鐘に飛び込む、という枠組みを取り入れています。「道成寺物」は、元禄年間（1688年～1704年）から上演されるようになりますが、それらの作品を集大成したのが、1753（宝暦3）年に初代中村富十郎（なかむらとみじゅうろう）が初演した『京鹿子娘道成寺』です。

今回は、日本舞踊西川流家元　西川寛による「京鹿子娘道成寺」。

1時間近くを1人の女方が踊りぬく女方舞踊の大曲。

白拍子（しらびょうし＝歌舞を生業とする遊女）の花子が道成寺の鐘供養に訪れ、舞を次々に披露するうちに鐘に飛び込み、蛇体となって現れるという設定ですが、内容はいくつかの部分に分けられ、恋にまつわるさまざまな女性の姿を踊り分けることが主眼となっています。

聞いたか坊主

舞台は桜花爛漫の紀州（今の和歌山県）道成寺。所化（しょけ＝修行中の僧）たちが「聞いたか聞いたか」「聞いたぞ聞いたぞ」と繰り返して登場。今日は焼け落ちた鐘楼の鐘が再興され、鐘の供養が営まれるのだが、師匠の長い御経を聞くのが憂鬱なので何か気晴らしの打開策を巡らしている。

いざ道成寺へ

道成寺からほど近い小松原。振袖姿の娘・花子が道を急いでいる。ふと袂や裾の乱れた自分の姿に気づいて恥ずかしがり、やがて恋人との逢瀬を回想。朝の別れの時を告げる鐘の音が憎らしいと、鐘への恨みを覗かせ、道成寺へ向かう。

花子の頼み

美しい花子の訪問に所化たちは大騒ぎ。花子は白拍子で、鐘を拝ませて欲しいと頼む。鐘供養は女人禁制だが、所化たちの禅問答のような問いかけに花子が見事に答えたので、所化たちは舞を舞うことを条件に寺の中に入ることを許す。

白拍子の舞

　　　　　　　                        

花子は赤の振袖姿になり、烏帽子をつけ中啓（扇の一種）を手に舞い始める。

能の趣を取り入れた厳かな場面。夕暮れに響く鐘の音から、初夜（午後八時）の鐘は諸行無常と響く…など時を告げる鐘の音を世の無常になぞらえた歌詞で舞う。

　　　　　　　　　　　　　　    

町娘の踊り

花子は烏帽子を脱ぎ、能仕立の舞から離れて、ぱっと華やいだにぎやかな歌舞伎の踊りになる。恋に乱れる女心とつれない男の心を歌った歌詞を手踊り（小道具を使わない踊り）で軽やかに綴り、「引き抜き」という手法で一瞬にして赤の衣裳から水浅葱（薄水色）の衣裳に変わる。ここから、つぎつぎと衣裳も小道具も歌も趣向を変えながら、さまざまな恋の踊りが続いていく。

テントツツン、テントツツン…と三味線がリズミカルなフレーズを繰り返す中、花子は桜の花びらをかき集めて鞠を作り、少女のように鞠つきをする。やがて、吉原、島原、伏見、墨染…と、当時の江戸や上方の有名な廓の名前を読み込んだ「廓づくし」の歌詞で明るくテンポよく展開。廓は恋の花咲く場所でもある。

一旦引っ込み、上半身だけ鴇色（ときいろ＝薄いピンク）の衣裳になる。赤の笠をかぶった愛らしい娘の姿で、「振り出し笠」（一つの笠を降り出すと三つの笠が連なる仕掛けの笠）を使い可憐に踊る。「梅と桜はどちらが兄か弟かわからない」というかつての流行歌「わきて節」がのどかな趣。

所化も浮かれて

所化たちも肌脱ぎをし花傘を持って踊り出す。

赤の襦袢に卵色の股引を見せた坊主たちの楽しい群舞で、「菖蒲と杜若はどっちが姉か妹かわからない」という歌詞で踊る。

恋する娘

花子は藤色の衣裳で、手拭いを使いしとやかに踊る。

恋する思いをかき口説く「クドキ」と呼ばれる眼目の場面。「貴方のために綺麗にお化粧したのに…」とじれたり、ちょっとした言葉に喜んだり、「一緒になろうと約束したのは嘘なのだろうか」と悩み、嫉妬して泣いたり…と恋する娘に共通する思い、女心の切なさが情緒たっぷりに描かれる。

羯鼓を打つ娘

上半身を卵色の衣裳に替え、富士山に吉野山、嵐山、中山、石山、…と、山の名前が読み込まれた「山尽くし」で展開。「末の松山いつか大江山」「恋路に通う浅間山」と恋歌の趣ある詞章で、羯鼓（かっこ＝腰に付けて撥で打つ鼓）を打ちながら軽快に踊る。羯鼓を打つ音と足拍子のリズムが耳にも楽しい。稲荷山の箇所ではキツネの真似をする振りなどもある。

紫の衣裳に着替え、手踊り（小道具を使わない踊り）で可愛らしい振りが綴られるくだり。神様に一心に祈ったり、深い仲を噂されて恥ずかしがったりする他、リズムに合わせて手を上下にひらひらさせて身体を揺らしたり…と愛らしい動きがたくさんある。この場面の衣裳の柄は出演者の好みで工夫される。

鈴太鼓の音軽やかに

歩きながらスーッと「引抜き」白の衣裳になり、鈴太鼓（振り鼓ともいう）を使って踊る。二つの鈴太鼓を打ち付ける音、中の鈴のジャラジャラした音、足拍子などの音の複合が楽しい場面。田植え歌で、夢中になって鈴太鼓を床にうちつけてドコドコ音をさせるうちに、いつしか花子の顔色が変わり…。

鐘入

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

鐘をきっと見上げる花子。制する所化たちを振り払い、鐘に上る。上に被せた赤の衣裳を取り去り蛇体の本性を表す「鱗模様」の衣裳になり、鐘の上から所化たちをキッと見下ろして幕となる。かつて恋する男を隠した憎い鐘に、再び巻き付いて執念をあらわにするのだ。

西川寛

日本舞踊5大流派の１つ「西川流」宗家直門師範 扇若会会主

1982年横浜市生まれ 幼少時より父、西川扇三郎　祖母、西川扇豊より指導をうけ、18歳の時西川流の名取を戴く。以降人間国宝である西川扇藏師に指導をうけ、本格的に日本舞踊家の道に進む。 歌舞伎座　国立劇場等多数の舞台に出演する一方、芸者衆をはじめとする弟子の育成に力を入れている。 テレビ等での所作指導も担当。現在、新宿（東京）柏（千葉）守谷（茨城）会津若松（福島）にて指導中。

（「西川寛オフィシャルサイトより）

※5大流派＝花柳、若柳、西川、坂東、藤間流

向島百花園。カルガモの親子。半夏生（ハンゲショウ）。おいらんそう。のうぜんかずら。とけいそう。・・・七夕飾り。

6月30日（金）昼過ぎ。雨の合間をぬって、向島百花園に。カルガモの親子はどうしているか？

池の中央で元気で泳いでいます。親子4羽。以前来たときは、雛がもっといましたが、・・・。

元気に泳ぎ回る小ガモ。

小ガモは橋の下をくぐり、親は橋の上へ。

池の中を行ったり来たり、

　　　　　これほど身近に見られるのも、ここならでは。

　　　　　　　　　　雨が降り始めた池。

　　　　　　　　　　　　

園内を回って戻ってみると、小ガモの姿は見えず、親が池の中で毛繕い。

　　　　　　　　　　

いつここから移動するのか、それとも定住するのか？

・・・

水辺の半夏生が満開。

全身真っ赤なとんぼが。

　　　　　　　　　　　　普段見かけるアキアカネとは違うような。

道端には、蝶の姿も。

おいらんそう。

　　　　　　　　　　　　　鮮やかな朱色。

のうぜんかずら。

　　　　　　　　　　　　　

とけいそう。

7月7日は七夕。

　　　　　　　　　

<img src="https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/58/83/995e4a77f1a26e05865b6375c4feb490.jpg">いよいよ本格的な夏。