映画制作裏話ブログ

映画制作裏話をかき集め作品ごとに整理したブログです。mixi「独身社会人映画ファンコミニティ」のログ集!

メイキンク゜『メン・イン・ブラック3』

2012年06月04日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人
『メン・イン・ブラック3』予告編


缶コーヒーのCMでもおなじみのトミー・リー・ジョーンズと、シリーズ初登板で40年前の若きエージェントKを演じたジョシュ・ブローリンの“二人のK”が対談。通算12回以上も来日しているという日本通のトミー・リーは、アジアに初上陸したジョシュに日本の楽しみ方を伝授した。


Q:トミーさんにとっては10年ぶりの『メン・イン・ブラック』シリーズとなりましたが、久しぶりにキャスト、スタッフと再会し、すぐにペースをつかめたのでしょうか。

トミー・リー・ジョーンズ(以下トミー):難しいことは何もなかったね。前作と同じように集まって撮影するのみさ。どんな映画でもそうだが、いい脚本ができていること、そしてスケジュール通りに撮影が進むっていうのが大切なんだ。『メン・イン・ブラック3』に関しては、俺の出番はそんなに多くなかったから、毎日セットにいなくちゃいけないっていうこともなかったんだが。俺が知らないだけで、ひょっとしたらトラブル続出でスケジュールも押していたかもしれないがね(笑)。

Q:ジョシュさんは、すでに15年の歴史があるチームに参加するにあたって、プレッシャーはありませんでしたか?

ジョシュ・ブローリン(以下ジョシュ):出演を決めたってことが、僕のキャリアを大きく左右することになるわけだからね。トミーとウィルのコンビは完璧だからそこに入り込むのは不可能に近いよ。

Q:このシリーズをどのようにご覧になっていたんですか?

ジョシュ:プロモーション中だから言うわけじゃないけど、



以下はネタバレとなるので
http://www.cam.hi-ho.ne.jp/la-mer/#day
にて「メン・イン・ブラック3」の頁をご覧下さい。

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原作VS映画比較「宇宙戦争」

2012年06月03日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人
映画は細胞から地球各地の映像を経て宇宙空間へ、そしてタイトルが出ます。
ナレーションに「知的生命体が遠い宇宙から地球に羨望のまなざし見つめていた」と
あって、これが原作の出だしと同じです。
原作は主人公の一人称で語られています。
“ぼく”は哲学系の著述者で、
映画の港湾労働者の主人公よりずっと知的レベルは高いようです。
が、原作の設定はドラマ展開上、さして有効に機能しているとは思えません。
ま、理工系あるいは生物化学系の学者ではなく、
かつ、知的センスで物語を語りうる人物であることが重要なのだろうと思いますね。
原作はこの主人公が宇宙戦争の決着後にまとめた著作ということになっており、
当然冒頭の語りも主人公によるものです。
映画では冒頭のナレーションはモーガン・フリーマンが当てているとか、
彼はこの作品の出演者ではなく、
つまり主人公を含め特定の登場人物の語りではありません。
葉の上の雫が地球になるというラストを暗示させる映像も間に挟まれます。

ところで、原作にいう「羨望のまなざし」ですが、
原作者H.G.ウェルズは、火星が繁栄したのは遥か昔の話で、
今は星が冷えて火星人は滅亡の危機に瀕していると述べています。
地球よりずっと小さな火星が温暖であったのは惑星誕生後のごく短い時期であったことは、
既に原作の書かれた百年前にも解明されていました。
それをベースに、火星人が地球への移住を狙っているのだと原作では、
設定されているのです。
映画では異星人がどこからやってきたのか明らかとなっていません。
ゆえに語りの「羨望のまなざし」が何を意味するのかは不明瞭なままです。


映画本編のファーストシーンは、アメリカ東部のある港の大型クレーンでコンテナ船から
コンテナの積み下ろしをしている主人公レイ(トム・クルーズ)の仕事場面からです。
ヘリの空撮によるダイナミックなトップシークエンスです。
シナリオ上は単に主人公の登場と彼の職業紹介なのですが、
あとで登場する宇宙人の戦闘マシンが、三本足の巨大クレーンのような姿をしており、
主人公を含め人類はこの巨大クレーンに終始追い回されて逃げ惑うことになっており、
クレーンのオペレート席にいるレイの姿は立場が逆転する前の
操縦士そのもの様に見えて皮肉な構図になっています。
これはスピルバーグが意図的に仕組んだ映像上の演出と考えられます。

休憩時間となり、地上に降りたレイに現場作業主任が残業を頼みますが、
「組合がうるさいから」と袖にします。
アメリカの港湾労働者のユニオンが強固な組織であることは確かですが、
「冷たい奴だ」と不満げな上司に、ニヤニヤしながら「女どももみんなそういう」と
まじめに対応しようとしていません。
実は離婚した妻マリー(ミランダ・オットー)が週末、子供をつれて訪れるのでそれを
迎えるという立派な理由があるのですが、
レイはそのような事情を説明せずエゴイストな印象を見ているものに与えます。
車で交通違反などを犯しながら急ぎ帰宅すると、
別れた妻と新しい夫が長男ロビー(ジャスティン・チャットウィン)と
長女レイチェル(ダコダ・ファニング)をワンボックスカーで
連れてきており、家の前で車を止めて待っています。

原作では主人公の家庭の描写などは置いておいて、
知人の天文学者オグルウィが火星表面で火山の噴火のようなものが観測された
ことを伝え、二人して天体観測に夢中になるところから始まっています。
舞台はロンドン郊外の地方都市。
主人公の正確な年齢は記述がありませんが、“ぼく”の一人称でしゃべる若者です。
結婚して妻も登場しますが、子供はいません。
前述の通り文系の文筆業者だと名乗っていますが、
ドラマ中出版社などと打ち合わせる場面などが無いため、
無職で気ままに暮らしているような印象さえ受けます。
火星表面の爆発はそこから宇宙船が発射された証拠です。
イギリス各地の天文台はこの異変を観測していますが、
それが火星人の出撃によるものとは夢にも思っていません。

以下はネタバレになるので、この続きはhttp://www.cam.hi-ho.ne.jp/la-mer/#kにて「宇宙戦争」の頁をご覧下さい。

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メイキング「テルマエ・ロマエ」

2012年06月02日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人
映画「テルマエ・ロマエ」予告編

阿部寛と上戸彩のインタビューを再録します。

Q:チネチッタというイタリアで最大級の由緒あるスタジオのオープンセットで撮影された本作ですが、
現地での撮影はいかがでしたか?

阿部: 震災の直後に撮影が始まったので、とても複雑な気持ちだったのですが、
現地のエキストラの方々が、温かい言葉を掛けてくれ、励まされました。
それに、映画のオープニングでは、このスタジオで撮影した古代ローマの映像が映し出されるのですが、
迫力のある映像に仕上がっていたので、それを初めてスクリーンで観たときには驚きましたね。

上戸: わたしはローマロケには途中からの参加で、現地に到着した日に、ちょっと現場にお邪魔させていただいたんです。
そうしたら、たくさんのエキストラさんに囲まれていると、阿部さんがどこにいるのかわからなくて(笑)。

阿部: あー、そう言っていたね! 撮影には本当にたくさんの現地のイタリア人が参加してくれたからね。

上戸: 本当に、“濃い顔族”の皆さんは、全員がすごくなじんでいました。まったく違和感はなかったですね。
「一番濃いのは誰か」っていうお話で盛り上がっているのを聞きながら、「みんな濃いよ」って心の中で思っていました。

Q:ローマでは、完成披露プレミアも行われました。現地の方と一緒に鑑賞された感想を聞かせてください。

阿部: 日本人が古代ローマ人を演じることに対する評価よりも、
日本人とイタリア人で笑いのツボは共通しているのかということの方が気になっていたんです。
実際に上映が始まると、皆さん大笑いしていて、とてもうれしかったですね。

上戸: すごくびっくりしたのが、「北斗の拳」をネタに使ったシーンで笑いが起こったことです。
絶対にわからないだろうなと思っていたので、あのシーンで笑いが起きたのは、うれしかったですね。
それから、プレミアでは上映前と上映後の2回にわたって舞台あいさつをしたんですが、
イタリアの方々の上映後の表情がすごく和んでいて。その皆さんの表情に、なんだか感動してしまいました。


以下はネタバレとなるので
http://www.cam.hi-ho.ne.jp/la-mer/#day
にて「テルマエ・ロマエ」の頁をご覧下さい。

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メイキング『幸せへのキセキ』

2012年06月01日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人
『幸せへのキセキ』予告編

<ベンジャミン・ミー(原作者)にインタビュー>
●映画を初めて観たときの感想は?
暖かい気持ちにさせてくれる作品で、とても感激したよ。家族で力を合わせて困難を乗り越えていく、ポジティブで深いメッセージ性の部分にもね。そして、マット・デイモンは僕を優しい父として演じてくれた。僕と違って髪の毛があるしね(笑)

●動物園の今後の目標について教えてください。
まずは動物園の経営を強化し、経済的に安定させなければならない。そして徐々に動物の種類を増やしたい。増やしたい動物はいろいろな霊長類だね。映画の最後にもあったがキリンも導入したいし、最終的にはゾウも欲しいね。動物の面倒を見ることは責任を負うことだから、よりよい環境を提供するため彼らの行動を研究するのは怠ってはいけないと思っているよ。

●原作本とこの映画で伝えたいメッセージは?
1つは、「困難を乗り越えて夢を実現するのは大切だ」ということ。もう1つは「家族は団結すれば苦難を乗り越えられる」という家族に関して。僕の一家には苦難が連続して世界の終わりのような気分になったが、家族団結して乗り切ったんだ。また、目標を達成することでポジティブになれた。現実的な夢ならば恐れることはない。本当にやりたいことがあるのなら信念に従って夢を追い続けるべきだ。

●奥様はあなたを見守っていると思いますが、今のあなたにどんな言葉をかけると思いますか?
きっと褒めてはくれないと思う。彼女は地に足がついた人だからね。何かいいことがあっても喜んでいたと思うが口に出したりはしなかったな。常に先の心配をする人なんだ。僕がつまらないことで調子に乗ってると“落ち着きなさい”といさめられたよ(笑)




以下はネタバレとなるので
http://www.cam.hi-ho.ne.jp/la-mer/#day
にて「幸せへのキセキ」の頁をご覧下さい。

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メイキング「ボーン・スプレマシー」

2012年05月27日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人
映画『 ボーン・スプレマシー (2004)』は、
『ボーン・アイデンティティー (2002)』の続編。
ロバート・ラドラム著のボーン三部作
「暗殺者 The Bourne Identity」(新潮文庫)
「殺戮のオデッセイ The Bourne Supremacy 」(角川文庫)
「最後の暗殺者 The Bourne Ultimatum 」(角川文庫)のうち、
2作目の映画化となります。
『ボーン・スプレマシー』の原題の THE BOURNE SUPREMACY
を直訳すると〔ボーンの主権(至高;覇権)〕になるのだけど、原作タイトルよりも
より映画のテーマに直結する意味深タイトルであります。

第一作「ボーン・アイデンティティー」のキャストに当時ユニバーサルは
ブラット・ピットを予定していたそうですね。(私が知らなかっただけか?)
ブラピがケガで降板してしまい、デイモンくんに話が振られたのですが、
シリーズ第2作も堂々主演し、いまや彼の代表作となりました。

原作「殺戮のオデッセイ」のあらすじは以下のとおりだそうです。

香港は九龍のキャバレーで、中国副首相が無残な姿で発見される。
その床に殴り書きされた血文字は、暗殺者が“ジェイソン・ボーン”であることを
示していた。
各国の指導者達は同じ質問をする。
なぜジェイソン・ボーンが戻ってきた?
誰が奴を雇っている? 次に死ぬのは誰だ?
CIAは動揺する。
なぜなら“ジェイソン・ボーン”は、
CIAエージェントのデイヴィッド・ウェブの偽名だからだ。
誰かがアメリカと中国の外交危機を招くために、
ボーンの名を騙(かた)っているようだ。
もしその人物を止められなければ、
世界は破壊的な損失を被(こうむ)ることになるだろう。
この事件の背後にいる者を突き止めることができるのは、
本物の“ジェイソン・ボーン”。

もう一度、ウェブはその鍛え上げられた技で人を殺さなければならない。
事件に巻き込まれ最愛のアリーは姿を消す。
彼女を見つけ出し、ボーンを名乗る暗殺者を捕らえ、
副主席暗殺の謀略の謎を暴くためウェブは事件の渦中へ。

 というわけで、原作は中国からはじまり、
マリーは殺されるのでなく、拉致されるようですね。
 副首相暗殺という国家の一大事から比べると映画の発端ははるかに地味です。
これは話が小さくなったというより、冷戦時代のような2極、
あるいは中国も交えた3極対立といった単純な構図で国際問題を語りきれなくなった、
という現代世相の反映ではないでしょうか。
どこに敵が潜んでいるか分からない。
スパイといえども国家の大義名分で動くとは限らない。
味方も信用できない。

漠たる不安感の渦中にあって、
人間としてどうけじめをつけるか、を問うテーマです。
本来、だまし騙されるのがスパイというものです。
不思議なことに、ボーンは超人的な身体能力を発揮しつつ
様々なハイテクに通じる知識もあり
どのような状況からも反撃できる力を持ちながら、
普通の青年として、いかに生きるべきか悩み苦しむことになります。
その…

以下はネタバレになるので、この続きはhttp://www.cam.hi-ho.ne.jp/la-mer/#dvdにて脚本レビューの頁をご覧下さい。

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制作裏話「ボーン・アイデンティティー」

2012年05月27日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人
ミステリー作家、ロバート・ラドラムのベストセラー小説を映画
化したスパイ・アクションです。
原作の書かれたのがまだ米ソの冷戦時代だったので、それをアメリカ一国主義の現代
に移し、主人公を十歳若返らせるなど、脚色に相当手を入れているようです。

本作品ではフランスを中心に
ふんだんにヨーロッパロケが敢行され、
画面がとてもリッチに見え、美しい街並みに
苦悩する無敵美青年となかなかに“眺めの良い”映画に仕上がっています。
なるほどね、
劇場公開の時は、劇場内を見渡せばデイモン・ファンとおぼしき若い女性でいっぱい。
付き
合いで劇場に来た男性もカーアクションに後半のパイロアクションの連打にそれなり
に満足してます。ラブストーリーではないのに、もってこいのデートムービーです。
男同士で来ても、女独りで見ても違和がないと言うことは、幅広く客を集める上で強
い武器となります。

ジェイソン・ボーンの使う「カリ」はフィリピンの伝統武術。
素手での攻撃、防御はもちろん、映画では出てきませんが棒(スティック)を使用し
た 技が特徴的な格闘技です。映画ではCIA諜報員の護身術という事になっています
が、本当は米連邦捜査局(FBI)の訓練に採用されているそうです。
デイモン君は3ヶ月ほどですが稽古を受け、
カット割のすばやさも手伝って、それな
りに見られるレヴェルで戦っています。
棒を使うとボロが出るので使わなかったのでしょう。
ボーンは直感的に行動しているように見えて、
しっかりした状況分析と少ない選択肢
の中から最善と思われる方法で危機を乗りきる対応が出来る人で、
それをセリフに頼らず、
アクションの中でピッチを上げて展開する前半から中段にかけては、なかなかに見せます。

マット・デイモンの相手役マリーは、ミニシアターでロングランヒットした『ラン・
ロ−ラ・ラン』のフランカ・ポテンテ。
マリー役は“おいしい役”です。騒動に巻き込まれてデイモン君と逃避行する。
宿で変装のためセミロングの髪をデイモン君にバスルームでちょきちょきやってもら
うのですが、濡れ髪でうすッ暗いバスルームで2人きり。
脚本ではけっこう「むふふ」なシーン…


以下はネタバレになるので、この続きは
http://www.cam.hi-ho.ne.jp/la-mer/#dvd
にて脚本レビューの頁をご覧下さい。

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メイキング「Monsters Club」(モンスターズクラブ)

2012年05月25日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人
映画「Monsters Club」(モンスターズクラブ) 予告編

山小屋で隠居生活を送りながら、小包爆弾を送り全米を震撼させたという、
数学者ユナボマーにインスパイアされ、
『青い春』『空中庭園』の豊田利晃がメガホンを執った最新作。
本作で4度目のタッグを組む豊田利晃監督×瑛太の2ショットインタビューをお届けする。

瑛太:僕が初めて出演したのが『青い春』だったんです。
映画はこうやってできていくんだ、とか、
現場ってこういうものなんだというのをはじめて知った場でした。
監督はそのころから何かに怒っている、というところが変わらないかな。
社会に怒っているのか、自分自身に怒っているのかはわからないけど。
どの作品でもその感覚は豊田さんの作品からはすごくいつも感じますね。

ただ、映画から想像させるものが今回はまた違った感じがしていて、
観終わったあとの「灰汁」みたいなものが違うような気がします。
自分が出ているから客観性はないにしても、
今回は僕自身の奥のほうにある何かよくわからないみたいなものを明確に見つめる
というか、また違った観点で訴えかけてくる作品だなあと感じました。

監督:『青い春』で初めて瑛太を起用したんですが、彼の役は台本にはなかったんです。
瑛太がオーディションに来て、いいなと思ったので使いたいなと。
無理やり役を作って出てもらいました。なにか、はかなさのようなものを感じたんです。

もともと、『青い春』も何十年後かにはスターになっているような人を
キャスティングしたいと思っていて。
『荒野の七人』に出ていたスティーブ・マックイーンみたいな。
だから、瑛太に関してもそのときからすでに光るものは感じていましたね。
その頃からの変わらない部分は、「変わろう」と常にしているところかな。

監督:リズムが全然違うので、何がうまれるんだろうと、僕自身が楽しみにしていました。
合わないわけがないという確証はあったので、
7分くらいのワンカットをふたりに任せました。

瑛太:ずっと作品をみてきた俳優さんなので、
一緒にできると決まったときは嬉しかったですね。
でも、窪塚洋介という人を観るのではなく、ユキとしてみようと、
雑談とかは一切しないようにしようと思って入りました。
その長いワンカットのシーンも、



以下はネタバレとなるので
http://www.cam.hi-ho.ne.jp/la-mer/#day
にて「モンスターズクラブ」の頁をご覧下さい。

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メイキング『バトルシップ』

2012年05月23日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人
『バトルシップ』特報

浅野忠信のインタビューを採録した。

「マイティ・ソー」でインタビューをした昨春の段階で、
「バトルシップ」の撮影は終えていた。
そのときはあえてふれなかったが、作品が完成し公開が近づいたところで話を聞くと、
言葉の端々に高揚感と期待感が漂う。2作目ということもあり、
どこか余裕のようなものも感じられるのだが……。

「それはすごくありました。『マイティ・ソー』の最初の頃は頑張っている自分が
いたんですけれど、途中からは頑張っても無理だと開き直った自分がいたんです。
だから今回は、最初から開き直って突っ込まないようにしていたので、
そういう意味では楽でしたね」

決して楽な撮影でなかったことは想像に難くないが、
国内外を問わず映画という共通言語があれば順応できる才能のなせる業だろう。
「バトルシップ」出演のきっかけも「マイティ・ソー」の撮影中で、
その経緯を聞くと実に面白い。

「撮影でロサンゼルスにいるときにエージェントから、
ユニバーサルで『47RONIN』という作品をやろうとしているからプロデューサーに
会って来いと言われたんです。
それでお会いして話をしていたら、実はその前に『バトルシップ』という作品もあるから、
良かったら監督に会ってみればということになり、監督に会える機会をもらったんです」

オーディションを飛び越えて、いきなりの監督面接である。
監督は「キングダム 見えざる敵」「ハンコック」などで知られ、
俳優としても活躍するピーター・バーグ。この対面によって、話が一気に進むのだ。

「覚えているのは、好きな映画は何だと聞かれて、
『カッコーの巣の上で』ですって答えたら、『それは僕が一番好きな映画だ』って……。
そこから意気投合して、髪は切れるかといった具体的な話になっていきました。
米国では、監督と面接ができれば大きなチャンスというか、
話してみて『こいつは違う』とか『こいつはいけるのでは』という感じなんだと思います」

まさに“持っている”とはこういうこと。
14カ国から2万人が集結する米軍主催の環太平洋合同演習(RIMPAC)に、
日本から参加する海上自衛隊の自衛艦みょうこうの艦長ナガタ役を射止めてしまった。
だが脚本を読み、
壮大なスケール感と自身の役の大きさに「これは気合を入れないとまずい」と自戒。
初の艦長で日本人役ということもあり、自衛隊の横須賀基地に赴いたり、
米海軍のさまざまなシミュレーションを視察するなど綿密なリサーチを行った。
撮影では、外国人の日本人に対する見方の変化も感じたという。

「前よりも日本のことをよく知っているし、知ろうとしている感じがすごく伝わってきた。
昔だったらメガネをかけて、数学が得意だったらいいみたいなところがあったのかも
しれないけれど、一目置かれているのが分かるんですね。
片言ですけれど、日本語で積極的に話しかけてくれるし、
勘違いしないように気をつけてくれていました」



以下はネタバレとなるので
http://www.cam.hi-ho.ne.jp/la-mer/#day
にて「バトルシップ」の頁をご覧下さい。

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メイキング「相棒ー劇場版ー」

2012年05月06日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人
相棒~完全ガイド(1/8)


「土曜ワイド劇場」枠で、
水谷豊が主演していた『探偵事務所』シリーズの原作が無くなったことにより、
水谷主演の新シリーズを立ち上げることとなりました。
そこへ、『刑事貴族』シリーズで水谷と共演し、
水谷の熱烈なファンでもある寺脇康文から共演のオファーがあり、
1998年12月にコンビ物のドラマとして企画が立ち上がったのが「相棒」の始まりです。

土曜ワイド劇場枠で単発の3作品が放送され高視聴率だったため、
その後、テレビ朝日の水曜21時刑事ドラマ枠で放映開始。
Pre SeasonからSeason 1までは「相棒・警視庁ふたりだけの特命係」という
タイトルでした。
初期は裏番組の『トリビアの泉』(フジテレビ系)や
『ザ!世界仰天ニュース』(日本テレビ系)を相手に苦戦を強いられていましたが、
徐々に視聴率が上昇、人気の高いドラマに成長しました。
2006年からはレギュラー放送を終了した『はぐれ刑事純情派』に代わり、
元日夜9時枠で特番を放送しています。
放送が終了した『はぐれ刑事純情派』、『はみだし刑事情熱系』に代わり、
『警視庁捜査一課9係』とともにテレビ朝日の水曜21時刑事ドラマ枠の
レギュラーシリーズとなっています。
2007年5月27日、
2008年ゴールデンウィーク公開予定で映画化されることが発表された訳ですが、
テレ朝水曜21時枠刑事ドラマの作品としては『はぐれ刑事純情派』(1989年公開)以来、
「土曜ワイド劇場」の作品としては初めての映画化となります。
水谷豊にとっても映画出演は10年ぶり。
ただし、10年前の出演作品『甦る優作 探偵物語特別篇・夜汽車で来たあいつ』は
実質テレビシリーズの映像を焼き直したものであり、
新たな撮影が行われたのは1983年の『逃がれの街』以来25年ぶりとなります。
水谷の出演ドラマが映画化されるのも初めてと…

以下はネタバレになるので、この続きは
http://www.cam.hi-ho.ne.jp/la-mer/#japan
にて「相棒ー劇場版ー」の頁をご覧下さい。



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メイキング『SPEC〜天〜』

2012年05月06日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人
映画『SPEC〜天〜』予告編


戸田恵梨香&加瀬亮インタビュー

Q.再び、当麻と瀬文に扮して、いかがでしたか。

戸田恵梨香(以下、戸田):
連ドラのときとはまた違った当麻を、演じることができて、
すごく充実した日々を送れました。この先はどうなるのかという期待や楽しみが
さらに増したし、このチームでまた集まってお芝居できて、本当に良かったです。

加瀬亮(以下、加瀬):
今回、スペシャルも映画も当麻が中心だったので、
割と横にいてサポートする感じかなあと思っていたんですけど、フタを開けてみたら、
毎日いろいろひどい目に、ヘトヘトでした(笑)。
それから、基本的に坊主に丸刈りにして、黒いスーツ着て、
紙袋を持つと瀬文に見えると思うんですが、1日目は袈裟(けさ)姿だったので、
調子が狂いました(笑)。

戸田:わたしも1日目は、スペシャルドラマの撮影だったのですが、
頭で考えて入ってしまったので、硬いというか、「できなかった」という思いがありました。
2日目は考えるのをやめて入ったらちゃんと当麻に戻れた実感があったので、
できれば初日もその状態でいたかったという悔しさはあります。

Q.では、当麻という役にどのように入ったのでしょう。

戸田:筋トレをやめて、髪の毛のカラーをグラデーションにして…
…まず、見た目から作っていきます。お芝居に関しては
「とにかく楽しく、自由にやっていい」という監督の演出のもと、
解き放たれたようにやっています。

加瀬:自由だもんね(笑)。

戸田:ドラマ版で「芝居に自由ってあるんだ」と知ってしまったんですよね。
ドラマの終了後に「寿歌」という舞台をやらせていただいたんですが、
共演で大ベテランの舞台役者、橋本じゅんさんに
「ここまで自由な人には久しぶりに会ったよ」って言われちゃいました。
どういう意味なのか、怖くて聞けなかったんですが……。

加瀬:それは褒め言葉でしょう(笑)。




以下はネタバレとなるので
http://www.cam.hi-ho.ne.jp/la-mer/#day
にて「SPEC〜天〜」の頁をご覧下さい。

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メイキング「WALL・E/ウォーリー」

2012年05月05日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人
WALL・E/ウォーリー 予告編

面白かったです。
ピクサーの作品は、SFの題材を扱っても、決っしてSFにならないところが、
ある種の魅力でしたが、
この作品では割とオーソドックスなSFになっており、
それなりに魅力的でした。

字幕版と吹替え版がそれぞれ公開されていますが、
どちらで見たって
「うぉ〜り〜っ」「い〜う゛〜」くらいしかしゃべらない主人公ふたりの
ほとんどパントマイムで話がすすむのですが、
全身のボディラングリッジの豊かさ加減はあっぱれです。

アニメートする、とはどういう意味か?
命なきものに命の息吹を与え、
生き生きと情感豊かにドラマを語らせる
その素晴らしさ加減を堪能しました。

監督のアンドリュー・スタントンの
インタビューでメイキングにまつわる話が聞けます。

「人類が地球を去るとき、
一体のロボットのスイッチを切り忘れたら、そのロボットはどうなるだろうか? 
14年前のあるランチタイムに、そんなアイデアがふと浮かんで以来、
それが頭から離れなかった」

ゴミのヤマを黙々と片付け続けるウォーリーの姿が印象的だったが、
作品の背景に、米国を中心とした大量消費社会への批判があるのでしょうか?
「実は僕の発想はまったく逆で、
まずストーリーとして主人公が取り残されたロボットを設定した。
地球上に人類が誰もいなくなった状況として、
人間が住めないほどゴミがたまってしまった背景にしよう、と考えた。
ゴミの山を作ることで、ロボットが一生懸命人類の尻拭いをしている面も描けるし、
ゴミの山からどんな人類がいたかを想像していくシーンも描けるからだ。
結果的にゴミのヤマにしたということで、
消費し過ぎた物質社会・消費社会を連想させることになったと思う。
ただ、結果的にいまの我々の消費社会のあり方を考えさせることになったとは思うが、
最初に頭にあったのは、ロボットとゴミの山だった。」

ウォーリーの充電完了音はMacの起動音ですね?
「スティーブ・ジョブズは僕たちのオーナーだし(笑)、
700年後もまだあの音は生きているんのです。」

ウォーリーがお気に入りの映画を見る場面では、iPodも出てきますが、
ウォーリーが取り出すのはビデオテープですね。
「僕はビデオテープの時代に育ちだから。
もっとオタクっぽいことをいうと、あれはVHSじゃなくてベータマックス…


以下はネタバレになるので、この続きは
http://www.cam.hi-ho.ne.jp/la-mer/#comic
にて「WALL・E/ウォーリー」の頁をご覧下さい。

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メイキング『K-20 怪人二十面相・伝』

2012年05月04日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人
金曜ロードSHOW!5月4日 OA『K-20 怪人二十面相・伝』

金城武は本作について、次のように語っています。

Q:怪人二十面相についてはご存知でしたか?

怪人二十面相のことは、子どものころから知っていました。
人物の感じはわかっていましたが、悪か善かははっきりわかっていなかったですね。

Q:金城さんは、コメディーがお好きだとうかがっていますが、
本作をどのようにとらえられましたか?

コメディーを観るの好きですね。
監督とも「二枚目? 三枚目? じゃ、三枚目ってことで……」と
方向は決まっていたので、どこで笑いを入れるかな〜あって(笑)。
愉快な部分は愉快に、シリアスな部分はちゃんとシリアスに戻れるようになっているし、
人間関係でのお互いの思いやりなんかもきちんと台本に書かれていましたね。
コメディーを演じるのは楽しいんですが、演技自体は難しいと思うんですよ。
人を笑わせることが一番難しいですね。
でも笑わせることができたら、それはすごくいいことなんじゃないかと思うんです。
今回はどこまでできるか挑戦できたのが面白かったですね。

Q:帝都は格差社会ということですが、特殊な時代設定についてはどう思われましたか?

戦争がなかったら日本はこうなるんだとか、
黒い東京タワーとかも面白いんじゃないかって……。
オープニングのCGの出来上がりを観て、僕らはこんな世界にいたんだ、
スゲェ〜って思いました(笑)。

Q:平吉は優れた身体能力の持ち主でしたが、どのような訓練をされたのですか?


以下はネタバレとなるので
http://www.cam.hi-ho.ne.jp/la-mer/#japan
にて「K−20 怪人二十面相・伝」の頁をご覧下さい。

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メイキング「タイタンの戦い」

2012年05月03日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人

大ヒット作「アバター」のプロモーションから約半年ぶりの来日となった
サム・ワーシントン。映画史上最大のヒット作の主演スターだけあって、
昨年の来日時よりはさすがに有名になったと感じるという。
「『アバター』は、僕自身、そしてジム・キャメロンでさえも、あそこまでのヒットになる
とは思っても見なかったからね。だから、今、多くの人が僕の顔を認識しているというこ
とが分かるんだ。
これは僕にとっては確実な変化なわけで、今までに感じたことのないプレッシャーがある
んだ。プレッシャーと、これから自分なりにうまく付き合っていかないといけないんだろ
うね」
そんなプレッシャーを押しのけるべく臨んだ仕事が今回の「タイタンの戦い」だが、
ワーシントン自身はどういった理由から、この仕事を選んだのだろうか?
「僕にとって、この『ターミネーター4』『アバター』『タイタンの戦い』は3部作なんだ。
それは、『ターミネーター4』で人間が生まれ、『アバター』は9歳くらいの子供がティーン
エイジャーになっていく過程、そして今回の『タイタンの戦い』がティーンエイジャーそ
のものというわけさ。僕自身の出演基準というのは、やはり僕が見たい映画であるかどう
かだよね。そして、9歳になる僕の甥っ子が作品に対して何かメッセージを発するかどうか、
あとは、観客に楽しい時間を提供できるかどうかということだね」
そう語るワーシントンが今回演じたのは、神々の王ゼウスの息子として生を受けるも、
人間の子として育てられたペルセウス。彼は神々の怒りによって人類滅亡の危機が迫る
世界を救うために立ち上がる。
「ペルセウスは怒れるティーンエイジャーだと思う。この映画は彼が両親を殺されて…


以下はネタバレとなるので
http://www.cam.hi-ho.ne.jp/la-mer/#day
にて「タイタンの戦い」の頁をご覧下さい。

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メイキング「GANTZ PERFECT ANSWER」

2012年04月27日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人

映画と原作との相違点

ミッション中でメンバーに使われていたあだ名が全て苗字(ひらがな表記)となっている
(西のみ「にしくん」表記である)。
100点獲得時の特典に、「より強力な武器の入手」が含まれていない。
また、死亡した人物の再生対象にガンツメンバー以外の者も含まれている。
原作では、玄野・加藤・岸本・小島は高校生で、西は中学生だが、
本作では玄野と小島は私立大学の学生、加藤は中卒のアルバイター、岸本はOL、
西は高校生に設定が変更されている。
小島や鈴木が最初から登場している。
ミッションに参加するメンバーが一部異なり、
特にネギ星人ミッション以前に参加している犬が登場しない。
桜井弘斗は本作では超能力者ではない。
前編はほぼ原作を基に進むが、後編は大半が映画オリジナルのストーリーとなっている。
原作に登場しないオリジナルキャラクターとして、
GANTZによって引き起こされた事件を調査する謎の男、重田正光が登場する。
原作の吸血鬼に相当する「黒服星人」が登場する。
加藤歩の死亡。
まんてんめにゅ〜の出現。


吉高由里子のインタビューを採録します。

吉高は、主人公の1人、玄野(二宮和也)に思いを寄せ、
献身的な愛を注ぐ小島多恵を演じた。
特に、映画オリジナルに近いストーリーが展開する完結編
「GANTZ PERFECT ANSWER」では、キーパーソンとなる。

「漫画が原作なので、文字だけでなく絵も描いてあるから、
誰が読んでもイメージがひとつに近づくじゃないですか。
原作ファンがいるからできた映画だと思うし、“多恵ちゃんがおまえかよ”みたいな、
ファンのイメージや期待を壊さないかという不安はいっぱいありました」

どの作品でもクランクイン前が最も緊張するそうだが、
いざ撮影に入ってしまえば自然に払しょくしてしまう感性を持つ。
「GANTZ」の場合、ファーストカットが全体のラストシーンといういきなりの山場で、
「あれはプロデューサーの仕掛けたワナですよ」と、
立ち会っていた佐藤貴博プロデューサーにいたずらっぽい笑みを向ける。

「1テイクでも撮ったら、後は終わりに向けてひたむきに走る感じなんですけれど、
“GANTZ”は絶望的に終わりが見えなかったですね。
これ、進んでいるのかなあって思いましたね。長いトンネルの出口がないような……。
そのときは本当に死んでいました(笑)。ガンツに入っている勢いのへこみ方でしたね」

「GANTZ」は、死んだはずの玄野と加藤(松山ケンイチ)が謎の黒い球体ガンツに導かれ、
“星人”との理不尽な戦いを強いられていくSFアクション。
戦って生き抜くことを決意する玄野と、暴力を否定する加藤。
だが、「PERFECT ANSWER」ではガンツの命令によって多恵がターゲットに
なってしまう。

「パート1では共演者の方と関わっていないなあと思っていたら、
パート2は関わったと思ったら…


以下はネタバレとなるので
http://www.cam.hi-ho.ne.jp/la-mer/#day
にて「GANTZ PERFCT ANSWER」の頁をご覧下さい。

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メイキング「毎日かあさん」

2012年04月25日 | 映画原作 映画製作裏話 独身社会人
映画「毎日かあさん」(11年2月5日公開)PV


主人公のサイバラを演じた小泉と原作者の西原が、
カモシダを演じた永瀬との裏話や、作品への思いを語った。

Q:原作漫画の面白さと感動が、存分に伝わってくる映画化作品でした。
小泉:ありがとうございます。わたしは西原さんの作品が大好きだったので、
今回のお話を聞いたときはすごくうれしかったです。
ただ、うれしいと思うと同時に少しだけ疑問も感じてしまったんですよね。
ここ数年、西原さんの原作がどんどん映画化されていて、「西原さん祭り」だったので(笑)。
西原:今みたいに不景気だと、わたしの漫画のような低予算で映画化できる作品に
需要が回ってくるんですよ(笑)。
小泉:もちろん、西原さんファンのわたしたちにとっては喜ばしいことなのですが、
「毎日かあさん」まで生身の人間が演じなくてもいいのではないかと思ってしまって……。
まあ、原作が大好きだったからこそ、そう感じたんでしょうけどね。
でも、小林(聖太郎)監督と初めてお会いしたときに、
「子育てで神経質になってしまうお母さんもいらっしゃるから、
西原さんのようなパワフルなお母さんの話を映画にして、
皆さんに元気なっていただきたいんです」とおっしゃったので、
「それならやりましょう!」ということになったんです。
西原:でも、まさか小泉さんがわたしを演じてくれるなんて思ってもいなかったから、
最初はびっくりしました。
周りからは「おまえが指名したんだろう!」って言われるんですけど、
そんなわけないですから!
Q:西原さんは、小泉さんのことを「たたき上げ臭がする」と表現されていましたが?
西原:小泉さんって、普通のアイドルとはちょっと違っていたじゃないですか。
自分自身の意思が感じられたというか、作られたアイドルのような気がしなかった。
だから、同性からも支持があったんですよね。
それを「たたき上げ臭」と表現するのがふさわしいのかどうかはわかりませんけど……。
小泉:でも、その「たたき上げ」という言い方、すごくよくわかります(笑)。
Q:小泉さんは永瀬さんとの共演について、
撮影前に「いろいろあったわたしたちだからこそできることがある」
とおっしゃっていましたが、実際に撮影していかがでしたか?
小泉:何もかもが、


以下はネタバレとなるので
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