指揮者・大野和士が語る音楽の本質

大野和士という1960年生まれの日本人指揮者がいる。78年に東京芸術大学に入学後、ミュンヘンに留学し、87年アルトゥール・トスカニーニ国際指揮者コンクール優勝後、ザブレグ・フィルの常任指揮者コンクールに就任。その後順調に音楽暦を重ね、日本人が苦手とするオペラの指揮を評価され、現在ベルギー王立歌劇場の音楽監督である。こんな華麗なる王子のような彼を語るもっとも有名でわかりやすいエピソードが、幼稚園児の頃からの将来の夢が「しきしゃ」という可愛らしいお話である。

閑話休題。
今週号の「週刊文春」に、「ホワイトバンドは正義か偽善か」という主催者と反対派の弁護士の対談が掲載されている。ざっと目を通しただけでも、益々不透明さが増すばかりである。それはともかくとしてこのキャンペーンに当初より疑問に感じていたのが、ホワイトバンドをつけることによって（購入でなく）、人々に世界には１日1ドル以下で暮らす最貧困層の人間がいるということを知って欲しいという趣旨だ。啓蒙活動ではないと主催者側は断っているが、そもそもこのようなキャンペーンに莫大なる広告活動費を先進国に貢いで宣伝されて、はじめて私たちは知ることなのだろうか。自分たちの繁栄が、実はこうした最貧国の人々の生活を土台にして成り立っていることを理解するのに、リッチな有名人を起用した広告で興味をひかれなけらば関心をもたないのだろうか。・・・ほんの小さな感受性さえあれば、この地球上の同じ人間として貧しい国の人々を共感性をもって感じることができる、そう私は考えるのだが。たとえば良い演奏会でこころゆくまで、音楽を堪能して感動した時こそ、”ほっとけない貧しさ”をある種のうしろめたさとともに考えてしまう。

「ＡＥＲＡ」の「現代の肖像」コーナーで、上記の大野和士を江川紹子がインタビューしていた。彼の印象は、いかにも指揮者らしいカリスマ性を予感させるような超然とした強いまなざしにある。あのリッカルド・ムーティを彷彿させると言えば、なんとなくうなづいていただけるだろうか。けれどもインタビューに答える彼は、納豆と味噌汁、生卵が大好きで、演歌を口ずさむ、意外にも？人情派でもあった。そして彼の語る音楽の本質は、世界を感じる心さえあれば、ホワイトバンドという形になって見える物は不要であることに気がつく。

2003年テレアビブで自爆テロが起こり、24人が負傷、100人以上の人が怪我をした。その直後に大野和士が振った厳戒体制化でのイスラエル・フィルでの演奏会では、3000人収容するホールがいっぱいになった。またある時は、内戦状態を引きずっているクロアチアでの演奏会では、熱気が普段以上に溢れていた。
「人間の尊厳が脅かされた時、人は人間の拠り所として芸術を求めていく。自分が感性をもった人間であることを再確認する。そのためにも音楽はある。」
そう彼は語るのだが、平和で物質的に豊かな日本にいると、音楽に意味合いを実感するまもなく、ある種のアクセサリーになっていると危惧している。

「恵まれた世界は、この地球の中で3分の1だということ、人々が生死の境にある地域はたくさんあって、そのような人たちこそ芸術を必要としている。」
音楽、芸術を感受できる人がいる一方、そのような世界が存在することすらも気がつかずに、また知っていても楽しむ機会のないままに短い命を終える人もいる。だから
「音楽や音楽会は、本当にそれを必要としている人たちからは遠い」

いつの時代にも、人は芸術を必要としていた。その国の伝統と文化にねざした芸術が、人がパンのみで生きる動物ではないことを証明しているが、芸術どころか小さな生活の喜びさえもなく、生命線ぎりぎりのところで生活せざるをえない人生とは、それではいったいなんのための生なのだろうか。