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「アイーダ」「マノン・レスコー」「ラ・ボエーヌ」「トスカ」「蝶々夫人」と、オペラの傑作を次々とうみだした作曲家のジャコモ・プッチーニ。彼はなかなかの艶福家で、その時の恋人との情事が創作意欲となって数々の名曲が誕生し、まあ、要するに作品ごとに主人公に似ている愛した女性がいたそうだ。彼は、女性を換える度に帽子の被り方を換え、しゃべり方も変えた。しかし、プッチーニ家にメイドとして働いていた娘が、妻から姦通を疑われて激しく攻め立てられ追及された果てに、服毒自殺を図ったとなれば音楽家によるフーガと軽くあしらうわけにはいかない。「ドーリア・マンフレード事件」というクラシック音楽界のスキャンダルにもなった。。。
ミステリー仕立ての軽い音楽映画と予想していたら、名匠パオロ・ベンヴェヌーティ監督のお仕事は全く違っていた。映画というよりも、通俗性を嫌う「作品」と言った方がふさわしい。
1909年、プッチーニ家で働いていたメイド、ドーリアは本当にプッチーニの愛人だったのだろうか。もしドーリアではなかったら、当時の偉大な作曲家の愛人はいったい誰だったのだろうか。考証と推敲を重ねて、近づいていったひとつの真実とは。
プッチーニの別荘があったトッレ・デル・ラーゴの美しい景色を背景に、物語はゆっくりと、そして静かにすすんでいく。通常のセリフらしいセリフは殆どない。まるでサイレント映画のように作曲家の時間がゆっくりと流れ、登場人物たちの手紙が朗読され、その内容から観客は想像して物語を読み解く。俳優たちの演技も、無言劇のようにわかりやすく、演技を楽しんでいるかのようにカタチにはめていく。妻のエルヴィーラが、夫のプッチーニからご機嫌とりに渡された花束を抱える場面などは、観客の反応を期待するかのようにつくりこんで演技をしている。しかし、本作のもっとも大きな優れている点は、プッチーニ(リッカルド・ジョシュア・モレッティ)の内面を語るような静かなピアノ音楽だけでなく、トッレ・デル・ラーゴの自然の音楽や、日々の暮らしのささやかな音楽である。瑞々しく、それでいて斬新で、最後は、なんと大胆にもシューベルトの弦楽四重奏曲第14番『死と処女』が流れる。これまでの静謐な空間が一気に破られるような有名な『死と処女』の音楽。音響デザインは、あの映画『ミルコのひかり』の主人公、ミルコ・メンカッチだった。映画ファンだったら、ちゃんと劇場で鑑賞しておくべき1本だと思う。
ちなみに、メイドのドーリア・マンフレーディ は、自殺した後に検視によって処女であることがわかり嫌疑ははれた。1909年、遺族が訴訟を起こし妻のエルヴィーラは有罪となったが、後に大金を積んで和解した。事件終了後、プッチーニは新作オペラ『西部の娘』を発表した。
監督・原案・脚本・美術 :パオロ・ベンヴェヌーティ
2008年イタリア製作
TBをいただきありがとうございます。
この映画について、「本作のもっとも大きな優れている点は、プッチーニの内面を語るような静かなピアノ音楽だけでなく、トッレ・デル・ラーゴの自然の音楽や、日々の暮らしのささやかな音楽である」とは、誠に鋭いご指摘だと思いました。
そうしてみると、一方で無声映画でありながらも、他方では音楽に溢れていることにもなりますね!
この映画を観て、つくづく日本は蛮声や騒音の洪水で溢れている国だと思いました。
>一方で無声映画でありながらも、他方では音楽に溢れていることにもなりますね!
おっしゃるとおりですね。同じ音でも、静けさを感じさせてくれる音、音楽になる音もあることがよくわかる映画でした。
このメードこそ、トゥランドットのリウのモデルです。
メールありがとうございました。
先ほど返信をしました。
「リウ」のモデルにしては、素朴な女性でしたね。それは兎も角、部隊は憧れのイタリアでした。^^