フィギュール-ドゥブル-プリスム＜日本初演＞

CDは15年ほど前に買っていた。「婚礼の顔」「水の太陽」と一緒に収められた、作曲者ブーレーズ自身の指揮、BBC交響楽団による。
曲について何の解説も予備知識も無しに改めて聴いてみる。作曲者の立脚点を探る最少限のヒントとして、タイトルがあるのみ。
ブーレーズ作品（数は少ない）のタイトルとして、「婚礼の顔」「水の太陽」「主のない槌」などはテキスト（詩）から取ったものなので今は考慮せず、純粋な器楽作品のものとして「ストリュクテュール」「輝き・倍増」「…固定した爆発…」「ノタシオン」「デリーヴ」などに注目する。

CDを再び聴き、音から受けたイメージを言葉にしてみる。
自然にそれらのタイトルに似た言葉が浮かぶ―「地殻変動」「細胞分裂」「ブラウン運動」「スペクトル」「ディストーション」「放射能」…管理、運用の仕方に善悪があるのであって、存在そのものが善悪とは言えない、という点で「放射能」も「不協和音」も同じか。

次に構成や響きの作り方に集中するため、メモを取りながら聴く（楽譜は出版されていない）。
開始、低音域の柔らかい和音が高音域に移り、震える―突然、強音で「隕石の噴出」―静まり返り、Des（変ニ）音を核とする繊細な和音の持続―様々な倍音がクローズアップされる―［隕石→Desの和音→螺旋］のヴァリエーション―「ステンドグラス」の出現。金属打楽器に木管、ピッチカートが絶妙に混ざる―活発になり、止まる―一変し、ヴィオラのソロから弦楽器の薄い織物が形成されていく（この転換は見事）―背後で管楽器が倍音を重ねる―最後に再び「隕石」…全体が「能」のような格調を作り上げる。

21日、この作品の日本初演が藝大奏楽堂であった。「ノタシオン」（ピアノ版・オーケストラ版）と共に（ピエール・ブーレーズ作品演奏会）。
ジョルト・ナジ指揮、藝大フィルハーモニア。ピアノは野平一郎氏。
学生などで増員した4管編成並みの大オーケストラを、ブーレーズ流に？指揮者は棒を使わず、手のひらでコンパクトにまとめた。

「フィギュール…」は、弦・管・打を全体に散らす配置（写真）。
例えばコントラバスは右端と左端に2人ずつ、中央奥に4人。ハープも3人が右・左・中央奥に離れる。ティンパニーは右、トムトムは左…。
前半はごく短いG.P.（総休符）で頻繁に区切られ、後半は一気にノン・ストップで行く。「じらし」効果か。
終盤の弦の部分はCDとは全く違っていた。改訂されたのだろうか。
弱音器をつけた弦楽器群が、相変わらず小刻みな動きに埋もれ、「能」というよりは、終始痙攣する音楽。CDではやや退屈に感じたヴァリエーションの箇所も、実演では豊穣な音色の奔流に圧倒された。解説によれば、この曲は「発展中の曲」だそうだ。

「ノタシオン」（オーケストラ版）は最新の第7曲を含む5曲セット。
大群が細かいリズムで一斉にチャ・チャ・チャ…とやり続けるのは、蜂の群れが外敵を羽音で威嚇するかのごとく扇動的。見るとなお一層。