６年前にアラディーンのアルバムを撮った、大先輩の船本さんのスタジオにて、レコーディングをスタートしました。
船本さんのスタジオ、凄い機材が増えていて、本当に素晴らしい音に仕上がりそうです。
一日目は、朝の１１時に集合、夜の１１時まで、新曲６曲分のベーシック・トラック、すなわち、ダラブッカ、レク、ベースを撮る予定でしたが、４曲ほどで終了となりました。
二日目は、昼の１２時から、夜の１１時まで、２曲分のベーシック・トラック作り＆アコーディオンの絵実さんの録音で、船本さんのプライベート・スタジオにこもりました。
ここで、一つの発見あり。
以前から、オリエンタル音楽は「リズムパターンによるテンポの伸び縮み」、すなわちリズムの変化を起点にテンポが微妙に移り変わる事は「感覚」で知っていましたし、そこが、オリエンタル音楽、特にアラブ音楽の醍醐味な訳ですが、
曲のクリック（レコーディングの最中に、テンポのを知らせる音の事。録音した音を小節で区切って把握する事にも使える。）を作っていく中で、オリエンタルの各リズムの性格によって、自然とテンポアップしたり、又はレイド・バック（テンポ・ダウン）したりするのだ、という事が実際の数値で確認できたことです。
これが出来るのも、必ず楽譜を制作して実際の音作りをする、という私の姿勢から来ているからなのですが、
具体的に言うと、「譜面の５６小節からの２拍目からテンポアップ」、とか、「リハーサルマークDから、テンポを少し下げて」というような指示を出します。
いわゆるオーケストラの指揮と一緒です。
前回のアルバムでも、船本さんの助言に従ってクリックを使ってレコーディングをしていて、その時も微妙なテンポの変化を表現していましたが、前回はそれほど厳密に作ってはいません。
さて、レコーディング１日目は、最後に撮った「飛天」という曲のレコーディングでかなり四苦八苦しました。何故ならば、この曲は、徐々にテンポアップして行く曲であって、それを、どう説明してイイか、作曲した私も良く分かっていませんでした。
一定のテンポのクリックを聞きながら演奏すると、場所によってはメロディ・ラインが、間延びした感じのフレーズになったりして、変な感じになってしまいます。
で、一日目は、時間もなかったので、最終的に撮ってみたものの、やっぱり違和感を払拭出来なかったので、２日目は、飛天の再クリック作りに挑んでみました。
いろいろと試行錯誤した結果、マクスームだと、テンポが自然に速くなるとか、マスムーディ・カビールだとテンポが自然に遅くなるとか、ワヘダ・カビーラだと、拍の途中からアチェルランドできる、とか、それを実際にクリックで数値化して・・・・、みたいな作業をして行くと、実に自然な曲の流れに成った訳です。
アナログをデジタル変換、みたいな感覚になりましたが（笑）、辛抱強く付き合って頂いた船本さんに感謝！です。
今回のアルバムは、全曲オリジナルで、アラブの曲は一つもありませんが、音楽の作り方はオリエンタル音楽のアイデアを元に作っています。
メインの楽器はウード、打楽器はダラブッカ、リズムパターンも、メロディラインの作り方もマカームの発想を利用していますが、オリエンタル音楽を知らない人々にとっても、とても親しみやすい音楽になっていると自負しています。
完成が、本当に楽しみです！
ペタシ君が役目を終えて夕方に帰った後、入れ替わるようにアコーディオンの絵実さんが登場、４曲入れたところで、本日は終了。
良いペースで進んでいます。
レコーディングは、各メンバーと、スタジオのスケジュールに合わせて進むので、録音は来月まで掛かりそうですが、イイものを作るために、じっくりと進めていくつもりです。
↑ブースに分けてレコーディング。濱ちゃん、ペタシ君は一緒。写真には写っていませんが、安藤君も別ブースです。
２日目、一人、レコーディング・ブースで頑張った絵実さんと、今回も大変お世話になっている船本さん。