ぼくの独断的ロック訳詞論
ロックの歌詞による文章入門
岩谷宏
六八～六九年頃からです。ロックの詞に関心を持ったの
は。まず、なんといってもビートルズ後期ね。小野洋子お
ばさんも「あの四人の中じゃ、歌の歌詞も、わりと内容の
あることを言ってるし…」と、おのろけを言っていたジョ
ン・レノンの歌詞ですな。訳して、一人で悦に入ってても
しょうがないので、当時では唯一のまともな音楽雑誌「ニ
ューミュージック・マガジン」に何回か投稿して、ストロ
ベリ・フィールズなどの訳詞が読者欄に載ったこともあり
ます。その時は〝感動のおたより〟というやつが四～五通
やって来まして、私を感動させました。その中の一人は、
今も私の友だちです。
ＮＭＭに投稿した中には、「ジョンの魂」の全訳もあり
ます。これは国内盤の歌詞カードとして付いていた日本語
訳の、あまりにもの空々しさにアタマに来て、ひと晩で全
部訳して翌日ポストに放り込みましたが、これは載りませ
んでした。いまでも、国内盤の日本語訳にはアタマに来る
ことしばしばでありますが（最近の例ではロキシーとかス
パークス）、あれは、日本のレコード会社が、ロックの本
質とは全く関係ない、ずるずるした人間関係に基づいて仕
事を発注しているのだと判ってから、まともに腹を立てる
のもバカバカしくなりました。
内ジャケなどに、原詞がちゃんと印刷されている場合
は、外盤の方を買う習慣になってしまった。今では値段も
国内盤とたいして変らないし、ジャケットの印刷もキレイ
だし、ライナーノート書き（という得体の知れない人達）
のギャラを支払わされている、という不ユカイな認識をし
なくて済むし…。ヒアリングはたいして強くないので、外
盤に原詞がついていない場合は国内盤を買うのですが、そ
れには往々にして、私にもはっきりわかるヒヤリング・ミ
スがあります。ミスが多いのは東芝、ビクター（ＲＣＡを
含む）、比較的少ないのはフォノグラム、キングなどで
す。
なにしろ、ヒヤリングというものは、たとえば、根っか
らのロック・ファンであるところのガイジン三人に同じＬ
Ｐで仕事を頼むと、あがって来るワーディングは三通りの
それぞれ異なったものである、とか。……だから、最終的
には自分の耳と、ロックにつき合ってきた自分のキャリア
（？）とを信ずるほかないようです。
七二年に「ロッキング・オン」という雑誌が創刊されま
して、これは仕事としてではなく、編集長との友人的くさ
れ縁でもって創刊時から原稿を提供しておりますが、私の
出す原稿の半分くらいのウェイトを占めているのが訳詞で
す。〝日本における正統的なロック評論の確立をめざす〟
という編集長の意図とはうらはらに、ロックに接して日の
浅い若い読者にとっては、「訳詞」が載ってることがこの
雑誌を買う一番の動機だったケースが多いみたいでした。
これと同じ頃、新興楽譜から「ビートルズ訳詞集」を出
す、という話があって、これは今読み返すと恥ずかしい部
分もあるけど、「これまでに日本で出た類書と違って、も
っと面白い訳詞集にしたい」という担当者の意図と、「訳
詞といえども、書く人間のロック的パフォーマンスである
べきだ」という私のガンコな信念とが、（日本のビジネス
界の常識からすれば）奇蹟的になんのトラブルもなくすん
なり結びついた結実でありまして、おかげで良く売れてい
る。私がこの五年間に本書から得たギャラは三〇万円くら
いのものですが、ビートルズのお情けにあずかっての三〇
万円、といったうしろめたさはない。
「五〇年代には歌手は〝うた〟を歌っていた。でも、私は
〝言葉〟を発しているのだ。私の〝言葉〟をちゃんと受け
とめてくれないオーディエンスは私のオーディエンスでは
ない」――これはジャニス・ジョプリンの有名な言葉であ
ります。
〝うた〟は、聞き手がその人格になんらの損傷をこうむる
ことなく、楽しんだり、感傷にふけったりすることができ
る。これに対して〝言葉〟は人格を犯すものである。つま
り、歌手としてのジャニスに私が〝感動〟するのでなく、
ジャニスという人格存在が私を犯すのだ。古来、〝言葉〟
が人を変え、社会を変えて行く。〝言葉〟が人と人とのつ
ながりを作り、反目も作って行く。
これに対して、最近では、サウンド・トリップ的な音楽
の楽しみ方もあるようだ。が、しかし、少なくともピンク
・フロイドに対してはそんな聞き方は失礼である。彼等
も、七〇年代に入ってからは明らかに「言葉重視型」すな
わち社会派のアーチストになっていると思う。
もともとロックは「学校なんかやめちまえ！」とか「一
六歳でセックスして何が悪い？！」といったアジテーショ
ンとしてのメッセージを持っていた。つまり〝言葉〟を持
っていた。 〝言葉〟とは常に、社会の中にあるものだか
ら、ロックの本質がジャニスの言うように〝言葉〟にある
とするなら、あらゆる音楽の中でロックは唯一「社会的な
音楽」だと規定することができよう。そして、社会とは、
時代と共に少しずつ変化するものである。たとえば、十六
歳でセックスするなんて事が珍しくもなんともなくなっ
てる現代においては、右の歌詞は十二歳か十三歳くらいに
変えなければいけない。
セックスにこだわる訳ではないが書き始めたついでにこ
のテーマでまとめてみよう。ごくいいかげんなジャーナリ
スティックな言い方ではロックは「反社会的な音楽」など
と言われる。しかし、実際は、セックスは人と人とを結び
つける、すなわち〝社会的なるもの〟の最たるものであ
る。これに対し、今の学校制度や受験制度などはむしろ、
人と人とを離反させる〝反社会的なるもの〟である。そし
て、もろもろの〝反社会的なるもの〟の促進にいそしんで
いる今の大人たちは〝悪人〟である。
……こういう時代だからこそ、「私たちが私たちの本心
を込め、わかってくれる友人を切に求めて、語り、叫ぶ言
葉」ってもの、つまり社会を真に社会として形成する原動
力としての言葉が必要とされ、ロックがある。言葉は自主
的に主体的に発せられる言葉でないと、その人を置いてき
ぼりにした社会（＝ニセの社会）が出来てしまうのであ
り、だから、やじ馬的ロック・ファンや、アイドル崇拝的
ロック・ファンや、サウンド自閉症的なロックファンがい
くら増えようとも、私がここで言ってるような意味での
「社会」はいつまでたっても出来ないであろう。
が、しかし、たとえばあなたは「若者文化」とか「反体
制的」とか「ヤング・ミュージック」とか等々の、軽薄で
限定的な定義に、いつまで甘えているつもりなのか？
私事を例として述べれば、私がこれから発してみたい
〝言葉〟は、新らしいテレビ局を作ることか、新らしい感
覚塾（一種の学校）を作ることである。だれか、何十億と
いうお金を貸して下さいませんか。それから、当面の課題
として「子供を（今の）学校制度の中には入れない会」み
たいのを作りたい。これは、教育基本法違反となるそうで
すから、一人ではとてもがんばれないことです。
ドレイ貿易とドレイ利用を、当時の日本人がやっていた
ら、ロックの発祥は日本となり、黒人によって変質させら
れた日本語によってロックは歌われていたであろう。しか
し、幸か不幸か、ニュートン力学も産業革命も植民地主義
もブルジョア革命も、すべてリーダーシップを取ったのは
イギリス人であった。アメリカは近代イギリスの肥大した
部分である。
さて、日本の近代も、その肥大した英語文明の影で生き
てきた訳で、このことがなければなぜ私たちが義務教育で
も英語を習うのか、説明がつかない。「個人の自由」とや
らを絶対視する「競争社会」（＝私の言う、反社会的な社
会）……この概念も欧米ブルジョア社会ゆずりの概念であ
る。
ところが、大都市でのゲットーの生活を見たり、あるい
はさかのぼってアフリカのでの生活を見てみると、黒
人とはもともと（私の言う意味での）社会的な人間である
らしい。（私などは、できればもう一度学生の身分に戻っ
て、黒人が持っているエートスについてじっくり研究して
みたいぐらいです）
英語という言語は、もともと、感覚的にはあまり面白く
もない言語である。たとえば、響きだけを聞いているな
ら、中国語の方がよっぽど美しい。黒人ゆずりの英語を全
部なくしてロックの歌詞を作ったら、おそらく固苦しく
て、ロックとして歌うことは不可能になるだろう。
日本語でも、関西弁とか、各地の方言には、いわゆる
「標準語」に較べるとはるかに生活感にあふれ、感覚的な
ニュアンスも濃いものが多い。しかし、これらを用いて私
たちが私たちの歌を、言葉を普遍的に確立させることは不
可能である。技術的に云々ではなく、歴史的必然性がない
のだ。だから、長年ロックとつき合ったキャリアでもって
日本語にとり組むとしたらその相手は、ごくふつうの「標
準語」であるべきだろう。
実は、ロックの訳詞をするという行為は、右に述べたプ
ロセスの、個人的な試行である訳です。単に語学的に正し
い翻訳者的態度や英文学者的態度で訳しても、それは「訳
詞」とはなり得ても「ロックの訳詞」とはなり得ない。ロ
ックとは、いついかなる場合も、言葉を発する人本人の、
切実なパフォーマンスなのだから。そういうパフォーマン
スこそが、私たちの社会を社会として緊密にしなやかに形
成して行く唯一の要素なのだから。
私たちの問題意識は、この国で、この時代に、この言語
を日常言語として生きている人間としての問題意識であ
る。ロックの訳詞をする場合にも、そういう、私たちの側
の生きた問題意識にひりひりと生々しく触れて来る部分だ
けを正確にとらえればよい。呼応している部分さえ正確に
とらえさえすれば、あとは、それを、完全に自分自身の言
葉として発してみることである。……これが、私の、独断
的ロック訳詞論。
かつてのイギリスのブルース少年、Ｒ＆Ｂ少年たちの中
でも、のちに人気ミュージシャンとして大成したのは、決
してうまいコピー・バンドの方ではなく、単純なラブソン
グすらも、自分たち自身のオリジナルな言葉として、せっ
つくように歌いかけた、あれらの連中だった。ただし、ブ
ルースやＲ＆Ｂを、実にがつがつと吸収した後に、である。
ブルースが白人青年の間に開花した音楽がロックなら、
ロックがいつの日にか私たち日本語社会に開花する（であ
ろう）音楽は、なんと呼ばれるであろうか。
―「宝島」1976年7月号より、164～170ページ
※文章中、「右に述べた」とあるのは、原文が横書きでは
なく、縦書きだからです。
※「たち」と「達」、「ロック・ファン」と「ロックファン」
が混在していますが、原文のままです。（高柳）
ロックの歌詞による文章入門
岩谷宏
六八～六九年頃からです。ロックの詞に関心を持ったの
は。まず、なんといってもビートルズ後期ね。小野洋子お
ばさんも「あの四人の中じゃ、歌の歌詞も、わりと内容の
あることを言ってるし…」と、おのろけを言っていたジョ
ン・レノンの歌詞ですな。訳して、一人で悦に入ってても
しょうがないので、当時では唯一のまともな音楽雑誌「ニ
ューミュージック・マガジン」に何回か投稿して、ストロ
ベリ・フィールズなどの訳詞が読者欄に載ったこともあり
ます。その時は〝感動のおたより〟というやつが四～五通
やって来まして、私を感動させました。その中の一人は、
今も私の友だちです。
ＮＭＭに投稿した中には、「ジョンの魂」の全訳もあり
ます。これは国内盤の歌詞カードとして付いていた日本語
訳の、あまりにもの空々しさにアタマに来て、ひと晩で全
部訳して翌日ポストに放り込みましたが、これは載りませ
んでした。いまでも、国内盤の日本語訳にはアタマに来る
ことしばしばでありますが（最近の例ではロキシーとかス
パークス）、あれは、日本のレコード会社が、ロックの本
質とは全く関係ない、ずるずるした人間関係に基づいて仕
事を発注しているのだと判ってから、まともに腹を立てる
のもバカバカしくなりました。
内ジャケなどに、原詞がちゃんと印刷されている場合
は、外盤の方を買う習慣になってしまった。今では値段も
国内盤とたいして変らないし、ジャケットの印刷もキレイ
だし、ライナーノート書き（という得体の知れない人達）
のギャラを支払わされている、という不ユカイな認識をし
なくて済むし…。ヒアリングはたいして強くないので、外
盤に原詞がついていない場合は国内盤を買うのですが、そ
れには往々にして、私にもはっきりわかるヒヤリング・ミ
スがあります。ミスが多いのは東芝、ビクター（ＲＣＡを
含む）、比較的少ないのはフォノグラム、キングなどで
す。
なにしろ、ヒヤリングというものは、たとえば、根っか
らのロック・ファンであるところのガイジン三人に同じＬ
Ｐで仕事を頼むと、あがって来るワーディングは三通りの
それぞれ異なったものである、とか。……だから、最終的
には自分の耳と、ロックにつき合ってきた自分のキャリア
（？）とを信ずるほかないようです。
七二年に「ロッキング・オン」という雑誌が創刊されま
して、これは仕事としてではなく、編集長との友人的くさ
れ縁でもって創刊時から原稿を提供しておりますが、私の
出す原稿の半分くらいのウェイトを占めているのが訳詞で
す。〝日本における正統的なロック評論の確立をめざす〟
という編集長の意図とはうらはらに、ロックに接して日の
浅い若い読者にとっては、「訳詞」が載ってることがこの
雑誌を買う一番の動機だったケースが多いみたいでした。
これと同じ頃、新興楽譜から「ビートルズ訳詞集」を出
す、という話があって、これは今読み返すと恥ずかしい部
分もあるけど、「これまでに日本で出た類書と違って、も
っと面白い訳詞集にしたい」という担当者の意図と、「訳
詞といえども、書く人間のロック的パフォーマンスである
べきだ」という私のガンコな信念とが、（日本のビジネス
界の常識からすれば）奇蹟的になんのトラブルもなくすん
なり結びついた結実でありまして、おかげで良く売れてい
る。私がこの五年間に本書から得たギャラは三〇万円くら
いのものですが、ビートルズのお情けにあずかっての三〇
万円、といったうしろめたさはない。
「五〇年代には歌手は〝うた〟を歌っていた。でも、私は
〝言葉〟を発しているのだ。私の〝言葉〟をちゃんと受け
とめてくれないオーディエンスは私のオーディエンスでは
ない」――これはジャニス・ジョプリンの有名な言葉であ
ります。
〝うた〟は、聞き手がその人格になんらの損傷をこうむる
ことなく、楽しんだり、感傷にふけったりすることができ
る。これに対して〝言葉〟は人格を犯すものである。つま
り、歌手としてのジャニスに私が〝感動〟するのでなく、
ジャニスという人格存在が私を犯すのだ。古来、〝言葉〟
が人を変え、社会を変えて行く。〝言葉〟が人と人とのつ
ながりを作り、反目も作って行く。
これに対して、最近では、サウンド・トリップ的な音楽
の楽しみ方もあるようだ。が、しかし、少なくともピンク
・フロイドに対してはそんな聞き方は失礼である。彼等
も、七〇年代に入ってからは明らかに「言葉重視型」すな
わち社会派のアーチストになっていると思う。
もともとロックは「学校なんかやめちまえ！」とか「一
六歳でセックスして何が悪い？！」といったアジテーショ
ンとしてのメッセージを持っていた。つまり〝言葉〟を持
っていた。 〝言葉〟とは常に、社会の中にあるものだか
ら、ロックの本質がジャニスの言うように〝言葉〟にある
とするなら、あらゆる音楽の中でロックは唯一「社会的な
音楽」だと規定することができよう。そして、社会とは、
時代と共に少しずつ変化するものである。たとえば、十六
歳でセックスするなんて事が珍しくもなんともなくなっ
てる現代においては、右の歌詞は十二歳か十三歳くらいに
変えなければいけない。
セックスにこだわる訳ではないが書き始めたついでにこ
のテーマでまとめてみよう。ごくいいかげんなジャーナリ
スティックな言い方ではロックは「反社会的な音楽」など
と言われる。しかし、実際は、セックスは人と人とを結び
つける、すなわち〝社会的なるもの〟の最たるものであ
る。これに対し、今の学校制度や受験制度などはむしろ、
人と人とを離反させる〝反社会的なるもの〟である。そし
て、もろもろの〝反社会的なるもの〟の促進にいそしんで
いる今の大人たちは〝悪人〟である。
……こういう時代だからこそ、「私たちが私たちの本心
を込め、わかってくれる友人を切に求めて、語り、叫ぶ言
葉」ってもの、つまり社会を真に社会として形成する原動
力としての言葉が必要とされ、ロックがある。言葉は自主
的に主体的に発せられる言葉でないと、その人を置いてき
ぼりにした社会（＝ニセの社会）が出来てしまうのであ
り、だから、やじ馬的ロック・ファンや、アイドル崇拝的
ロック・ファンや、サウンド自閉症的なロックファンがい
くら増えようとも、私がここで言ってるような意味での
「社会」はいつまでたっても出来ないであろう。
が、しかし、たとえばあなたは「若者文化」とか「反体
制的」とか「ヤング・ミュージック」とか等々の、軽薄で
限定的な定義に、いつまで甘えているつもりなのか？
私事を例として述べれば、私がこれから発してみたい
〝言葉〟は、新らしいテレビ局を作ることか、新らしい感
覚塾（一種の学校）を作ることである。だれか、何十億と
いうお金を貸して下さいませんか。それから、当面の課題
として「子供を（今の）学校制度の中には入れない会」み
たいのを作りたい。これは、教育基本法違反となるそうで
すから、一人ではとてもがんばれないことです。
ドレイ貿易とドレイ利用を、当時の日本人がやっていた
ら、ロックの発祥は日本となり、黒人によって変質させら
れた日本語によってロックは歌われていたであろう。しか
し、幸か不幸か、ニュートン力学も産業革命も植民地主義
もブルジョア革命も、すべてリーダーシップを取ったのは
イギリス人であった。アメリカは近代イギリスの肥大した
部分である。
さて、日本の近代も、その肥大した英語文明の影で生き
てきた訳で、このことがなければなぜ私たちが義務教育で
も英語を習うのか、説明がつかない。「個人の自由」とや
らを絶対視する「競争社会」（＝私の言う、反社会的な社
会）……この概念も欧米ブルジョア社会ゆずりの概念であ
る。
ところが、大都市でのゲットーの生活を見たり、あるい
はさかのぼってアフリカのでの生活を見てみると、黒
人とはもともと（私の言う意味での）社会的な人間である
らしい。（私などは、できればもう一度学生の身分に戻っ
て、黒人が持っているエートスについてじっくり研究して
みたいぐらいです）
英語という言語は、もともと、感覚的にはあまり面白く
もない言語である。たとえば、響きだけを聞いているな
ら、中国語の方がよっぽど美しい。黒人ゆずりの英語を全
部なくしてロックの歌詞を作ったら、おそらく固苦しく
て、ロックとして歌うことは不可能になるだろう。
日本語でも、関西弁とか、各地の方言には、いわゆる
「標準語」に較べるとはるかに生活感にあふれ、感覚的な
ニュアンスも濃いものが多い。しかし、これらを用いて私
たちが私たちの歌を、言葉を普遍的に確立させることは不
可能である。技術的に云々ではなく、歴史的必然性がない
のだ。だから、長年ロックとつき合ったキャリアでもって
日本語にとり組むとしたらその相手は、ごくふつうの「標
準語」であるべきだろう。
実は、ロックの訳詞をするという行為は、右に述べたプ
ロセスの、個人的な試行である訳です。単に語学的に正し
い翻訳者的態度や英文学者的態度で訳しても、それは「訳
詞」とはなり得ても「ロックの訳詞」とはなり得ない。ロ
ックとは、いついかなる場合も、言葉を発する人本人の、
切実なパフォーマンスなのだから。そういうパフォーマン
スこそが、私たちの社会を社会として緊密にしなやかに形
成して行く唯一の要素なのだから。
私たちの問題意識は、この国で、この時代に、この言語
を日常言語として生きている人間としての問題意識であ
る。ロックの訳詞をする場合にも、そういう、私たちの側
の生きた問題意識にひりひりと生々しく触れて来る部分だ
けを正確にとらえればよい。呼応している部分さえ正確に
とらえさえすれば、あとは、それを、完全に自分自身の言
葉として発してみることである。……これが、私の、独断
的ロック訳詞論。
かつてのイギリスのブルース少年、Ｒ＆Ｂ少年たちの中
でも、のちに人気ミュージシャンとして大成したのは、決
してうまいコピー・バンドの方ではなく、単純なラブソン
グすらも、自分たち自身のオリジナルな言葉として、せっ
つくように歌いかけた、あれらの連中だった。ただし、ブ
ルースやＲ＆Ｂを、実にがつがつと吸収した後に、である。
ブルースが白人青年の間に開花した音楽がロックなら、
ロックがいつの日にか私たち日本語社会に開花する（であ
ろう）音楽は、なんと呼ばれるであろうか。
―「宝島」1976年7月号より、164～170ページ
※文章中、「右に述べた」とあるのは、原文が横書きでは
なく、縦書きだからです。
※「たち」と「達」、「ロック・ファン」と「ロックファン」
が混在していますが、原文のままです。（高柳）
