いまだに強い影響力のあるミュージシャン～「極悪レミー」で漫遊記

2022.05.08
「草野マサムネのロック大陸漫遊記」
FM TOKYO


　いろいろな歌を聴きながら、ついついツッコんでしまうのは職業病？
　「アンパンマンのマーチ」の「愛と　勇気だけが　ともだちさ♪」という歌詞をきくと、いつも「え？　友達、ほかにいないの？」とツッコんでしまうらしい。
　作詞家としての見解は、「愛と　勇気が　ともだちさ♪」だと字足らずになってしまうので、「だけが」としたのかな？と。
　でも、待てよ・・・と。「アンパンマンは実は友達は本当にいなくて、これはヒーローの孤独を歌っているのかな」と、最近は思っているそうだ。
　「たとえ　胸が痛んでも♪」とか、「なんのために生きているのか答えられないなんていやだ」のような、子ども向けの番組のはずなのに大人の苦悩を歌っている気もして、「真相はどうなんでしょうかね。どこかに書いてあったりするのかな？」と。
　（ここまで深く突き詰めて聴いてくれるなんて、やなせたかしさんはどこかで微笑んでいるかも）

　そして、今日は【レミーで漫遊記】。
　Motörheadのボーカル兼ベーシスト、メタルとパンク、両方のオリジネーター、ゴッドファーザーとして大変著名なロックミュージシャン、レミー・キルミスター。
　「そんなレミーさんの歴史をざっくり・・・」


　オンエア曲
　01　ランプ（スピッツ）
　02　Ace of Spades（Motörhead）
　03　Midsummer Night’s Dream（Sam Gopal）
　04　Motorhead（Hawkwind）
　05　Iron Fist（Motörhead）
　06　I Got Mine（Motörhead）
　07　On Your Feet or On Your Knees（Motörhead）
　08　God Save The Queen（Motörhead）
　09　サヨナラ（GAO）
　10　醒めない（スピッツ）


　漫遊前の一曲は、「今日は激しい曲が多くなりそうなので、優しめな曲で」、スピッツの「ランプ」（2013年、14thアルバム『小さな生き物』）。
　（心にふか～く切なく響く。歌詞・・・、誰かと語り合いたいくらい、珠玉のことばがつまっている。いつか自分用にまとめて書きたいくらい）

　最初の曲は、「レミー・キルミスターが生涯にわたって牽引したバンド」、Motörheadの代表作「Ace of Spades」（1980年、5thアルバム『Ace of Spades』）。
　このアルバムは、「レミーさんにとっても、Motörheadにとっても代表作」。
　「当時は、メタルとパンクの垣根を越えたアルバム」という位置づけ。
　「うるっさい、です」（促音の「っ」が入る、と強調）（笑）。その後のハードコアパンクやスラッシュメタルのルーツにもなったと言われている。
　草野くんがリアルタイムで初めてMotörheadを聴いたのもこのアルバム。リリースタイミングで、NHK-FMで特集を組んでいたそうだ。「荒々しくてヤバそうな音楽だな」と。
　中１の草野くんには「何か惹かれるものがあった」。
　このジャケットもいい、と。
　　
　この西部劇のコスプレ、「いつか、スピッツでもやってみたいんですよね」。


　ここで、レミー・キルミスターさんの経歴を。
　本名は、イアン・フレイザー・キルミスター。
　1945年、イングランド北部の、陶器で有名な街、ストークで生まれる。その後、ウェールズのアングルシー島で育つ。そして、ロックと女の子と乗馬に夢中になって、学校はドロップアウト。
　そして、電化製品の工場で働きつつ、乗馬学校にも通いつつ、バンド活動を続ける。
　16歳のときに、リヴァプールのキャヴァーンでビートルズを見る！　特に、口が悪いシニカルなジョン・レノンに憧れる。
　19歳でプロのミュージシャンになり、ロンドンに拠点を移す。


　次の曲は、「Motörheadより前の、若いころのバンド」、Sam Gopalの「Midsummer Night’s Dream」（1969年、唯一のアルバム『Escalator』）。
　若いころはジミヘンのローディーをしていたこともあって、当初はサイケデリック・ロックの方向を目指していたこともあったようで、この曲はインドの打楽器タブラが入っていたりして、「独特。のちのMotörheadのサウンドのイメージからすると、ちょっと煮え切らない感じ。これ、売れねーよな、とか思っちゃいますけど・・・。ちょっと聴いてみますかね」。
　（タブラってこんな感じ）
　


　次の曲は、Hawkwindの「Motorhead」（1975年、7thシングル／1975年、5thアルバム『Warrior On The Edge Of Time 絶体絶命』）。
　Hawkwindは、Sam Gopalのあとにレミーさんが参加したバンドで、派手なステージ演出が売りだった。カラフルなライティングで、ヌードダンサーのメンバーがいたり・・・。
　肝心の音楽は、「ハードロックっぽくもあり、サイケデリックだったり、プログレ風味もあったり・・・、ちょっと不思議な音楽。スペースロックを看板に掲げていた」。
　レミーさんはここでベースを演奏し、歌も歌っていた。
　そして、タイトルが「Motorhead」！
　草野「YMOの細野晴臣さんが結成前に『yellow magic』という言葉にすでに興味をもっていたのと同じことか」
　のちに、バンドの名前になり、記念すべきデビューアルバムの1曲目になる・・・ということ。

　次は、「Motörheadがノリにノッてた頃の作品」、「Iron Fist」（1982年、6thアルバム『Iron Fist』）。
　ZO-3でカッコいいリフを聴かせてくれる。
　草野「昔、この曲に日本語の歌詞をつけてスピッツでカバーしたいなと思ったことがあるんですよね」
　Motörheadの曲の中ではメロディアスな曲だから、「真っ暗闇で　なんにも見えねー　ヤバい奴らが　迫ってくる♪」と直訳で歌ってくれる。「でも、いまだに叶っていない・・・」
　（おお、カバーしてほしい！　それにしても、どんな年齢になってもドキドキさせてくれる曲だなあ）
　曲終わりで、「日本で『三年目の浮気』なんかが流行っていた頃にイギリスではMotörheadが全英6位ってすごいなあと思いますけどね」。


　メッセージコーナー。
　築150年の古民家にお住いのリスナーさん。
　家に愛着はあるものの、決して住みやすいとは言えない家を「どうしようかと悩んでいる」。
　草野くんのおじいちゃんの家にも、黒光りするような柱や梁があって、「今では手に入らないような貴重なもの」ときかされたことがあったそうだ。
　築150年と言えば「歴史的建造物」のようになって、「維持管理が大変なんだろう」。
　難しい問題だからこそ、「一人で抱え込まずに、いろいろな人の意見をきいたほうがいい。人とのつながりの中から、いいアイデアが生まれてくるかもしれない」「簡単に解体などしたらもったいないし」。


　ここで、レミーさんの名前の由来について。
　彼の半生を描いた映画『極悪レミー』で明らかにされている。
　映画『極悪レミー』予告編
　若いころにお金に困っていて、いつも“Lend me some money.”と言っていて、そこから「レミー」になったとか・・・。「本当なのか、ジョークなのか？？」
　草野くんは、お酒好きだから、コニャックの「レミーマルタン」から来ているのかと思っていたそうだ。


　次の曲は、Motörheadの「I Got Mine」（1983年、7thアルバム『Another Perfect Day』）。
　草野くんの好きなギタリスト、元シン・リジィのブライアン・ロバートソンが在籍していた頃のMotörheadの楽曲。
　当時は、メロディアスなブライアンさんのギターアレンジと極悪なレミーさんのだみ声が「全然合っていない、ミスマッチだ」と酷評されまくっていたそうだが、「今聴くと、メロディアスなパンクのはしり、というか先取りしているようで、いいな、と思ってしまいました」。
　（そうか、熱烈なファンには、Motörheadの楽曲として、これは「ミスマッチ」ということになっちゃうんだな。そういうところ、全然わからないなあ。いつも耳に気持ちいい楽曲）


　草野くん、映画『極悪レミー』の記憶は少し曖昧になっているところもあるけれど、「（『極悪』というタイトルながら、レミーは実は）優しいというか、気遣いの寂しがり屋」という印象だったと。
　かつて『タモリ倶楽部』に出演したSM女王の方が言うには、「Mは受け身だから自己チューの人が多くて、Sは空気が読めて気遣いの人が多い」。「（レミーは）これに近い？　違うかな」


　次は、Motörheadで「On Your Feet or On Your Knees」（1993年、11thアルバム『Bastards』）。
　ブライアン・ロバートソンは評判が悪かったせいか、早々に脱退。
　その後は腕の立つメンバーをそろえ、ストレートでよりエッジのきいたハードロックバンドへ。この路線はレミーさんの晩年まで続き、「ラウドロックのゴッド的な地位が確固たるものになっていった。イギー・ポップさんかレミーさんか、という感じだったですね」。
　この曲は前にもかけた、草野くんの好きな曲（ココ）
　（スピッツのソングライターがこういう曲を好き！って言うから、スピッツはただの爽やかバンドにならないでいてくれたんだな、といつも思う）

　最後は、「晩年のレミーさんのカバーアルバムから」、Motörheadの「God Save The Queen」（2000年、23thシングル／200年、15thアルバム『We Are Motörhead』／オリジナルは、1977年のSex Pistolsの楽曲）。
　草野「何をやっても、レミーさんが歌ってあのひずんだベースサウンドが鳴っていれば、Motörheadになってしまう、というサンプルのような曲」
　Sex Pistolsはこちら。
　
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　レミーさんは、2015年12月28日に亡くなり、その後メンバーがバンドの解散を発表。Motörheadは40年の歴史に幕を下ろした。
　草野「なんとなくレミーさんは100歳くらいまでは極悪な感じで頑張っていただけるようなイメージだったんですけど、残念でした」

　最後に、75年のライブ映像を。
Motörhead – Stay Clean (Live in ‘79)


　特集の最後に。
　亡くなって7年の月日が流れたが、「いまだに強い影響力をもったミュージシャンだなと思います」。
　草野「夏の暑いときに辛いラーメンを食べたくなるように、気分を上げたいときに、オレはこれからも聴いていくだろうと思います。そして、ロックTシャツの定番。オレも持っていますしね」


　そして、今回の「ちょっぴりタイムマシン」は、GAOの「サヨナラ」（1992年、2ndシングル）
　（イントロは、「ありふれた人生」）
　「かなり大ヒットした曲なので、埋もれてはいないのかも」と。このころカラオケに行くと、「誰か必ず、この曲を歌っていた」。
　（懐かしい声だ～）
　スピッツメンバーでカラオケに行くと、「たしかテツヤが必ず歌っていた記憶があるなあ」。後半の「らららら～　らららら～♪」をみんなで合唱はお約束だったらしい。
　草野「20代前半のころは元気があり余っていたから、ライブのあとにカラオケとか行ってたんですよね。今じゃ考えられないけど」
　GAO - サヨナラ［OFFICIAL MUSIC VIDEO］
　（今の時代にも心に響く名曲。呼吸に合ったメロディー、リズム、言葉のはめ方。そして、MVがステキだなあ）


　来週は、【ひずみギターの気持ちいいナンバーで漫遊記】。
　「（異論は認めるけれど）ロックと言えばひずんだギター！」と強く宣言する草野くん自身が「このギターサウンド、マジで気持ちいいっしょ！」とうなった曲をセレクトして聴かせてくれるとか。
　（スピッツファンとしては、来週も聴き逃せませんね。「ひずんだギター」はメンバー間でも共通認識だし）

　「草野さん、ハバネロソース、使い出すと止まんねーっす」