コリオレイナス

オープニングでは、一昨年の歌舞伎座『NINAGAWA十二夜』（感想はこちら）でも用いられた、舞台全面を覆う鏡が観客席を映し出し、舞台に照明が入るとマジックミラー効果で宝塚歌劇もビックリの２０段の大階段が見えてくる。階段上には、４体の四天王像が民衆を睥睨するかのように屹立している。そこは古代ローマの広場で、貴族への不満を募らせた民衆の騒乱の真っ只中である。現代の観客とローマ時代の移り気な民衆を一瞬にしてオーバーラップさせた見せた衝撃的な幕開けだ。
階段もまた鏡同様、蜷川幸雄がよく使う手法で、権力のメカニズムとしての力関係が視覚的に分かり易く、また動きにダイナミズミを持たせる効果がある。

シェイクスピアの作品の中でも、本作ほど大衆をひとつの集合キャラクターとして捉えた作品を他に知らない。彼らは徹底的に愚かな烏合の衆として描かれている。それはまるで鏡に映された私たちと状況に二重写しであり、ゾッとさせられる。ギリシャ悲劇でコロスの扱いに手馴れた蜷川ならではの演出力であろう。
その衆愚をあからさまに軽蔑するのが、高潔だが傲慢で大衆へのお追従など死んでもしたくないローマの武将コリオレイナスである。
コリオレイナスを演じる坊主頭の唐沢寿明が実に素晴らしい！舞台俳優にとっては不利な小顔も決してデメリットにはなっていない。
彼に限らずキャストの男優は全て坊主刈りで、スッキリとして坊主の方が衣装がよく映えることが判った。
唐沢に負けず劣らず凄いのが母親役の白石加代子だ。市民への口先だけの言葉なんて私生児みたいなものだから、何ら責任を感じる必要はないと息子を諭す場面や、ローマを追放され、かつての敵将と共にローマに報復しようとする息子を訪ねて翻意させようとする場面は、白石の気迫の演技に圧倒される。
この猛母にかかっては武将コリオレイナスも単なるマザコンにしか見えない。白石の前では若妻役の香寿たつきなど霞んでしまって気の毒なくらいだ。

民衆と貴族、息子と母親との関係の他にも面白い関係がもう一つある。コリオレイナスとヴォルサイ人の敵将との関係である。
コリオレイナスという名前もそもそも陥落させた都市から取った称号なのだ。屈辱感いっぱいの敵将を演じる勝村政信も素晴らしい。かつては宿敵だったコリオレイナスと手を組んでローマに攻め入ることになるが、倒錯した愛憎の感情表現もみどころのひとつである。

時代は古代ローマだが、衣装は日本の戦国時代風でもあり、モロッコ風でもあり、要するにアジアンテイストの無国籍風である。
効果音や舞台美術も般若心経を意識させる仏教ムードで、悲劇の主人公の最後に虚無感を漂わせる読経がながれ、大衆を拒否し続けた、ある意味で潔い武将の最後のカタルシス効果を生んでいる。
昨年の『タイタス・アンドロニカス』（感想はこちら）に続いて、４月の英国公演での評価が楽しみだ。
(2007-2-7、彩の国さいたま芸術劇場大ホールにて、butler)