神奈川フィルハーモニー管弦楽団第３１６回定期演奏会を聴きに行った

2016年2月13日（土）午後２時開演の神奈フィルの
定期演奏会を聴きに行った。
左の画像は会場で配られたパンフレットで、演奏曲目
はそこに記載されてあるようにベートーべンの７番の
交響曲をメーンプログラムとし、ベートーベンのピアノ、
ヴァイオリンとチェロのための三重協奏曲など。

指揮は1984年生まれ、32歳の川瀬賢太郎。
お若いだけあって指揮台の上で飛び跳ねる躍動的な指揮で、
オーケストラを引っ張っていく気持ちがよく表れていた指揮
ぶりだった。

さて肝心の演奏会の印象は・・・・、
メーンプログラムのベートーベンの７番の交響曲の印象は、
出だしの低音部の弦が遠慮がちに、あえて率直に言えば
アマチュアのオーケストラにありがちな、自信なさげな、
遠慮がちな音をを出すので驚いた。
出だしこそアマオケの雰囲気で始まった７番のシンフォニーだったが、フルート奏者の演奏が素晴らしく、ワーグナーがこのシンフォニーを「舞踏の神化」と称えたことを思い出させる演奏ぶりで、調整がイ長調だけあってオーケストラの出す音が甲高い、特にホルンとトランペットの音が目いっぱい響いて感動した。

ベートーベンの三重協奏曲は、もっと楽しい雰囲気の音楽を期待していたのだけれど、３人の独奏者は
演奏するのに目いっぱいといった感じで、肝心の楽しい気持ちが聴衆に伝わってこなかったのが残念だった。

神奈川フィルハーモニー管弦楽団第３１５回定期演奏会を聴きに行った

2016年1月16日（土）午後２時開演の神奈フィルの
定期演奏会を聴きに行った。
左の画像は会場で配られたパンフレットで、演奏曲目
はそこに記載されてあるようにブラームスのヴァイオ
リン協奏曲と、同じく交響曲第２番ニ長調であった。

数年前の新聞報道によると、神奈フィルの経営は大変苦
しく、今にもつぶれそうなことが書いてあったが、その後、
種々のテコ入れ策が功を奏して少しばかりではあるが立
ち直ったとの新聞報道もあった。

演奏会は横浜のみなとみらい大ホールで開かれた。
同ホールの収容数は約２千人。
客の入りは８割方といったところで、ざっと見渡すと、
客の平均年齢は６５歳くらいであろうか。
ここにも世の高齢化が進んでいることがよく分かった。




さて肝心の演奏会の印象は・・・・、
最初に演奏されたブラームスのヴァイオリン協奏曲は、今までに世界に名だたる名演奏家のブラームスを聞いてきたので、それと比較するという、今日の独奏者にとっては気の毒な面もあるが、イメージしていたブラームスといささか違った感じを受けた。
特に、第１ヴァイオリンの出来栄えは、もう少しパート練習をしても良かったのではないかという、失礼な言い方であるがアマチャアオーケストラに対して助言したいような印象だった。

次に演奏されたブラームスの２番のシンフォニーは、まず、第１楽章が始まってすぐのモチーフが１番ホルン奏者と木管によって奏されるが、そのホルンのソロが素晴らしかった。

そのすぐ後、３番ホルン奏者が奏する音が“ひっくり返って”しまったのは残念だが、全体としては素晴らしいブラームスの２番の演奏で、万雷の拍手で演奏会を終えた。

Ｎ饗の第９と新指揮者パーヴォ・ヤルヴィ

昨年の大晦日にＮＨＫ・Ｅテレで放送されたベートーベンの第９交響曲を
録画して年が明けてから再生して聴いた。
（第９の演奏会は昨年１２月２２日に行われた）

ＮＨＫでは第９の演奏が始まる前に指揮者、パーヴォ・ヤルヴィへの
インタビューを行い、その際、ヤルヴィが「私の第９はテンポが早い」と
言っていた。

パーヴォ・ヤルヴィ（52）は有名なネーメ・ヤルヴィを父に持ち、エストニアの
首都タリンで生まれた米国育ちで昨年１０月にＮ饗の首席指揮者に就任した。


高名・優秀な指揮者のもと、Ｎ饗がどんな演奏を披露するか非常に興味深く聴いた。

ヤルヴィの意図する音楽にＮ饗のメンバーがついていけなかった、というのが正直な感想である。
今まで長年にわたって何回も第９を演奏してきたメンバーたちにとって、ヤルヴィのやらんとする
ことは頭では理解できても体がついていかなかったのではないか。

Ｎ饗のメンバーは多くの有名な指揮者の振る第９の印象があまりに強く、
ヤルヴィが「私の第９はこんなふうに速いテンポで演奏するのだ」言われても
そうそう急には体に染みついた第９のテンポが邪魔をしてヤルヴィのの意図する
音楽にならなかったように感じた。

水星交響楽団第５１回定期演奏会を聴いた

水星交響楽団は一橋大学管弦楽団の出身者を中心に
結成されたアマチュアオーケストラ。

第５１回定期演奏会はバルトーク尽くしのメニューで
「舞踏組曲」、「ヴァイオリン協奏曲第２番」、
「管弦楽のための協奏曲」の３曲だった。
このオーケストラの団員の話によると・・・、
定期演奏会でバルトークをやると聞いた時は
難曲として知られるバルトークを私たちにできるかしら
と思ったそうだ。
トレーナーの熱心な訓練のもと、練習に練習を
重ねた結果であろう、また、このオーケストラとは
長年の付き合いの指揮者、齋藤栄一氏の卓越した
指揮ぶりにもよるのだろうか、演奏は素晴らしい
出来栄えで、バルトークの音色を存分に楽しんだ。

１０年ほど前、ルーマニアに旅したとき、たまたま
入ったレストランで４～５人の音楽家がテーブルに
近づきロマ風の曲を演奏した。
バルトークの曲はその時聴いたロマの香りがした。

横浜フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会を聴きに行った

アマチュアのオーケストラにもかかわらず演奏会場は
横浜みなとみらい大ホール。

このホールの音響の素晴らしさは広く知られている。

ホールの音響の良さで実力以上に演奏が良かったと言うのは
失礼であろうが、とても良い演奏会だった

常々思うことだが、アマチュアオーケストラの演奏の
良し悪しは指揮者あるいはトレーナーの力による
ところが大きい。

きょうの指揮者は1984年生まれ、30歳の田尻真高氏。
若さあふれる指揮ぶりは非常に好感が持てた。

演奏曲目は浅田真央ちゃん（ちゃんとは失礼！）が
競技会で使ったラフマニノフのピアノ協奏曲第２番と
交響曲第２番の２曲。

ラフマニノフの交響曲はヨーロッパの田舎と言われる
ロシアの雰囲気を持つ曲だが少々退屈気味だった。

水星交響楽団創立３０周年記念演奏会

斎藤栄一指揮による演奏された曲目は・・・・、
作曲・伊福部昭のオーケストラとマリンバのための
「ラウダ・コンチェルタータ」（独奏：山本勲）と
マーラーの交響曲第９番ニ長調。
水星交響楽団の演奏技術レベルはかなり高いと感じるが、
特に、弦楽器奏者は素晴らしい。
マーラーの第９番の終楽章を消え入るような弱音で
奏する弦楽器の音色は聴く者を瞑想の世界に引き入れる。
そして、全ての音符を奏で終えたオーケストラを前にして、
指揮者の斎藤栄一氏はじっと下を向き、名曲の余韻に
浸っているとき、聴衆も同じように物を思うごとく、
静かに名演奏の余韻を楽しんでいるように見えた。

話は変わるが、ＮＨＫ交響楽団の首席オーボエ奏者、
茂木大輔著「オーケストラ楽器別人間学」に」よると、
打楽器奏者は“いたずら好きでクールな点的思考者”
であると断じるが、９番でティンパニーを担当した
奏者はクールというより情熱的で、ティンパニーの
出番が近づくと先ずシャツの袖をまくり上げ、次に
バチを高く上げてから思い切りよく振り下ろすという
素晴らしいパフォーマンスを演じたのが印象に残った。

鎌倉交響楽団第１０３回定期演奏会を聴きに行った

鎌倉交響楽団の演奏会を聴いたのは今回で３回目。

アマチュアオーケストラが迎える指揮者は
毎回同じ人、毎回違う人と様々であるが、
鎌倉交響楽団は決まった指揮者ではなく、
その都度、違う指揮者を迎えるようだ。

指揮者といっても、アマチュアオーケストラの場合、
技術的な指導が重要な要素であるように思うが、
指揮者によって同じオーケストラの“音”が
まったく違うと感じたのが今日の演奏会の感想だ。

演奏した曲目の内、チャイコフスキーの交響曲第４番が
素晴らしかったと思ったのは、トランペットを吹いた女性の
奏者が見事な演奏ぶりを披露したからだ。

土曜日の午後、演奏会場の鎌倉芸術館の客席はほぼ
満席で、聴衆の平均年齢は見渡したところ73歳くらい。

高齢化が進んだのは地方都市だけでなく、鎌倉市も
同様なのだろう。

第１８４回オルガン・１ドルコンサートを聴きに行った

横浜みなとみらい大ホールで開催された
オルガンコンサートは “１ドルコンサート”
と銘打たれ、入場料は１００円玉１個。

今回のコンサートは１８４回目とのことで、
ずいぶん歴史が古い。
月に１回開催されているようで、既に４年も
コンサートを開いてきたことになる。

ヨーロッパの教会にはパイプオルガンがあり、
ミサにはオルガンが演奏されるが、日本では
滅多にオルガンのコンサートを聴く機会がない。

オルガンを演奏したのは東京芸大でオルガンを
専攻した若手の演奏家、冨田真希さん。

平日の午後とあって聴衆は大ホールのほぼ
３分の１を埋めた高齢者が中心だった。

パイプオルガンの圧倒的な音量に心を
揺さぶられた午後のひと時だった。

新宿フィルハーモニー管弦楽団の定期演奏会を聴きに行った

最近、アマチュアオーケストラの定期演奏会を
聴く機会が多い。

アマチュアオーケストラには学生の団体、地域の団体、
趣味のサークルの団体といろいろあるが、演奏の技量に
ついていえば、学生のオーケストラが一番上手なのは
練習時間に恵まれているから当然のことだろう。

ステージに上がった団員たちの雰囲気から、客席まで
その団体の性格が伝わってくるような気がするのは
人の直観力のすごさを感じる。
新宿フィルハーモニー管弦楽団の団体の雰囲気は
柔らかい感じで、好もしく感じた。

アマチュアオーケストラの演奏を聴いて、上手い下手を
言うことは意味のないことだ。

演奏を聴き終えて、オーケストラのメンバーと一緒に
演奏会の成功を祝う気持ちになる、というのがアマ
チュアオーケストラを聴く一番の楽しみである。

横浜国立大学管弦楽団の定期演奏会を聴いた

正直なところ、あまり期待しないで聴きに行った、
というのは、国立大学のオーケストラゆえ、学業
一辺倒で音楽のほうは、いまひとつかと思ったから。

当日券のチケットを買う際に学生に向かって、
オーケストラの楽員は何人くらいかと聞いた。
その答えは１００人くらい。思ったより楽団員は多い。
会場の入り口でもらったプログラムを見ると、
よその大学からの応援者の名前が記載されているから、
やはり自分たちだけでは間に合わないのか、と思ったり
しながら演奏を聴いた。

ところがである。
演奏が始まると、予想に反して素晴らしい音が鳴る。

アマチュアオーケストラの場合、指導者の力量が
オーケストラのレベルの上下に大いに影響する。

パートごとにトレーナーを置いていること、今日の
指揮者の力量が大きいこと、この二つが素晴らしい
演奏につながったのだろう。

水星交響楽団の定期演奏会を聴きに行った

水星交響楽団は、1984年に一橋大学管弦楽団の
出身者を中心に結成されたアマチュアオーケストラ。

今回の演奏会は第５０回の節目となる定期演奏会で、
数年前から聴きに行っているが、回を重ねるごとに
演奏技術の向上が見られる。

きょうは、アマチュアオーケストラにとって難曲として
知られるマーラーの交響曲第２番「復活」を取り上げた。

水星交響楽団の弦楽器奏者は素晴らしい。
普通、アマチュアオーケストラの弦楽器は、
早いパッセージなどを苦手とするが、この
オーケストラは音色も綺麗に弾く。

もう一つ特筆すべき点は、打楽器奏者が小気味よい
音色でティンパニーなどをたたいていた。

団員の年齢が比較的若い人が多いことも魅力だ。
すみだトリフォニー大ホールを満員にしたのは
魅力あるオーケストラという証拠だ。

横響第６５４回定期演奏会を聴きに行った

「横響」とは横浜交響楽団のこと。
第６５４回定期演奏会とは、長い歴史があるんですね。

アマチュアオーケストラには、ともかく演奏技術を磨きたい、
という団体もあるが、その一方、楽しく演奏すればよい、
という団体もある。

オーケストラの指導者の力量によって技術レベルが
上がることもあるし、上がらないこともある。

横響の場合は音楽を楽しむ方向のように感じたが、
最後に演奏されたモーツアルトの戴冠ミサ曲には
大いに感動した。

人間の声はどんな楽器にも勝る素晴らしい楽器だとは
よく言われるが、戴冠ミサ曲を歌った横響合唱団と
４人のソリストの演奏は素晴らしかった。

会場の神奈川県立音楽堂は満員の盛況で、
アマチュアオーケストラに対して、
一定のファンが応援しているのだと感じた。

早稲田大学交響楽団秋季演奏会を聴いた

１０月５日（土）、新宿文化センターに早稲田大学交響楽団の秋季演奏会を聴きに行った。

演奏した曲目はいずれもベートーベン作曲の、
プロメテウス序曲、レオノーレ序曲第３番のほか
交響曲第１番、第２番、第４番、第５番と盛りだくさん。

午後５時に開演し、すべての曲を聴き終わったのは８時２０分。
指揮者もお疲れのようだったが、聴衆もくたびれた。

早稲田大学交響楽団の団員数は３５０人だそうで、
すべての団員がステージに乗るには、これだけ多くの曲を演奏しなければならないのか？

最近のアマチュア、特に学生オーケストラの演奏技術の水準はかなり高い。
学生たちの演奏ぶりに感心したことのほか、学生たちのこの演奏会の運営ぶりが素晴らしい。

礼儀正しく、丁寧な会場案内やロビーでの楽員たちの立ち居振る舞いが優雅である。

“今どきの若い者は・・・”などと言う言葉を忘れるくらい、
将来が楽しみな若者たちの姿を見て、日本の未来は明るいと思った。

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水星交響楽団第48回定期演奏会を聴いた

一橋大学管弦楽団の出身者が中心の
アマチュアオーケストラ。

アマチュアオーケストラには固定客、
一定のファンがいるので、演奏会は
いつも満席になる。
ところが、この日は大型連休の真っ最中と
あって、客の入りはいま一つだった。

しかし、演奏はいつものとおりの熱演で
特に、チェロの難曲とされるブリテンの
「チェロと管弦楽のための交響曲」を
弾いたチェロ独奏者、丸山泰雄氏の
素晴らしさに感動した。

演奏会終了後、丸山氏が主宰する
「スーパー・チェロ・アンサンブル・
トウキョウ」のＣＤを買い求め、
丸山氏のサインもいただいた。

ルーマニアの音楽家、ダヌーツ・マーニャ

ルーマニアのバイオリニスト、ダヌーツ・マーニャのコンサートを聴いた。

29歳で夭逝したルーマニアの作曲時、チプリアン・ポロムベスク（CIPRIAN PORUMBESCU）
（1853.10.4～1883.6.6）が作曲した、「望郷のバラーダ」の演奏は素晴らしかった。

物語風の民謡、叙事的な歌謡を意味するバラーダ(Blada)はルーマニア語であり、
フランス語では私たちになじみのある言葉、バラード(Ballade)である。

「望郷のバラード」は、天満敦子さんが日本に紹介して一躍有名になった曲で、
天満さんは、「この曲に出会わなかったら、今の私はない」と言っている。

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