01/17 私の音楽仲間 (552) ～ 私の室内楽仲間たち (525)
理屈っぽいのは誰？
これまでの 『私の室内楽仲間たち』
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理屈っぽいのは誰？
言うだけ言ったわよ
先生はブラームス、お好きですか？
「あんまり暑苦しい曲は駄目だよ。
とにかく理屈っぽい音楽だからね。」
……。
これ、恩師との会話で、はるか私が高校二年の夏のとき
の話。 でも、こういうことはよく覚えているものですね。
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というわけで、今回は徹底的に理屈っぽい内容ですよ。
きっと貴方も嫌気がさして、途中で投げ出すこと、請け合い！
なんでしたら、今のうちに…。
それとも最後までお読みになったとしたら…。 “理屈っぽい
のがお好き” …ということになります。 貴方も。 私以上に。
曲は、引き続きブラームスの弦楽五重奏曲第１番
から、第Ⅰ楽章、再現部の続きです。
［演奏例の音源］も、前回と同じもので、［譜例 １］の
２小節前からスタートします。
色塗りの部分は、このテーマの中心フレーズです。
さて、５小節が経過した後の様子です。 次の［譜例 ２］
では、八分音符の続く形が出て来ます。
これは、上のフレーズを変形したものですね。
同じことは提示部でも起こりました。 ただし、一度だけ。
でもここでは三回も、異なる楽器で現われます。 そうなると、
これは大事な形ですね。 何とか聞えるようにしたいのですが、
レガートだと音が出にくく、中低音は特に埋もれやすい…。
問題は、ほかの楽器に “sf” が頻繁に現われること。
リズムを強調すべきなのは当然ですが、音量も大きく
なりやすいのです。 大事なフレーズを消してしまう。
作曲者は、ここでどういう音楽を作りたかったのか。
もしそのとおりに聞かせるとすれば、音量バランスに
かなり注意する必要があります。
［譜例 ３］は、さらにその続き。 同じ形が、ViolaⅠにも出て
来ました。
今度は新たに、とてもリズミカルなモティーフが現われます。
以下は、すべてリズムが主眼です。 音程の上下などは
無視し、大まかなリズムだけご覧ください。
同じ［演奏例の音源］です。
↑
それに続くのは、規則的な八分音符のリズム。 両者が
噛み合うと、一種のリズム的な緊張が生まれます。
ただしそのためには、両方が対等に聞こえる必要があり
ますね。 それも音量だけではなく、リズムが目立つような
弾き方が大事です。
次の［譜例 ４］でも、新たな緊張関係が現われます。
やはりリズムの対立ですが、今度はレガート。
規則的な動きと、シンコペーションです。
↓
さて、このシンコペーションは注意が必要です。 頑張り
すぎると音が重くなり、バランスもテンポも悪くなるから。
規則的なリズムあっての、シンコペーションです。 ここ
では、両者が対等に聞えたほうがいいでしょう。
“規則性” と “不規則性”。 その対立が、なぜ、これ
ほど執拗に現われるのでしょうか？
この緊張関係は、やがて弛み、Viola が歌い始めます。
第二主題です。
それでは、第一主題はどうだったでしょうか？ やはり歌
で、レガートの記号が目立ちましたね。
ただしこの再現部では、三連符のリズムを周囲に従えて
いました。 まるで、作曲者が堂々と行進するかのように。
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歌う主題部分が二つ。 そして、それに挟まれた、
リズムが対立して緊張を生み出す部分。
“対比” は、ここにもまた見られるようです。
材料の配置、全体の構成。 それを支える技術。 聴き手の
心と感情を揺り動かす、計算と感受性…。 作曲家って凄い。
「楽器の演奏が難しい」…などとは、言っていられませんね。
演奏に携わる者が。
［五重奏曲 第１番 音源ページ］