白蓮坊さんの投影万華鏡展の入り口近くに素敵な万華鏡を発見しました。 中里保子さんの「アクア」です。昨年のザ・ブリュースター・カレイドスコープソサエティーのコンベンションで、依田さんの投影万華鏡とともに、最優秀賞を獲得した万華鏡です。
北海道の展示会から長野に届きました。
前回のご紹介では、明るい場所での撮影でしたが、薄暗い場所で温かい光を当てて見ると、ガラスに光が透過して、美しい表情を見せてくれます。 光のあしらい方でこの素敵なガラスの万華鏡の別の魅力が浮かび上がりました。 またまたうっとりです。
2つの覗き口から別のミラーシステムによって2種類の「アクア」な映像です。 こちらは少しボケていますがきらきら感が伝わりますね。
そして昨日ご紹介した投影万華鏡の映像と回り灯籠のような影絵による動画、海の中の散歩 お楽しみください。（私が勝手に名付けました。 実際にはもっと陰影があり、もっと広がりもあり、色の変化も美しいです。想像力を駆使してご覧くださいね。）
今日は大広間で展開する夢のような世界をほんの少しですが感じていただけたらと思います。
大広間の一角、中庭に面した場所は奥行きのある深い映像空間になっています。建物の中から庭に向かってプロジェクターで映し出された映像がガラスの向こうに届き、庭の灯篭や木、向こう側の壁に映し出される一方で、ガラスに反射した映像が室内にも映し出されているからです。天井から下がる2つの大きな球体は"珊瑚"を表し、美しい色に染まります。 （上の写真です）
テーマの「海中」はここにも。 大きな魚の影が向かう先を見ると、楽しさにあふれた影絵と万華鏡映像の組み合わせによる「海中」の世界が展開します。
今年の新しい試みは 回り灯籠のように動く、大きな影絵のシルエットです。
龍が万華鏡映像を背景に進んでいきます。あとから魚やタツノオトシゴも続き、物語の世界のよう。 映し出される色模様の繊細さ、変化の多彩さ、動く影絵による「海中」の世界。 見あきることなく、いつまででも見ていたくなります。
（暗い部屋で動いている映像なのでなかなか撮影は難しいですが、近いうちに動画をアップしたいと思います。）
今年畳に映し出された万華鏡映像の海に泳ぐのは 亀さんです。
光の粒が流れ、色が登っていく映像には強い力を感じます。
定番の白い風船に映し出された万華鏡映像。 左は二等辺三角形に組んだ３ミラーシステム、右は正三角形に組んだ3ミラーシステムです。 風船の色模様が流れるように変わっていくのがきれいで、楽しいです。
依田さんの考案なさった投影万華鏡は、ミラーシステムやオブジェクトケースなど交換も可能で、色、パターン、回転のスピード、焦点距離など、いろいろな組み合わせで映像を映し出すことができます。
ワンタッチで外せるオブジェクトケースを見せていただきましたが、長さ5cmほどでしょうか、その中に本当に細かなガラスオブジェクトが入っています。 光を通し、拡大されてあれほど表情豊かになるように、そして、繰り返しのない一期一会の映像を作り上げるのは凄いなあとつくづく思います。 すべてを内蔵したシステムは、両掌に載るくらいなコンパクトなもの。 本当に素晴らしいアイディアと使い勝手を究められた作品です。
（ギャルリ蓮さん、依田さんご夫妻のご了解を得て、撮影させていただき、ブログにご紹介させていただいております。）
「長野灯明まつり」は今年で9回目だそうですが、善光寺参道にある宿坊「白蓮坊」さんでは、この期間（2月11日から19日まで）、依田満さん・百合子さんご夫妻による「投影万華鏡世界展」を開催中です。あたり一帯が冷たい冬の夜の中、幻想的で美しい光、温かい光に包まれます。
切絵と灯りの共演「ゆめ灯り絵展」が参道を飾る中、善光寺に向かうとその先には美しくライトアップされた山門が・・・
そして山門をくぐると善光寺が赤く染まって見えてきました。
照明デザイナー、石井幹子さんの企画で、今年のテーマは「復興と平和の黎明」だそうです。
そして今年も依田さんご夫妻の万華鏡が映し出されて「白蓮坊」さんの建物全体を万華鏡模様で包みました。 今年は模様もより鮮明で、オブジェクトの動きがきれいに映し出されていて、多くの人の目を惹きつけていました。
ほぼ時期を同じくして、北海道、札幌の青少年科学館でも万華鏡展があり、そこにも依田さんご夫妻は投影万華鏡の展示をなさっているそうです。 そのほか、 依田さんの大型作品、さまざまな作家さんの作品、富良野やまべ美ゅーじあむの所蔵作品なども展示され、素敵な万華鏡体験ができるそうです。
二つの大きな展示会のための準備・設営は本当に大変なことだったと思いますが、私は長野で拝見して、細部まで気を配った素晴らしい作品だとあらためて深く感じ入りました。
「白蓮坊」さんには、万華鏡ファンにはよく知られた「ギャルリ蓮」というギャラリーがあり、依田さんをはじめ、国内外の万華鏡作家さんによる作品がとても充実しています。 作家さんからも深く信頼されているオーナーの川口さんと依田さんご夫妻のコラボレーションで、今回も宿坊の広間が素敵な万華鏡映像空間になりました。
一番上の写真は、影絵が浮かびあがる障子のスクリーン。いつも心温まる風景が展開しますが、今年は灯明が並んでいます。 ろうそくの灯りが万華鏡映像になり、柔らかい色合いで変化します。
この影絵のデザインもいつも本当に素晴らしく、温かくて、人の心を和ませると思います。依田さんの工房の作家さんです。
今年のテーマは海の中ということで、明日またご紹介したいと思います。
ステンドガラスの万華鏡に絵付けをして個性を表現した万華鏡です。 色とりどりのハートが筒を飾ります。 製作なさったのは矢萩弘子さん。 IKA展などで最優秀賞を受賞するなど、大型のステンドガラスの作品も製作なさる方なのですが、このように手持ち型で可愛らしい作品も作っていらっしゃいます。
ヴァレンタインデイも近づきましたので、ハートがいっぱいな「マジカルハート」という万華鏡をとりあげました。
丁寧な絵付けによるハートの飾りが全面にあしらわれ、外のガラスの色に合わせて映像の色合いをコーディネートしています。
白×ブルーの筒の中には爽やかなブルーやパープルを中心とした映像です。
ドライタイプなので、筒を回すたびにガラスオブジェクトが動く音が聞こえます。
白×白の筒の中には赤やオレンジが躍動します。 グリーンの細いラインが効いています。
白×パープルの筒の中にはピンクや赤紫、ブルー、グリーンの色模様が展開します。こちらも細いラインのオブジェクトが映像のアクセントになっています。
心がうきうきしてくるような万華鏡ですね。
経済産業省による「クール・ジャパン戦略推進事業」というプロジェクトのひとつ、WAO cool Japan 工芸ルネッサンスプロジェクトに応募し、みごと審査を通過した沼尻のんさんの「麻衣花」という万華鏡をご紹介します。
モノ作り日本を応援するためのプロジェクトで、日本の工芸に取り組む多くの人から広く作品を募集し、一流アーティスト、クリエイターの審査を経て、ニューヨーク、パリでその入選作品を展示・販売するそうです。
Cool Japanを体現したモダンな万華鏡として認められたこの作品はいよいよ2月ニューヨークで展示・販売されます。 （2012年2月10日〜12日 Capsule Studio 873Broadway ＃204
New York にて）
追加情報 パリ 展示会 2012年3月4日〜6日 Hall des Maréchaux, Les Arts decoratifs(パリ装飾美術館 マレショオホール） 107、rue de Rivoli 75001 Paris
2009年、IKA展（万華鏡の公募展）で最優秀賞を受賞し、作家としての道を歩み始めた沼尻さんですが、その時の作品が麻糸を巻いたモダンなデザインの、日本の季節を表す万華鏡の連作でした。
万華鏡暦 と 映像
その後も素材を選びながら、現代的なデザインの作品を作りつづけていらっしゃいますが、今回の出品作は「和モダン」がテーマで シンプルな形です。 今回の「麻衣花」は、和の雰囲気を伝え、懐かしい感じがありながら、現代的な作品です。
今後の販売も視野に入れた小型の手持ち型の万華鏡で、麻糸の色とガラスオブジェクトの色合いで、一つ一つの世界を見せます。 筒全体を回して映像の変化を楽しみます。
ツートンカラーの本体は2色の麻糸を巻いていますが、 下の部分はナチュラルな色の麻糸、そして上の部分は染めた麻糸で、12色ほど用意されています。境目に金属のバンドを巻き、アクセントとしています。
日常的になじみのある麻糸がユニークな装飾となり、アート作品としての表情をしていますね。
2ミラーシステムを通して、6枚の花びらのような映像を生み出します。 一つ一つバーナーワークで創り上げ、繊細さを大切にしたガラスオブジェクト・・・ 外観の色とのコーディネートはもちろんのこと、日本人らしい繊細で優しい色味が特徴です。
いろいろな光を当ててみると、また違った味わいの映像が生まれます。覗いている時間が癒しになるように・・・との作家さんの思いも伝わることでしょう。
日本の万華鏡を世界に発信していきたいと常々思っておりますが、このような機会があれば、さらに万華鏡とは縁のなかった多くの方にも見ていただけることでしょう。 嬉しい限りです。
今日は初雪が降っています。そこで雪の結晶をテーマにした万華鏡映像を集めてみました。
雪の結晶はそれ自体が6ポイントのシンメトリーをなしていること、同じものがないけれど普遍であること、美しく、消えゆくものであること・・・など万華鏡の映像と共通する部分があります。 自然からのインスピレーションを得て、いろいろな作家さんが雪の結晶をテーマに作品を作っています。
誰の作品かわかりますか？(答えは最後に）
最初の作品はテーマに沿ってさまざまな万華鏡を作りだしている作家さんです。ビーズの使い方が上手ですね。
次は雪の結晶が形は同じながら色と輝きを変えて見える万華鏡です。
美しい深みのあるブルーの世界にうっとりします。
静かで透明感のある雪の世界ならこの作家さん！ 手のひらに受けたとたんに消えていく淡さまでも表現しています。
色のコーディネートで季節感を出すこの作家さんは？ オブジェクトのビーズと黒のマスキングが特徴です。
雪の結晶にこだわった作品ではありませんが、6ポイントの繊細で虹色のラインが踊り、煌めきながら消えていく映像が雪の結晶のようです。
白いオブジェクトを効果的に使い、スノーフレークスの世界を表現するのは？
作家さんによっていろいろな雪の結晶模様があり、それぞれの個性が表れるものですね。
作家名は上から
ジュディス・ポール&トム・ダーデン
ルーク&サリー・デュレット
依田満&百合子
ローラ・ワイルド
細野朝士
マイケル・コリアー
最近「ダイクロイックガラス」で検索が増えているのに気がつきました。 どうもテレビ番組の影響らしいのですが、インターネットで検索するうちに、偶然に私のブログやウェブサイトにたどりついた方がいるようです。
そんなこともあり、今日はダイクロイックガラスをふんだんに使った万華鏡をご紹介します。
スティーブ&ペギー・キテルソン夫妻の「Dichro(ダイクロ） �検廚箸い�作品で、黒いガラスの上にダイクロイックガラスを配してフュージング(窯の中で焼き付けること）し、それをさらに半円筒にして、筒を作っています。
ダイクロイックガラスは光を受けて虹色に輝くような金属的な光沢を見せるガラスです。 黒地にはその輝きが効果的に見えますね。光の当たる角度により、色が変わって見える効果もあり、万華鏡の本体のデザインにも、またオブジェクトとしても使われるようになりました。
キテルソン夫妻はダイクロイックガラスの可能性を求めて、様々な使い方をしています。以前ご紹介した「ギャラクシー」や｢トランキリティー」なども ダイクロイックガラスの表情を生かした素晴らしい作品でした。
ダイクロイックガラスはオブジェクトとして使う場合は、やはりセルの背景が黒で、横から光を取り入れるタイプの作品でその魅力を発揮します。
オイルの中の流れの中に、光に反射する煌めきが美しい色模様となり、うっとりとする映像の世界です。
オブジェクトをバーナーワークで創るペギーさんは、そのセンスを生かして素敵なガラスジュエリーも創っています。
これらも黒いガラスにダイクロイックガラスをフュージングした作品です。
ルーク&サリー・デュレット夫妻の「セラミックスコープ｣という美しい陶器を使った作品をご紹介します。
彼らの定番作品｢コスモ」と同じ大きさ、ミラーシステムですが、筒の一面を独特の陶板で飾っています。
この模様は｢結晶釉（けっしょうゆう）」といいます。 陶器の表面に釉薬をつけて焼くと、表面がガラス質になりますが、その釉薬の中の成分が、焼いている途中で大きな結晶になるのが｢結晶釉｣というものだそうです。
英語でも"grow crystal" と表現されていますが、まさに｢結晶を育てる」陶芸です。
きらきらとした光沢を生み出すために、陶芸家の方がそれぞれに見つけた釉薬の調合と焼成方法で窯に入れますが、最終的にこの不思議な美を仕上げるのは窯の中の偶然性。 どのように現れるかは窯から出してみるまでわからないそうです。 釉薬の原料や配合の比率で現れ方も違ってくるそうで、この万華鏡のような青っぽいものだけでなく、白やシルバーのきらきらした現れ方をするものもあるようです。このような陶芸があることは知りませんでしたが、ガラスの中に咲いた花を閉じ込めたような立体感と深みがあり、万華鏡のデザインとしても素敵です。
3ミラーの方は14ポイントの大きな中心映像の周りを小さな映像が重なりながら囲みます。 使っているオブジェクトは、定番のビーズやワイヤーのほかに、陶板のイメージと重なるようなビーズを入れています。
視野いっぱいに大きく見える映像は圧巻ですね。
2ミラーの方は、9ポイントの映像が黒い背景の中に浮かび上がります。 オブジェクトの構成は3ミラーと同じで、どちらもマットな質感のブルーやモスグリーン、深い赤、パープルなどのビーズを、輝きのあるビーズで照らしているような感じです。
18cm弱の大きさで、持ちやすく、先端のオブジェクトセルを回転させて映像の変化を楽しむ万華鏡です。
黒い漆の上に白い茶の花を描いた井野文絵さんの｢茶の花」です。 前回の白い磁器とはまた雰囲気の違う和風な作品です。しっとりと落ち着いた感じが素敵ですね。
蒔絵の技法で描かれた花や葉は、渋い輝きと陰影があり、漆の光沢の上で静かな存在感を見せています。
下の木部が二重になっているようにみえますが、オブジェクトセルを包み込む部分で、先端が回転する仕組みになっています。
背景が半透明で、先端部から光を取り込みます。 重なり合うガラスの陰影が独特の色合いを生み出します。
赤やオレンジ、グリーン、パープル、それぞれのガラスの表情が違うので、映像としても表現の幅が広くなっている気がします。
落ち着いたピンクとグリーンを中心に豊かな色の組み合わせで優雅な雰囲気に。 オブジェクトのガラスに色の濃淡をつけることで、映像の中にも色をぼかしたような面白さを生み出します。
リボンで飾ったような可愛らしい映像も見えました。
高さ14cmほどの作品で、オブジェクトセルの大きさもそんなに大きくないのですが、ドライタイプならではの小気味よい感覚で、多彩な映像の変化を楽しめます。
優雅で高品質な漆の万華鏡は、インテリアのアクセントにもふさわしい存在感があり、美しい姿が目を惹くことでしょう。 そして 内部に展開する千変万“華”の世界に驚かれることでしょう。
昨年はなでしこジャパンに元気をもらいました。 今年もさらにその存在感をアピールしてほしいなと応援も込めてご紹介します。 日本人だからこそのプレイスタイル、欧米のチームとは違った持ち味を見せた彼女たちと同様、日本人の作家さんだからできた万華鏡。
井野文絵さんの白い磁器の万華鏡「なでしこ」です。
淡いピンクで優しげに揺れている野の花の風情が素敵ですね。
映像も和の雰囲気。 淡いピンクの花を感じさせる映像ですが、実はさまざまな色が組み合わされていて多彩な変化が特徴です。 ガラスオブジェクトの一つ一つにも表情があり、それらが重なり合う面白さを楽しめます。
筒を回して映像の変化を楽しむ万華鏡なので、回す時々のミラーシステム(二等辺三角形）の向きで、オブジェクトが集まって見えたり、全体に広がったりします。 ミラーの組み合わさったVの字の頂点が下側にあると、オブジェクトが中央にまとまる感じになるのですね。 そして、この映像では背景のおうとつのあるガラスの表情が周りにそのまま見えています。
オブジェクトが全体に広がって見える映像はこんな感じです。背景のガラスの模様はあまり見えませんが、前方からの光を通す役割は果たしていて、オブジェクトのガラスの表情を映し出しています。
先端のオブジェクトセルが回転する仕組みはなくても、手の中で包み込むように、慈しむように回す万華鏡も良いものだなあと思います。
