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ノイズの芸術

2021-09-09 14:31:55 | 画像処理

タグ: ノイズ編集者

ノイズを除去して写真を改善する方法を説明する写真のウェブサイトがたくさんあります。 しかし、この記事では、写真を追加して改善する方法を説明します。 ノイズは様々な理由で写真も改善しますが、今日は技術的な理由の1つにとどまります。

フォトグラファーとして、私たちは皆ノイズをは邪魔だと思っています。そして、ソフトウェア製品全体でさえ、ノイズのない画像を提供するという唯一の約束で販売されました。 一方、カメラテクノロジーは、カメラから直接、写真を公開する前にノイズ除去を頻繁に要求しない段階に達しました。

現在でも人々はノイズリダクションを使用していますが、ノイズを追加するためのガイドも頻繁に見つかります。

これを行うにはいくつかの理由があります。例えば 、以前はフィルム写真がどのように見えていたのか、写真には「粒子」が含まれていたものを模倣したい場合があります。 そのため、この関数はノイズの追加ではなく、グレインの追加と呼ばれています。

The original picture. Photo: Vít Kovalčík
Tリジナルの写真。写真: Vít Kovalčík
The final version after my edits.
編集した後の最終的な写真

しかし、下のガイドは、失敗を補うことよりも、芸術を創ることに重点を置いている。

バンディング比較対象ー移行がうまくいかない

下の写真を見てください。

It shows three phases of editing a photo. The contrast has been raised a lot to make things clearer.
写真の編集の3つの段階を示しています。 物事を明確にするために、コントラストが大幅に上げられました。

この画像の上部3分の1には、黒いオブジェクトが含まれている画像のクローズアップが含まれています。

黒いオブジェクトを残りの画像とより良くブレンドさせるために、ぼかしました。 中央に結果が表示されます:異なるトーンの可視バンド。 モニターはこれよりも細かい遷移を示すことはできませんが(「ハーフトーン」はありません)、人間の目は依然として異なる隣接する明るさを区別できます。 その結果、さまざまなトーンのバンドができます。 この問題はバンディングと呼ばれている理由です。(帯状の濃度のムラ)

バンディングにはいくつかの解決策がありますが、最も実用的な方法の1つは、バンドを隠すノイズを少し追加することです。 下のクローズアップは実際にこれを示しています。

より良いぼかしを取得

私はこのような状況でのZonerのエディターで使用するために、全体のプロセスを説明するには、以下の写真を選びました。 この写真にはぼかしが必要です。モデルの背後にある紙の背景は、残念ながら紙のあらゆる凹凸を強調するように照らされているためです。

The source picture. Canon EOS 40D, Sigma 18–50 mm F2,8 EX DG MACRO, 1/200 s, F7.1, ISO 200, focus 35 mm.
ソース画像。 Canon EOS 40D、シグマ18–50 mm F2,8 EX DG MACRO、1/200秒、F7.1、ISO 200、焦点35 mm。

これらを滑らかにするために、背景の選択的なぼかし(モデルではない)を使用し、ノイズを追加しました。

背景だけを選択することから始めました。 なげなわ選択ブラシを組み合わせて使用しました。 私は、その後の選択を開くことによって、その選択マスクの境界線をぼかします|。選択ウィンドウを変更し、ぼかし値を上げます。 これにより、不正確な選択が不要になり、便利なマスクをより迅速に作成できました。

The sample picture, with my selection set up. The selection border is marked with a dashed line that might make it seem like it has a sharp outline. In reality, there’s a smooth transition between the areas inside and outside the mask.
私の選択が設定されたサンプル画像。 選択境界線は破線でマークされており、シャープな輪郭を持っているように見える場合があります。 現実には、マスクの内側と外側の領域がスムーズに移行します。

次に、<調整>で選択した領域をぼかします。 強度50ガウスぼかしを使用し、選択領域のみぼかしを有効にしました。 ガウスぼかしの連続したいくつかのアプリケーションは、重いぼかしへの良いルートです。 使用する適切なぼかしの量は、意図と写真のサイズによって異なります。 サンプル画像のサイズは10メガピクセルでした。

A background blurred using Gaussian blurring.
ガウスぼかしを使用してぼかした背景。

綿密な検査では、前述の「バンディング」の問題が発生します。 いくつかのバンドは、ズームインしなくても見えるほど深刻です。

1:1 close-up, to show banding.
バンディングを示すための1:1のクローズアップ。

ぼかし用に設定された選択範囲を使用し続けたため、画像のぼかした部分とまったく同じ部分に粒子を追加できました。 <効果>メニューに移動し、<粒子の追加>を使用して、ノイズタイプを<デジタル>に、粒子サイズを<細かい>に設定しました。 ここで分量を取得することが重要であり、いくつかの実験が必要であることに注意してください。 適切な値は、画像のサイズとバンドのサイズの両方に依存します。 私の写真では、3と4の2つの異なる値を試し、最終的に2番目の値に落ち着きました。

1:1 close-up, to show added grain.
追加された粒子を表示するための1:1のクローズアップ。

解散の時間

バンディングは、画像をぼかすだけでなく、たとえばソフトブラシツールで描画するときや、色のグラデーションを使用するときにも発生します。 しかし、これでバンディングの対処方法がわかったので、これらのタイプの編集を敬遠する理由はありません。


画像の露出を調整するために曲線を使用する方法

2021-09-08 10:29:17 | 画像処理

タグ: コントラスト曲線輝度

曲線ツールは、写真編集にとって非常に重要なツールです。 一見複雑ですが、その後は簡単です。 すぐに、それ自体が幅広い用途の強力なツールであることを証明します。 コントラストを微調整したり、写真を明るくしたり暗くしたり、光に照らされて見えにくいオブジェクトを強調したりするために使用します。

曲線ツールはどのように機能するか?

大まかに言えば、このツールが行うことは、画像の元の輝度分布を別の輝度分布に置き換えることです。 画像全体を分析せずに各ピクセルを個別に処理するため、これは非常にシンプルなグローバル編集になります。

必要なのは、グラフ内をクリックして曲線(関数)を形成することだけです。 輝度に基づいて入力ピクセルを分割し、それに基づいて新しい輝度を割り当てます。

Zoner Photo Studioは、メニュー>調整>曲線(またはShift + Cキーボードショートカット)を介して曲線ツールを提供します。 ただし、トーンカーブセクションの非破壊現像モジュールでカーブを操作することもできます。

最初は、曲線は下記のような表示となります(左側では、露出が変更されている画像も確認できます)。

Sample image and starting curves.
サンプル画像と開始曲線。

「ヒストグラム曲線」は、つかんで形を変えることができる線です。 ZPSは、あなたがそれを形作る方法を見ます。 ZPSがそれを使用して、画像内のドットの異なる入力輝度を異なる出力輝度に変換します。 入力、またはドットの開始輝度(「ピクセル」)は、水平軸上の位置を決定し、その位置に基づいて、プログラムは曲線の垂直軸上の位置を探します。 私たちの主な関心は垂直軸です。 その軸を上に行くほど、ピクセルが明るくなります。

最初に表示されるニュートラルカーブは、画像をまったく変更しません。 これは、ピクセルの新しい輝度が常に古い輝度と同じであることを示す単純な対角線です(基本的にy = xと表示されます)。 繰り返しますが、これは編集を開始したときに表示される曲線であり、優れた基盤となります。

The “mapping” of input to output brightnesses.
入力から出力輝度への「マッピング」

エディターで曲線を操作しているとき、グラフの背景に「ヒストグラム」が表示されます。 ヒストグラムは、カーブが生成する明るさの分布を示し、最も暗い部分から最も明るい部分まで、中間に中間調があります。 ヒストグラムの操作方法をまだ学んでいない場合は、ヒストグラムの読み方に関する記事でそれらについて詳しく読むことができます。

このヒストグラムは情報として表示されます。 カーブの操作方法には直接影響しません。 これを使用して、現在の曲線で画像に表示される明るさの範囲をすぐに確認します。 また、画像を明るくするか暗くするか(およびその程度)を確認します。

節点を追加する

曲線をクリックするたびに節点が追加されます。 各節点をつかんで移動して、曲線のコースを変更し、写真の明るさを変更できます。 結果はすぐに表示されます。 節点を削除するには、その節点を右クリックします。 一番右または一番左のは削除節点できません。

これは、簡単に言えば、カーブの操作方法です。 このシンプルな基盤を使用して、非常に多様な効果を実現できます。 実際には、複雑な部分をどこに移動するかという詳細です。

次の行では、カーブの一般的な使用方法の例をいくつか示します。

画像を暗く/明るくする

とりわけ、特定の範囲のピクセル輝度値(通常は完全に黒いピクセルの0から完全に白いピクセルの255まで)を使用しており、この範囲外に移動できないことに注意してください。

したがって、全てのピクセルを明るくするという単純なアプローチをとるとはできますが、 30エンドポイントを移動するだけで、これは225を超えるすべての値を255を超える値に移動し、255に「制限」され、すべてが「溶け合う」ようになり、写真に大きな白い塊が作成されます。 下の写真の雲の中でこの効果を見ることができます。

The naive approach to brightening a picture.
画像を明るくするための素朴なアプローチ。

スペクトルの反対側で、暗いトーンの場合、0の値を最大30まで上げました。これにより、明るくなります。 しかし、0から29の値を無意味に奪い、画像のコントラストを下げ、フラットに感じます(ただし、意図的に行うこともできます)

全体的に、この原始的なアプローチは、期待されることを行いません。 明るさを追加するための一般的なスマートカーブは次のようになります。

A smarter use of curves for brightening.
明るくするための曲線の賢い使い方。

今回は、エンドポイントを元の場所に残しました。つまり、値が0と255のピクセルは、終了してもそれらの値を保持しています。 ただし、節点を1つ追加することで、それらの間で曲線が取る経路を変更します。 非常に暗いピクセルと非常に明るいピクセルの輝度はわずかにしか変化しませんが、中間の値はさらに大きく変化します。 今回はトーンが混ざり合いません。 追加された節点を移動すると、それがどのような変化を引き起こすかがすぐにわかります。その後、満足したら停止するだけです。

写真を暗くすると、全て同様に機能します。 新しい節点を上ではなく下にドラッグするだけです。

Using Curves to darken a picture.
曲線を使用して画像を暗くします。

限られた明るさ

カーブの真の威力は、複数の節点を追加して、カーブの動作をより正確に定義できることにあります。 たとえば、明るいトーンを明るくしたまま、主に暗いトーンを明るくしたい場合に決定できます。 このために、明るくするために節点を追加します。今回は暗いトーンでのみ、さらに2番目(および3番目)の節点を追加してカーブを元に戻します。これにより、明るいトーンでカーブが元のコースになります。 「変更なし」を意味するもの。

Partial brightening that has affected the picture’s dark tones only.
画像の暗い色調のみに影響する部分的な明るさ。

特定のピクセルの明るさを推測するだけで済むように、曲線にはスポイトツールがあり、写真内の場所をクリックしてその明るさレベルの節点を自動的に作成できます。

コントラストを変える

コントラストを上げるには、上記と同様のアプローチを使用します。 あなたの心の中の曲線を2つの部分に分けてください。 各パーツを個別に操作します。2つの追加ノードを使用して、明るいトーンをより明るくし、暗いトーンをより暗くします。 これにより、両者の差が大きくなり、画像のコントラストが高くなります。 これにより、曲線に「S曲線」と呼ばれる形状が与えられます。

Raising contrast.
コントラストを上げる。

ここでも、編集に飛び込み、両方のノードまたはそれらの間のパスを正確に微調整できます。 単純な「コントラスト」スライダーだけではそれができません。

コントラストを下げる場合、基本原則は同じです。 今回は、明るいトーンを暗くし、暗いトーンを明るくするだけです。

Reducing contrast.
コントラストを下げます。

ヒストグラムを引き伸ばす

長距離から、または光に逆らって写真を撮ると、写真が非常に明るくなり、その中のオブジェクトが見にくくなります。 ここでは、前のセクションのように間違いなくコントラストを上げることができますが、より直接的で、あなたが本当にやりたいことにより近い代替案もあります。 これは、曲線を使用して、視認性の低いオブジェクトをより際立たせる写真です。

The original version of our foggy photograph.
霧の写真のオリジナルバージョン 。

100から150の範囲の輝度値があります。利用可能なスペクトル全体(つまり、0から255)を使用するために、それを引き伸ばす必要があります。 最適な方法を使用します。つまり、100の値を0に減らし、150の値を255に上げます。これらの値の間のすべてがスムーズに再計算されます。 結果は以下のとおりです。

Our fog after editing.
編集後の霧 。

多くの場合、限界までいっぱいに伸ばしても見栄えがよくないので、目を楽しませるために曲線を微調整する必要があります。 この編集の準備ができたら、追加された節点を使用して実際のコントラストを調整することもできます。

ヒストグラムの圧縮

曲線カーブは逆にもなります。 つまり 元々高コントラストだった写真を ライトミストを浴びるのです。これにより、写真に憂鬱感を与えることができ、デジタル機器が完璧であるというイメージから少し解放することができます。

The original picture.
オリジナルの写真 。
The picture after compressing the histogram.
ヒストグラムを圧縮した後の画像。

反転

通常の形に固執する必要はありません。 反転などの操作も簡単に実行できます。 写真の元の明るさを反対の明るさに置き換えます。 この操作は3つすべてのカラーチャネル(赤、緑、青)で個別に実行されるため、結果は元の色と反対の色の画像になります。 反転が直接役立つことはめったにありませんが、1つの画像を別の画像にブレンドするなどの特殊効果に役立ちます。

Inversion.
反転させる。

各色チャンネルを個別に

これまで、ピクセルの全体的な明るさの変更についてのみ説明しましたが、ピクセルの3つのカラーチャンネルを個別に操作することもできます。 曲線の上にある「チャンネル」リストで、赤、緑、青(またはこれら3つを合わせて、これまでやってきたこと)を選択できます。

したがって、青いチャンネルだけを強調して、写真に青い色合いを与えても問題はありません。

The original and a version with a brightened blue channel.
オリジナルと明るい青色チャンネルを備えたバージョン。

無数の可能性

説明されているテクニックは、原則として単純であり、個々の写真ごとにカスタマイズできるため、普遍的にも有用です。 カーブの写真を微調整するには多くの可能性があります。

今後の記事では、カーブを使用してより複雑なカラートーンを作成する方法について説明します。 今のところ、あなた自身の実験で何ができるかを見てください。

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曲線を使用して写真を色付けする

2021-09-08 09:31:12 | 画像処理

タグ: ヒストグラム曲線輝度

写真に色を付ける簡単な方法があります。その方法は、曲線を使用することです。 Zoner Photo Studioのような写真ソフトウェアにある曲線ツールは、露出を微調整するのに最適な方法以上のものです。 色調調整にも使用できます。 この記事では、曲線ツールを使用して写真の色調を調整し、より良い雰囲気とより芸術的な影響を与える方法を紹介します。

以前の記事で 、 Zoner Photo Studioの曲線での作業について説明しました。 その記事があなたを通り過ぎているなら、それを最初に読んでください。 さらに改善して、曲線での作業を次のレベルに進めたい場合は、今日の記事を読んでください。

この記事のイラストでは、主に次の写真で作品を紹介します。 元のバージョンは次のとおりです。

Our sample picture and the starting curve.
サンプル画像と開始曲線

小さな告白:以下で説明する変更を行うために使用できる他のツールもあります。 カーブツールを選んだ本当の理由は、それがどれだけ汎用性があるかを見せたかったからです。 カーブの使用方法を習得すると、さまざまな高度な編集をすべて1か所で行えるようになります。

カラーチャンネル

前の曲線(カーブ)に関する記事では、全体的に画像を明るくしましたが、今回は個別のカラーチャンネルでの作業に焦点を当てます。 ここでも、カーブでの作業は開発でも利用できますが、エディターで作業します。

カラーチャンネルとは?

デジタルのカラー写真では、各ピクセルの色は、基本的な色を特定の比率で混合することで得られます。これらの色は通常、赤、緑、青です。

一部の編集は画像内のすべてのピクセルで機能しますが、変更を赤などの1つのチャンネルのみに制限する場合、これは画像の赤チャンネルでの作業と呼ばれます。 これにより、写真の青と緑の要素(青と緑のチャンネル)は完全にそのまま残ります。

一部の編集は画像内のすべてのピクセルで機能しますが、変更を赤などの1つのチャンネルのみに制限する場合、これは画像の赤チャンネルでの作業と呼ばれます。 これにより、写真の青と緑の要素(青と緑のチャンネル)は完全にそのまま残ります。

以下の例では、写真の赤、緑、青のチャンネルを個別に使用します。 特定のチャンネルを選択するには、曲線グラフのすぐ上のリストを使用します。

The blue tint comes from shifting the curve for the blue channel.
青の色合いは、青チャンネルの曲線をシフトすることで得られます。

青から黄色へ

逆のシフトも便利です。 つまり、青色のチャネルなどのチャネルを暗くすると、そのチャネルが抑制され、反対側の色がその場所に現れ始めます(黄色など)

Suppressing the blue channel causes a shift towards yellow.
青チャネルを抑制すると、黄色にシフトします。

他のチャネルでの作業も同様に機能します:

赤の抑制-画像は青緑に向かって移動します

緑の抑制-画像は紫に向かって移動します

青の抑制-画像は黄色に向かって移動します

最後の例ですが、黄色は予想したほどきれいではありません。 これは、写真の調整によって緑の色合いが穏やかになったためです。これは、緑のチャネルに切り替えて、わずかに抑えることもできます:

A green-channel edit (on top of the edit from the previous picture).
グリーンチャンネルの編集(前の画像の編集の上)

ニュートラル・セピア

最後の画像のバリエーションは、一般にセピアと呼ばれるものに非常に近いものです。 これは歴史的な感じの茶色がかった写真です。 ただし、サンプル画像には元の色の一部が含まれています。

「実際の」セピアとは少し違います。上記のカーブ調整を使用する前に、画像全体を黒と白に変換するだけです(たとえば、「効果」メニューの「グレースケール」アイテムを使用)。 この場合、画像がこれほど小さい場合、結果の差は小さくなりますが、非常に重要な場合があります。

The neutral sepia here was built up from a pure black and white picture.
ここのニュートラルセピアは、純粋な黒と白の写真から作成されました。

1つのバージョンが正しく、もう1つのバージョンが間違っていると言う訳ではありません。 アーティスト自身のビジョンが重要です。

また、写真を白黒にするのではなく、単に彩度を下げない理由もありません。 Zoner Photo Studioでこれらの実験を行う場合、理想的なツールは現像セクションです。エディターとは異なり、カーブと彩度の両方を1か所で操作でき、非破壊的な編集も可能です。 そのため、後でエフェクトを編集または変更することにした場合、品質を損なうことなく自動的に編集しても問題ありません。

2つの色調

写真を単色に調色することは1つの可能性であり、印象的なものですが、私の好きなトリックは2色調です。 前の記事でコントラストを上げたように、今回はシャドウの中でそれを強化し、ライトの中でそれを抑制するためにチャンネルの1つを調整します。 私たちの最大の変更点は青のチャンネルになり、影を青に向け、明るい色調を黄色に向けます。 結果は、1色への単なるシフトよりも洗練されています。

A yellow-blue variant.
黄青の変化。

これが他の被写体でも機能する事を説明するために、元は灰色の背景であったスタジオポートレートの例を含めます。 調色を使用して写真をより面白くするのは簡単です。 効果の強さと、使用する特定の色はあなた次第です。 あなたができることの例として、これを見てください。

Yellow-blue portrait tinting.
黄色と青のポートレートの色合い

明暗レベルを下げる

カーブを使用してさらに「攻撃的」になり、極端なトーンを暗くしたり明るくしたりする代わりに、特定の値にトリミングすることもできます。これを行うことにより、たとえば、最も明るいトーンの上位20%が徐々に白に達するのではなく、明るい黄色の値がすべて同じになると述べます。同様に、黒までフェードアウトするのではなく、暗い色調を濃い青で終了させることもできます。 この曲線と結果は次のとおりです:

Reducing extreme values.
極端な値を減らします

この例は意図的にやり直されているため、縮小した後でも効果を確認できます。しかし、この効果をあまりにも遠ざけてはなりません。さもないと、写真に実際に何も残っていないでしょう。あまりにも多くのピクセルが2色に溶けてしまいます。一方、よく使用されるこの効果は、ライトとシャドウの不完全さをわずかに抑えるのに役立ちます。気を散らす詳細は、単に消えます。

ブローアウトからの回復

最後のセクションのトリックは、写真の日焼けした部分を改善するためにも使用できます。 露出を正しく推測できないと、太陽の周りに白い斑点が現れます。それは醜く邪魔だし、残念ながら本当にそれを修正するのは簡単ではないので、代わりの、単純な「修正」は淡黄色に変化し、すべての非常に明るい色合いを持っていることです。あなたはまだ大きな問題点を持っていますが、少なくともこの問題点は鮮やかな白ではないので、それほど印象的ではありません。

First aid for blowout.
白飛びの応急処置

実験による完成度

上記の変更に必要なのは、曲線のわずかな変更のみであることに気づいたかもしれません。普通、写真の大きな変更するもの全てにあてはまります。大きな変更は役に立ちません。しかし、私の言葉に圧倒されることはありません。曲線をもっと根本的に変えて、独自の実験をしてください。可能性は事実上無限であるため、他の誰も達成したことのない結果を生み出すことができます。

曲線での作業に関する言葉に興味があり、Zoner Photo Studioをまだお持ちでない場合は、心配しないでください。簡単に選択できます。お試し版をダウンロードして、自分で色調を試してみてください。

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レイヤーの基本を学ぶ

2021-09-07 12:30:46 | 画像処理

タグ: レイヤー

おそらく直感的に、レイヤーとはどのようなものかという考えがあると思いますが、レイヤーをうまく使いこなせていますか?もし、よくわからない場合は、続きを読んで基本を学び、日常的に使用する為の実用的なヒントを得てください。

Three layers that, taken together, form one image.

これら3つの層(レイヤー)が1つになって構成されます。

この写真はレイヤーを使うのに最適です。しかし、レイヤーは他の作業にも役立ちます。この例では、多くの経験豊富なレタッチャーがさらに多くのレイヤーを作成し、そのレイヤーにより多くの光や影を描くか、色補正に使用します。

レイヤーは非破壊編集の画像の通常の編集にも役立ちます。いつでも作業中のあらゆる部分を取り戻したい時や、色、露出に関して色々な編集実験したい時になど、特に便利です。

いくつかの基本的なレイヤー操作

最も一般的なレイヤー関連の機能は全て、エディターの右側のパネル内のレイヤーグループにあります。これは、パネル内の一番下にあります。

レイヤーを持つレイヤーグループの例

右下のボタンをクリックするか、特定のレイヤーを右クリックして、次のアクションを実行します:

  • レイヤーの追加ーこれを使って、現在選択しているレイヤーの上に新しいレイヤーを追加します。新しいレイヤーは空の場合もあれば、ファイルの画像、テキスト、記号が含まれている場合もあります。(詳細については、以下をお読みください。)
  • レイヤーの削除ーこれを使用して、不要になったレイヤーを削除します。
  • レイヤーの名前を変えるーこれを使用して、レイヤーリストで迷子にならないようにします。「レイヤー1」のような名前の代わりに「背景」のような名前を付けることができます。レイヤーの名前を素早く変更するには、名前をダブルクリックします。

上のレイヤーがその下のレイヤーをカバーしているため、レイヤーの順序は非常に重要です。そのため、場合によっては順序を変更する必要があります。レイヤーを並べ替えるには、レイヤーをドラッグアンドドロップして移動します。

各レイヤーは表示または非表示にできます。レイヤーを表示/非表示にするには、レイヤーアイコンの横にある目の形のアイコンをクリックします。

実際にレイヤーを削除せずにレイヤー数を減らすには、1つ下のレイヤーに統合(既存のレイヤーをその下のレイヤーに結合する)、表示されてるレイヤーを結合、またはレイヤーを統合を使用します。これらの関数の最後の2つは、画面上のすべてを1つのレイヤーの統合します。ただし、表示されてるレイヤーを結合は非表示のレイヤーをそのままにして、さらに編集できるようにしますが、レイヤーの統合はそれらを完全に削除します。

レイヤーの全体的な透明度を変更するには、レイヤーの不透明度スライダーを使用します。レイヤーがその下のレイヤーに与える影響を調整することもできます。レイヤーをカバーする必要はありません。代わりにそれらを変更できます。

レイヤーの種類

レイヤーは画像である必要はなく、代わりにテキスト記号を含めることができます。この方法でテキストと記号を追加すると、後でいつでもテキスト、フォント、または色を変更できるので便利です。(記号は実際には特別な種類のテキストであることに注意してください。)

欠点は、ぼかしなどの複雑な効果では、このようなレイヤーを直接変えることができないことです。でも解決策はあります。レイヤーをビットマップ (フォトスタイル)イメージに変換します。これを行うには、指定したレイヤの右クリックでメニューにある  [ラスタライズ]  項目を使用します。

これを行うと、テキストを直接編集できなくなることに注意してください。 テキストも画像の一部と認識されるので、このコマンドを使用する時には、よく考えて使って下さい。

マスク

レイヤーマスキングは、レイヤーを使用した複雑な作業にとって絶対的に重要です。レイヤーにはいつでもマスクを付けることができます。 次に、このマスクは、レイヤーのどの部分が見えるか、どの部分が半透明か、どの部分が完全に透明か(非表示)を定義します。言い換えるとレイヤー自体は完全に手つかずのままですが、マスクによって、好きな時に好きな場所で透けて見えるようにします。その後、レイヤーを再び不透明にする(元の画像を復元する)ことにした場合は、すぐに不透明にすることが可能です。マスクの素晴らしいところは決して写真本体を破壊しないことです。

レイヤーをマスクするには、レイヤーグループのマスクのボタンをクリックします。次に、マスクがすべてをカバーするか、レイヤーにすべてを表示するかを選択します。

一番上のレイヤーには下部で強調表示されたボタンを使用してマスクが追加されています。

マスクは、特定のレイヤー上の2番目の白黒画像と考えることができます。 ここでの白色は、100%の不透明度を意味します。つまり、白い場所では、レイヤーが表示されているという事です。一方、黒色は100%の透過性を意味します。つまり、黒色の場所では、レイヤーが透けて見えます。一方、その間のすべては、さまざまな程度の半透明性に対応します。(灰色の市松模様で最もよく表現されます。)

最後の写真ではマスクの効果だけでなく、絵を描いたり、選択した部分に記入したり、曲線やぼかしなどの通常のフィルタを使用することができます。 レイヤーグループでレイヤーのマスクをクリックします。これにより、そのマスクの周りにフレームが表示され、実行するすべての操作がそのマスクに影響を与え始めます。

レイヤーの実際の画像(上の画像)またはレイヤーのマスク(下の画像)のいずれかを編集できます。

マスクに描画したり消去するには、ほとんどの場合、ブラシツール(B)を使用して、白、黒、または灰色で描画します。マスクに形を描いても問題ありません。

より正確なマスクを得るには、選択ツールを使用してから、選択したパーツをブラシでペイントするのが実用的です。たとえば、選択ブラシ(Shift + Q)を使用して選択範囲を作成し、選択範囲を調整して調整します。

An image with two layers. The top layer was partially masked. The mask was set up using the brush (left) and a rectangular selection filled with white color (right).レイヤー2つを重ねた画像。一番上のレイヤーは部分的にマスクされていました。マスクにはブラシ(左)と長方形の選択肢(右)を使って設定しました。

移動と変形

移動と変形ツール(ツールバーの矢印アイコンまたはVキー)を使用して、画像内で複数のレイヤーに分割されているオブジェクトを移動および回転できます。さらに、サイズ変更、遠近法、または変形モードを使用できます。 id="attachment_11807" class="wp-caption aligncenter">A single picture with six layers, each with a different transformation.

1枚の写真に6つのレイヤーがあり、それぞれが異なる変形をしています。

レイヤーにマスクを追加すると、そのレイヤーにはレイヤーリストに「マスクをレイヤーに関連付ける」と表示され、そのアイコンは変換に関連します。 「マスクをレイヤーに関連付ける」マスクを使用すると、すべての変換がレイヤーとそのマスクの両方に影響します。 マスクを使用すると、レイヤー上の画像のみ、またはそのマスクのみを個別に変換できます。

ツールオプションの移動と変形の画面

複製編集をする

次のワークフローは、ほぼすべての編集に役立ちます。最初に既存のレイヤーを複製してから、この複製レイヤーで作業します。いつでもこの複製を非表示にして、元のバージョンと編集したバージョンの違いを確認できます。

もし、新しく作ったレイヤーが気に入らない場合は、一番上のレイヤーを消してください。効果が強すぎる場合は、不透明度スライダーを使用して新しいレイヤーを半透明にするか、マスクを追加して特定の領域を暗くして、それらの領域から編集内容を削除することができます。例えば、顔のような敏感な部分を避けるためにマスクを使いながら、ほとんどの写真に劇的なコントラストを加えることができます。

ただし、レイヤーを複製しても、必ずしも全体のコピーが得られるとは限りません。画像が複雑な方法で使用される複数のレイヤーで構成されている場合、そのレイヤーのうちの1つのレイヤーしか取得できません。代わりに、(メニューまたは  Ctrl+A ショートカットを使い)全てを選択を使用し、統合した画像のコピーするための新しい機能を使用します(Ctrl+Shift+C)その後、結果を貼り付ける(Ctrl+V) だけで、画像全体を含む新しいレイヤーが表示されます。一番上の層になって、その下のすべての層をカバーします。

強力なツール

レイヤーを使用すると、写真を複雑に編集できますが、使い方は複雑ではありません。この記事では、ほとんどすべての基本について説明しました。これらの基本から作業し、それらを組み合わせて非常に興味深い作品を作ることができます。あなたの実験がうまくいくことを祈っています!


マスクを使っての初めての作業:Zoner Photo Studioのレイヤーマスクのガイド

2021-09-07 11:38:46 | 画像処理

タグ: マスクレイヤー

マスクは高度な写真編集のための最も重要なツールの1つですが、それでも多くのフォトグラファーはマスクが存在することを知らず、その為に余計な作業をしています。あなたはこの余分な仕事を避けたいと思いませんか?続きをご覧ください。

マスクは、レイヤーを使用するために密接に結び付けられています。レイヤーをご存じない方は、レイヤーに関するガイドもお読みください。私たちのヒントや説明書の多くを理解しやすくなります。

レイヤーやマスクを使ったことがない方は、この記事をお読みください。使用方法や使う言葉がより意味を持つようになると思います。

マスクとレイヤーマスク

この記事では、マスクについて説明します。マスクの選択というのもありますが、それらは名前しか共有していません。マスクの選択は、境界がぼやけた場合など、選択の境界を正確に表示するのに役立ちます。このマニュアルは、マスクの選択ではなく、レイヤーマスクだけを対象としています。

マスクとは何か?レイヤーとは何か?

エディターの中の各レイヤーには、ある種のコンテンツがあります。画像レイヤーの場合、それらのコンテンツは、蝶でも車でも何でもかまいません。レイヤーマスクは、その画像のどの部分を表示するか、どの部分を非表示にするかをエディター画面で指示します。

これは私が撮影した環境と違う環境に変えたい「蝶」の例で説明します。簡単に説明するために、必要な部分を「白」にし、不要な周囲を「黒」にします。

Left: The original picture. Right: An illustration showing which part of the butterfly picture I want to keep.
左:元の写真  右:蝶の絵のどの部分を保持したいかを示すイラストです。

私の目標は、背景を取り除き「蝶」だけにすることです。これを実現する方法はいくつかあります。適切な方法の1つは、マスキングを使用することです。つまり、マスクを作成します。

Zoner Photo Studio および、同様のプログラムでは、レイヤーマスクは白黒画像、より正確にはグレースケール画像として表されます。各レイヤーは独自のマスクを持つことができます。私の蝶の例では、蝶が透けて見える場所ではマスクを白にし、周囲を隠したい場所ではマスクを黒にします。

次の図のようになります。

Left: The mask for the butterfly image. The mask sets which parts of the picture to keep visible (white) and which not (black). Right: The result of using the mask on the butterfly image. The checkerboard portion represents the portion that will be transparent. With a mask like this, you can place the butterfly image on any kind of background.
左:蝶の画像のマスク。マスクは、画像のどの部分を表示し続けるか(白)どの部分を表示しないか(黒)を設定します。右:蝶の画像にマスクを使用した結果です。チェッカーボード部分は、透明になる部分を表します。このようなマスクを使えば、蝶の画像をあらゆる種類の背景に配置できます。

レイヤーマスクとは、レイヤーのどの部分を表示し、どの部分を非表示にするかを選択し、これをマスクで表現することを意味します。

なぜマスクを使うのか?

編集方法の中で「魔法の杖」や「投げ縄」で蝶を選んで新しいレイヤーにコピーしたり、消しゴムで周囲を消したりしてみようかな?と、思ったことがあるかもしれません。結果は、一見同じに見えます。

しかし、根本的な違いが1つあります。マスクは、レイヤーの元の画像に損傷を与えないため、いつでもミスした所に戻って編集内容を変更できることです。例えば、蝶の触角を忘れた場合は、前に戻ってマスクを調整します。マスキングは元の画像データに影響を与えることはなく、表示されるものと表示されないものだけに影響します。消しゴムで消去したり、選択範囲を新しいレイヤーにコピーしたりすると、より永続的になります。

背景を消すだけではありません。

編集を複数のレイヤーに分割するときにマスキングを使用することもできます。 個々の編集をより細かく制御できます。 それらを非アクティブ化したり、不透明度を下げたりすることができます。

例えば、モデルの画像では、レイヤーを複製し、そのレイヤーの目以外のすべてをマスクして、そのレイヤーを編集することで、目の編集を別のレイヤーに配置できます。

ZPSXでレイヤーマスクを作成する方法

ZPSXでは、任意のレイヤーにマスクを付けることができます。レイヤーを選択し、右下のレイヤーリストの下にあるマスクアイコン (mask)をクリックするだけです。これで、マスクを操作するためのメニューが開きます。このメニューの最初の項目である[すべて表示]を選択します。マスクを作成する方法はいくつかありますが、この方法が最も簡単です。ZPSXに、レイヤーにマスクを割り当てて「すべてを表示」する・・・白で塗りつぶしたように表示されます。

レイヤーリストでその効果をすぐに確認できます。新しい白いマスクのサムネイルの周りの白い枠に注目してください。これは、今、作業中であることを意味します。任意の時点で、レイヤー、又はそのマスクが作業中という事です。これを設定するには、サムネールをクリックします。 これは、今後の編集で重要になります

左:ここをクリックして、何も隠さないマスクを作成します。右:作りたてのマスクはこんな感じです。サムネイルの周りにあるフレームは、レイヤーではなく、マスクを編集していることを示しています。

マスクにペイントする方法

次に、マスクを編集して写真の不要な部分(この場合は背景が草です)を隠す方法をご紹介します。次の編集中は、レイヤー自体ではなく、マスクがアクティブになっている必要があることを忘れないでください。

あなたの目標は、隠したい絵の部分の上に黒で塗ることです。アイコンまたはBキーを使用して、ペイントブラシツールをアクティブにします。ブラシの「色」設定の横には、白または黒のブラシに直接移動するための2つのボタンがあります。黒いボタンをクリックします。

マスク編集中、2つの追加ボタンがカラーピッカーボタンによって表示されます。これらを使用して、ブラシを直接白または黒に設定します。

次に、適切なブラシの太さを設定し、隠したい場所のマスクに黒でペイントします。ストロークするたびに、画像の影響を受けた部分が消えます。結果は、消去しているように見えますが、レイヤー内の画像はそのまま残っています。その画像のどの部分が今は必要ないかをプログラムに伝えただけです。

マスクのサムネイルの黒いストロークがレイヤーの非表示部分と正確に一致していることに注意してください。やりすぎてしまった場合は、ブラシの色を白に設定し、表示する必要のある場所にペイントします。

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選択範囲を使用してマスクを編集する方法

ブラシは、マスクを編集するのに最良の方法であるとは限りません。 実際、1つの特定の方法としては、はるかに高速な作業です。その方法は、画像内で選択を行い、その選択をマスクに変換することです。これを、時計のレイヤーを使用した新しい例で説明します。マグネットや投げ縄を使用して、時計の輪郭を正確に選択します。レイヤーリストの下にあるマスクメニューの (mask) 「選択範囲を表示する」をクリックします。そうすると選択されたものすべてを表示し(白)、その他すべてを非表示にする(黒)レイヤーマスクが作成されます。

左:マグネット選択を使用した後のレイヤーの状態。 右:「選択の微調整を使用してマスクを作成した後の状態。 中央:選択から作成されたマスクは次のようになります

レイヤーマスクの表示方法の設定

レイヤーリストのサムネイルだけでなく、画像の真上にマスクを表示したい場合があります。そのため、ZPSXにはマスクを表示または非表示にする簡単な方法が含まれています。このボタンは、右上の「エディター」ボタンのすぐ下にあります。

マスク表示アイコンをクリックして、マスク表示をオンまたはオフにします。アイコンの横にある矢印をクリックして、マスク表示モードを選択します。

このマスクのアイコン (mask) をクリックして、画像の上にマスクを表示するかどうかを設定します。3つのマスク表示モードがあります。通常モードでは、マスクで隠されている領域が赤で表示されます。(そして、レイヤーの残りの部分は表示されたままになります。)反転モードでは、マスクで覆われていない領域が青色で表示されます。レイヤーの残りの部分が透明として表示されます。マスクのみモードでは、レイヤーを表す古き良き白黒画像が表示されます。マスクアイコンをクリックして、マスク表示のオンとオフを切り替えます。このアイコンの横にある矢印をクリックして、マスクの表示モードを変更します。

Left: The normal mask display mode, inverted mode, and mask-only mode. The first two are useful for checking if the mask edges have been cleaned up, while the last one helps you find errors (e.g. insufficient coverage or places left out).
左:通常のマスク表示モード、反転モード、およびマスクのみのモード。最初の2つは、マスクの縁がクリーンアップされているかどうかを確認するのに役立ちますが、最後の1つは、全体的なエラーを見つけるのに役立ちます。(例えば、選択範囲が不十分であるか、場所が省略されているなど)

私が省略したもの

このクイックガイドでは、基本的な用語とワークフローについて説明します。しかし、レイヤーやマスクを実際に活用するのに役立つワークフローや方法は他にもいくつかあります。これらについては、他の記事で詳しく見ていきます。しかし、皆さんの中の実験したい方の為にすぐに試してみるべき2つのヒントを紹介します。

  • マスクは、純粋な黒と純粋な白だけでなく、グレースケールにも対応しています。マスクが暗いほど、その下の層は透明になります。したがって画像のすべての部分の表示を詳細に制御できます。
  • ペイントブラシだけでなく、グラデーション、塗りつぶし、クローンスタンプなどを使用してマスクに描画できます。