犬を美しく撮ってみよう

タグ: ゾナー, 犬

犬を飼っている人なら、日常でも携帯などで写真を撮ったことがあるはずです。でも、犬の写真はなかなか思い通りにならないものです。しかし、正しいテクニックを身につければ、プロ並みの犬の写真を自宅で撮影することができます。その方法をお教えしましょう。

「犬の写真」というと、屋外で撮影した写真を思い浮かべますね。しかし、それは一つの方法でしかありません。実は、室内でももっと素敵な犬の写真が撮れます。

自宅で犬のポートレート

ここで、自宅で簡易スタジオを作って撮影するのは非常に魅力的な選択肢となります。人と同じように犬と一緒に仕事ができるので、とても素敵な犬のポートレートが撮れます。

このような室内撮影では、外部フラッシュが1～2台必要です。この方法の利点は、ペットを好きな方向から照らすことができ、クリエイティブに光を扱うことができることです。また、背景はシンプルな色合いなものを選ぶと、見る人の目を惹きつけることができます。

このポートレートには柔らかな光が必要だったので、ニコンSB800フラッシュを使用しました。ケーブルを使ってカメラ本体に接続し、スタンドに置きました。フラッシュの前に白い色の写真用の傘を置きました。フラッシュを至近距離からダイレクトに目に向けて発光するのは避けましょう。フラッシュがストレスになることもあるので、気を付けましょう。犬の後ろのシンプルな背景に大きな灰色のボックスを使用しました。Nikon D800、Nikon 28-300 / 3,5-5,6、1 / 250秒、f / 14、ISO 100、焦点距離200 mm

犬の写真撮影のための背景の選び方

室内で作業をする場合、背景を作る方法はいくつかあります。例えば、白い紙を使えば、明るい自然な背景を得ることができます。あるいは、黒い紙を使って、コントラストの強い暗い背景を用意します。

画材店などに行けば、大きな正方形の紙が売っています。また、プロカメラマン用の背景紙を注文することもできます。これらは様々な幅のロール状で売られています。

子犬の写真には白い背景を選びました。犬の毛並みに溶け込みます。目などのディテールが際立ちます。Nikon D800、Nikon 28-300 / 3,5-5,6、1 / 250秒、f / 8、ISO 100、焦点距離300 mm

背景を黒にすると、とても印象的になります。犬の白い毛とコントラストをつけるために、横からフラッシュを1回だけ当てて、その光が紙に当たらないようにしました。そうすることで、背景を黒くすることができました。そうしないと、フラッシュの光で背景がグレーになってしまいます。Nikon D800, Nikon 28 – 300/ 3,5 – 5,6, 1/320秒, f/16, ISO 100, 焦点距離 300 mm

屋外で犬を撮影する

屋外で犬を撮影する場合、自然光に頼らざるを得ません。理想は曇りのときに出かけるのがベストです。雲は日中の光を和らげるので、影が濃くなりません。犬の影の映り方も考えてみましょう。

自然な背景は写真のバリエーションが広がりますが、選び方には注意が必要です。背景の色は、モデルに合った調和のとれた色であることが大切です。

望遠レンズと中程度の F値を使用したところ、被写界深度が浅くなりました。犬は目立ち、周囲は少しぼやけており、色も犬によく合います。Nikon D800、80.0-400.0 mm f / 4.5-5.6、1 / 400秒、f / 11、ISO 400、焦点距離400 mm

犬と一緒に写真を撮るには

写真撮影は、犬が楽しく過ごせるような工夫をしましょう。時間が長すぎるのもよくありません。長すぎると、犬は興味を失い、疲れた顔をして、無理やり写真を撮らせたことが皆にバレてしまいます。

撮影中は、ほめてあげたり、おやつをあげたりして、犬のモチベーションを上げましょう。そうすれば、撮影を楽しいことと結びつけて、喜んで協力してくれるようになります。

もし、撮影を手伝ってくれる人がいたら、ぜひその人に声をかけて、犬とコミュニケーションをとってもらい、やる気を出させたり、おやつで方向を教えてもらったりしてください。そうすれば、あなたは撮影に集中できます。

この犬は生き生きとした表情で主人を見つめ、おやつを心待ちにしています。Nikon D700、80.0-400.0mm F4.5-5.6 、1/250秒、F11、ISO100、焦点距離70mm

撮影中、犬におもちゃを与えて遊ばせることができます。写真に活気が出て、犬も楽しくなり、より自然な表情になります。一方、犬と遊んでいるときは、落ち着いている時よりも露出時間を短くすることを忘れないでください。動きのある写真を撮りたいと思うでしょうが、ブレてしまってはいけません。Nikon D800、50.0mm F1.8、1/400秒、F8、ISO640、焦点距離50mm

事前準備が大切

撮影する前によく考え、準備することが大切です。環境を選ぶ、お菓子を持参するなどです。

ドッグショーの準備をするように、犬をきれいにしてあげてください。ブラシなどで毛づくろいをして、目元をきれいにして、また、眠くならないようにすることも大切です。

そして、犬が飽きてきてしまったら、必ず作業をやめることです。

犬のポートレートを編集する方法

パソコンで写真を扱う作業をできるだけスムーズにするために、RAWで撮影してください。そうすることで、後々の編集に優れた選択肢が生まれます。

その後、Zoner Photo Studio X で写真の露出を編集し、必要に応じて暗い部分を明るくしたり、露出オーバーの部分を抑えたりすることができます。例えば、露出オーバーの白い毛並みや黒くつぶれてしまった毛並みには、現像モジュールのライトとシャドウのスライダーを使用します。露出の誤差を補正することができます。

また、レタッチツールもぜひ活用してください。例えば、犬の毛並みをきれいにしたり、眠そうな目元の雰囲気も編集することができます。

くすんだ空を Zoner Photo Studio X で変えてみる

タグ: ZONER PHOTO STUDIO X, ZPSX, ゾナー, 空, 雲, 風景

素晴らしい場所に行って、その美しさをすべて記録したいと思っても、天気が悪くてうまく撮れないなど、私たちにはよくあることです。被写体自体は魅力的でも、空がつまらない等々含めて。大抵は、グラデーションフィルターなどを使って修正することができます。しかし、何をやっても思い通りの空にならず、他の方法を取らざるを得ない状況もあります。そんなときは、空を別のものに置き換えるという最後の手段があります。

この記事には、風景写真を撮影するための適切なテクニック に関する情報はありません。しかし、Zoner Photo Studio X で風景写真を改善したり、保存したりするのに役立つテクニックをご紹介します。ご覧になればすぐにお分かりになると思いますが、プロセス全体はとてもシンプルです。

最初に一つ注意があります。画像はインターネット上からダウンロードしないでください。良い天候の下で撮影された空を含む自分の写真を使用してください。インターネットからダウンロードした画像は低品質であることが多いですし、何よりも著作権が発生している可能性があります。写真編集をする際には、写真家としての倫理観を持つことが大切です。自分が撮ったものではないのに、自慢してしまうのはもったいないですよね。

ステップ① 適切な画像を選択する

最初のステップでは、新しい空が必要な写真と、空を借用する別の写真の2枚を選択します。

私は自分の写真フォルダーの中から素材を探して、空への編集が欲しい写真を選びました。この写真は、チェコ共和国のリトミシュル城の庭園で撮影したものです。この日の空は、はっきりとした雲がなく、灰色でくすんでいた。小雨も降っていた。その結果、写真に写っている空は、退屈で殺風景なものになってしまいました。この写真は、「空を入れ替える」というデモンストレーションに最適な一枚です。

撮影して保存しようとしている写真 Nikon D7000, Samyang 8mm F3.5

次に、より特徴的な空の写真を探しました。見つけたのは、チェコのブルノで撮影した写真です。全体としてはあまり使えない写真ですが、この写真の天気は大変良くて雲がとても良い感じです。そこで、この写真の上の部分を借りて、元の写真の空の代わりにしようと思います。

冴えない写真に、より良い空を選ぶ Nikon D7000, Samyang 8mm F3.5

2枚の写真は同じ焦点距離で撮影されているので、フレームの幅の違いによるズレはありません。

ステップ② 画像をオーバーレイする 

画像をオーバーレイする2番目のステップに進む前に、暗い天候のために元の写真の色が薄くなっていることに注意してください。一方、挿入する写真は明るい日差しの下で撮影したものです。

そのため、現像モジュールで元の写真に色を加えていきます。ここでは、ホワイトバランスを調整します。また、必要に応じてコントラストなどの調整も行います。挿入する空に太陽がある場合は、元の写真の影が正しい方向になるように配置する必要があります。

参考記事: レイヤーの基本を学ぶ

色に満足したら、エディターモジュールで写真を開きます。 「+レイヤーを追加」から「ファイルから貼り付け」をクリックして、使用する空の写真を選択します。 新しいレイヤーとして貼り付けます。 この新しいレイヤーの暗くするブレンドモードを選択します。 これにより、新しい空が写真の白い部分のみをカバーするようになります。 

空がきれいに写っている写真を「レイヤーの追加」から貼り付けると…。

そして、「暗くする」ブレンドモードを選択します

次に、挿入した写真のうち、空が存在しない下の部分を削除する必要があります。（写真の中央付近）そのためには、描画ツールを選択し、ペイントブラシを使います。

ペイントブラシ(B)ツールを選択すると、特定のエリアが見えなくなります。ここでは、挿入された写真の下の部分が対象となります。絵筆の色は白を選び、削除したい写真の部分をクリックします。半径などは自分の好きな大きさに調整してください。Shiftを押しながらマウスのスクロールで半径などは調整できます。

ご覧のとおり、細部のマスキングに何時間もかける必要はありません。ブレンドモードに「暗く」を選んだことで、明るい部分にだけ新しい空が現れます。これにより、木の枝や煙突などの細部を丹念に拾う必要がなくなりました。

 

 

 

 

 

修正前後。変化を見るには、写真の間の仕切りを動かしてください。

それって、 ずるいと思いますか？ 

編集された写真がすべてを物語るわけではありません。それは基本的には私の旅行がどうだったかが大切だからです。ただ、写真では、現実以外のものを撮りたい場合があります。

私は、空を撮影するときに、別の方法をよく使います。空の暗い部分と明るい部分を撮影して、後でそれらの画像を重ねるのです。場合によっては、HDRで自動合成するよりも、自然で個性的な写真になります。

個人的には実際の空を使いたいと思っています。それが写真の本質だからです。上記のような編集作業は、写真というよりもグラフィックデザインの域に達しています。

自分で空を置き換えて、写真に鮮やかさを加えてみてください。Zoner Photo Studio X をダウンロードして30日間無料でお試しできます。

風景写真を撮る時の最も良い構図を学ぶ

タグ: 構図, 風景, 黄金比

息を呑むような自然の風景を目の前にして、何度かシャッターを切ったものの、どうしてもその美しさが伝わらない。どうしても目の前の美しさを表現する写真が撮れない。何が問題なのでしょうか？もしかしたら、それは構図の問題かもしれません。構図のヒントとサンプル写真を参考にしてみてください。

風景写真の構図のルールは、他のジャンルの構図とそれほど変わりません。しかし、それをまとめ、いくつかの例を考えておくことは悪くありません。では、さっそく見てみましょう。

地平線は3分の1に

地平線が写っていれば（風景写真では一般的に地平線が写っています）写真の上か下から3分の1くらいのところに地平線が通るように配置します。

つまり、地平線が写真の真ん中にあるのはよくありません。地平線の上に興味があるのか、下に興味があるのかによって、地平線を高くしたり低くしたりしてみましょう。シーンによってはいくつかの選択肢があるので、何枚か撮っておいて、家で一番いいものを選ぶといいでしょう。

地平線を下にして、雲の中に浮かぶ孤独な遺跡を強調した写真です。
Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/160 s, f/10, ISO 250, 焦点距離 33 mm

一方、地平線を上部に配置したことで、田畑が強調され、その中に遺跡が突き出ています。
Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/125 s, f/22, ISO 800, 焦点距離 35 mm

状況によっては、水平線を真ん中に置かざるを得ないこともあります。例えば、もし城が近くにあって大いのであれば、水平線をきれいに配置するよりも、城をトリミングせずしっかり撮影することの方が重要になるでしょう。水平線に関するルールを破るのは自由ですが、できる限りそれに従いましょう。

黄金比のポイントに対象物を置く

一般的には、周りの風景を撮影するだけではなく、その中にある面白いものを撮影します。それは、寂れた教会であったり、雄大な山であったり、面白い木であったりします。ここでもルールとしては、主役を真中に置かず、四隅にずらして撮影することです。この方法は「黄金比/ゴールデンクロップ」と呼ばれていますが、もっとシンプルな「3分割法」もあります。これは、写真を縦横の線で3等分し、その線が交わる場所に重要な要素を配置するというルールです。下の図では、その場所に数字が書かれています。

三分割法—黄金比を簡略化したもの。

実際のところ、3分割法は、次の写真のようになります。下の方にある岩は、だいたい想像上の線が交わるところにあります。

三分割法に基づいて配置された岩と風景。
Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/60 s, f/10, ISO 100, 焦点距離 20 mm

同様のテクニックを使用して、背景要素（この場合は太陽）を配置することもできます。

太陽は三分割法に基づいて光り輝いています。
Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, f/13, 焦点距離 16 mm (これは、合成画像なので時間とISOは異なります）

最後の例では、より極端な配置で、太陽と地平線をフレームの端に近いところに配置しました。しかし、これはそれほど問題ではありません。むしろ、3分割法は決まり事ではなく、ガイドラインであり、3分の1の線上にない要素があっても怖くないということを示しています。

風景をフレームに収める

被写体が遠くにある場合、それを補うものが必要になります。そのためには、フレーミングが必要です。何メートルか後ろに下がって、周囲の一部をフレームに入れればいいのです。自然界では、主に木がそうです。下のイラストでは、木を使って海を引き立てていますが、それ以外は静的で退屈なものでした。

近くの椰子の木を使って海を囲みました。
Canon 40D, Sigma 18-50/2.8, 1/200 s, f/11, ISO 400, 焦点距離 18 mm

世界の一部の地域では、ロマンチックな遺跡に遭遇する事もあります。これらはフレーミングにも最適です。たとえば、この写真では、城の遺跡が風景を完璧に囲んでいます。

風景を縁取るために使用された城の遺跡。
Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/160 s, f/13, ISO 2500, 焦点距離 35 mm

視線を誘導する

どんな種類の線でも、ランダムに構成された風景の中では重要な要素となります。川や道路、畑の線、丘の直線的な尾根など、幾何学的なものに出くわすと、それだけで写真として面白いです。

一般的に遭遇するガイドラインは3種類あります。1つ目は、S字カーブです。このカーブは2つ以上の曲がり角で構成されています。よくあるように、写真の外に巻き込んでしまえば、カーブの端から端まで視線を誘導するのに適しています。

流れはSの形になっています。
Canon 5D Mark III, Canon EF 24-70/2.8 II, 1/40 s, f/8, ISO 200, 焦点距離 43 mm

もう1つのタイプは、地平線に向かって伸びる「収束線」です。これらの線をよりドラマチックに見せるには、広角レンズを使用します。ガイドラインと同じように、観客は自動的にそれを追いかけて、線が交わるところまで視線を移動させていきます。

収束線によって視線が導かれます。
Canon 40D, Canon 10-22/3.5-4.5, 1/640 s, f/8, ISO 200, 焦点距離 10 mm

また、運が良ければ斜めの線に遭遇することもあります。下の例は極端ですが、ブドウ畑のある地域では、このような写真が撮れます。

ブドウ畑で見つけた斜めの線。
Canon 5D Mark II, Canon EF 70-200/2.8 II, 1/50 s, f/7.1, ISO 400, 焦点距離 200 mm

表面反射

水面を見つけたら、そこに何か面白いものが映っていないか見てみましょう。水面の反射を撮影するには、水が荒れすぎていることが多いのですが、運が良ければ一味違った写真が撮れます。

水面反射の写真では、最初に述べた「水平線を3分の1の位置に入れる」というルールを破ることがよくあります。多くの場合、水平線を半分ほど入れることで、上下の写真がよく似たものになり、シンメトリーを強調することができます。

表面での反射により、実質的に境界線を中央に配置する必要があります。
Canon 5D Mark III, Canon EF 70-200/2.8 II, 1.3 s, f/14, ISO 100, 焦点距離 123 mm

組み合わせて試してみる

上記のルールはそれぞれ独立したセクションを持っていますが、それらが相互に排他的であるということではありません。例えば、表面の反射とフレーミングを組み合わせることで、異なる画像を得ることができます。

表面反射とフレーミングを1枚の写真にまとめました。
Canon 5D Mark II, Canon EF 16-35/2.8 II, 1/500 s, f/8, ISO 100, 焦点距離 16 mm

先ず、試してみてください。次の旅では、ひとつのルールを選んで、その旅の途中で実験してみてください。そうすれば、そのルールが自然に身に付き、別のルールを模索したり、組み合わせたりすることができるようになります。写真を撮ることの楽しさを実感していただけると思います。

>> 構図は良い写真の基礎です。 写真撮影上達のための13の基本ルール：構図を学ぶ　構成に関するこの記事も合わせてごらんください。

新しい記事を徐々に追加しております。