白鳥のオデットと黒鳥のオディールが同じダンサーが演じるのは
クラシックバレエの常識中の常識だが、初めて知ったときは誰もが
「そーなんだ」と思ったに違いない。
メイクや衣装が違っていても、演劇なら声で判るだろうが
体形も同じだし、メイクも衣装も、振りも全く違うのに同じダンサーだ！とわかるのは
前列席のお客さんぐらいだろう。
もともと判っていてください、で観るものなのだ。
魔法で白鳥のされた（いきさつで泣き落とす？）白鳥と
妖艶キャラでスポーティな黒鳥を
ダンサーが演じ分けるところが見どころの一つになっている。
湖であった白鳥に永遠の愛を誓う、と約束した王子は
パーティーに来た黒鳥が白鳥と同じ顔で「昨日の私です」と言うものだから
うかうかと永遠の愛をみんなの前で誓ってしまう。
それがストーリーの主軸なのだが
そんなに違うのに顔が同じ、というだけで王子は間違えるのか？
自然な疑問である。
「眠り」や「くるみ」と違って、王子のパートが1幕でしっかりあるので、
王子のキャラクターが、伝わりやすい。
様々な解釈が楽しめるところも、「白鳥の湖」のおおきな魅力だ。
4人が手をつないだまま踊る「４羽の白鳥」
足さばきをみせるアイリッシュダンスのようで楽しい。
100年ほど前に作られた振り付けは 今も変えられることなく踊られる、
その中身は基本の踊りの連続技、体力も必須。
早く、正確に、を要求され
顔も細かく動かすので、簡単にはそろわない。
仲良し4人組も、時にはケンカになったりと、完成した時の達成感は 半端ないようだ。
バレエ教室に通う子どもたちの憧れは、発表会の白鳥さん。
白鳥が出てくる第二幕は、発表会の定番中の定番。
片足をあげるアラベスクが、ゆっくりしたり、早くしたりと形を変えて
死ぬほど出てくるので、みんな上手くなる。
夜の場面なので照明だけでも雰囲気がでるし、椅子など大道具もいらない、
衣装は全員、白チュチュでOK,王冠はオデット姫のみ。
しかもコールドバレエはずーーと出ずっぱりなので、観る保護者も嬉しい。
さて、練習が始まると、オルゴールに使われる有名なフレーズには
白鳥の振りがない！と子どもたちはびっくりする。
そして、出ずっぱりということは、じっとしているということ、まわりとあわせること
我慢が必要だと、たくさんのことを学ぶのです。
